Los mejores discos cubanos del 2024

Magazine AM:PM
30.12.2024
13 min. de lectura

Se acaba el 2024 y, pese a todos los contratiempos, no quisimos dejar pasar una de nuestras tradiciones más valiosas como publicación: celebrar y reflexionar sobre la música que nos acompañó. Este año marcó un momento difícil para la revista, y elaborar esta lista no solo nos permite reconectar con el panorama musical cubano, sino que sirve también como testimonio de lo que fueron estos 366 días para el equipo y para nuestra comunidad.

En un mundo en el que la música cubana sigue siendo un interés ocasional o exótico para muchos, esta selección busca ser una brújula entre tanto ruido. Aunque el listado cuenta con menos contribuidores que en otras ocasiones (a quienes agradecemos infinitamente), estamos convencidos de que los discos aquí reunidos son esenciales para entender el momento. Esperamos que los ayude a revivir sensaciones y, por supuesto, estaremos encantados de escuchar sobre las joyas que están en su lista particular.

Spoiler: Con este listado cerramos el año y abrimos las puertas a una nueva etapa para nuestra revista. Soñamos con que la conversación sobre música en Cuba florezca de nuevo, más fuerte que antes.

Alkemi – Daymé Arocena

Con Alkemi, Daymé Arocena se aventura en territorios más expansivos, manteniendo un pie firme en sus raíces afrocubanas mientras explora géneros como el jazz, el R&B, el funk y el reguetón. Producido por Eduardo Cabra, el álbum equilibra lo experimental y lo accesible, aunque no sin despertar debates sobre si su música ha adoptado un perfil más comercial. Sea como sea, el resultado es innegable: A Fuego Lento, su colaboración con Vicente García, fue nominada a Canción del Año en los Latin Grammy y el álbum apareció en la lista de los 50 mejores álbumes latinos del año según Rolling Stone.

El disco abre con Que se lo lleve el mar, una pieza que combina lo ritual con lo experimental. Por Ti, que posteriormente se reinventó con un remix junto a iLe, destaca por su delicadeza, mientras que Suave y Pegao, junto a Rafa Pabön, aporta un aire fresco de pop urbano. Estos temas, y otros, como American Boy, nos dicen que Arocena y Cabra no le temen al riesgo, sello distintivo del productor.

Alkemi confirma la versatilidad de Daymé Arocena, aunque su giro hacia terrenos más accesibles puede dividir opiniones. Sin embargo, su impacto en la música contemporánea y en la representación afrocubana sigue abriendo nuevas puertas, tanto para ella como para el sonido que representa.

Pa’ tu cuerpa – Cimafunk

Pa’ Tu Cuerpa consolida a Cimafunk como uno de los grandes innovadores de la música urbana cubana. Lanzado tras una exitosa campaña en la primera mitad del año, el álbum reúne colaboraciones con pesos pesados como George Clinton, Big Freedia y Monsieur Periné, reafirmando su proyección internacional.

Desde la explosión de energía en Cuchi Cuchi hasta la calidez de Playa Noche, junto a Michaël Brun y Keyon Harrold, Cimafunk demuestra una curiosidad inagotable por explorar sonidos. Catalina, con Monsieur Periné, y Pretty, con Big Freedia, destacan como puntos altos de un disco que no teme diversificar su propuesta.

A pesar de la falta de cohesión narrativa que algunos podrían señalar, Pa’ Tu Cuerpa fue nominado al Grammy 2025 como Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo. Es un testimonio del dinamismo de Cimafunk y su capacidad para reinventar la música cubana en clave global.

COLLAB – Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda

En Collab, Gonzalo Rubalcaba y Hamilton de Holanda entrelazan magistralmente las tradiciones afrocubanas y brasileñas. Lanzado bajo Sony Music Brasil, el disco resalta la química entre ambos artistas, quienes logran un diálogo musical que trasciende géneros y fronteras.

El disco abre con una versión instrumental de Incompatibilidade de Gênios, de João Bosco y Aldir Blanc, que establece el tono para una exploración profunda de clásicos y composiciones originales. La inclusión de Yolanda Anas, composición emblemática de Rubalcaba, aporta una dimensión introspectiva al álbum, mientras que piezas como Flying Chicken exhiben la destreza técnica y capacidad del dúo para mantener la energía constante sin perder precisión.

Collab no solo refuerza la conexión entre Rubalcaba y De Holanda, sino que también amplía los horizontes del jazz latino contemporáneo, haciéndolo un imprescindible del año, y prueba de ello son las nominaciones que recibió al Grammy Latino 2024 y al Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino.

En Vivo – 100 años de Azúcar – Celia Cruz

En conmemoración de su centenario, En Vivo: 100 Años de Azúcar revive la magia de Celia Cruz en el escenario. Grabado en Miami entre 1986 y 1987, el álbum captura la esencia de sus presentaciones y su conexión única con el público.

El repertorio incluye interpretaciones de clásicos como Quimbara y Tu Voz, presentadas en versiones que, aunque familiares, revelan matices propios de la improvisación y la interacción con el público. Las piezas, restauradas y remasterizadas por el ingeniero Pedro «Waldy D» Domínguez, permiten apreciar la fuerza de su voz y la maestría de su orquesta.

La producción del álbum estuvo a cargo de Loud And Live Studios, con la curaduría de Nelson Albareda, Omer Pardillo-Cid y el locutor Albertico Rodríguez, quienes descubrieron estas grabaciones mientras exploraban archivos históricos. Este hallazgo fortuito añade un valor histórico y emocional al proyecto, permitiendo que nuevas generaciones se acerquen al legado de Celia Cruz y que los admiradores de siempre revivan momentos emblemáticos de su carrera.

A más de dos décadas de su fallecimiento, su legado sigue vigente, y este álbum se erige como un homenaje que invita a celebrar su vida y su música con la misma alegría y pasión que ella transmitía en cada presentación.

Caracoles – Orquesta Akokán

Caracoles, el tercer álbum de la Orquesta Akokán, reafirma su compromiso con la revitalización del mambo, fusionando la esencia de las grandes orquestas cubanas del siglo XX con una perspectiva moderna. Liderado por Kiko Ruiz y bajo la dirección de Jacob Plasse y Michael Eckroth, el disco mezcla tradición y espiritualidad, como en Pan Con Tíbiri y el tema homónimo, que explora ritmos mozambique y raíces afrocubanas.

La inclusión de coros femeninos en temas como Suave Suave aporta una nueva dimensión al sonido de la orquesta, enriqueciendo la textura musical. Por su parte, Cha-Cha-Cha Pa’Ca, con la participación de Carolina Oliveros, vocalista de Combo Chimbita, ofrece un diálogo vocal que resalta la versatilidad y el alcance de la Orquesta Akokán.

La crítica ha recibido Caracoles con entusiasmo, destacando su capacidad para conectar el legado del mambo con la actualidad. Medios como AllMusic señalan que la orquesta no se limita a ser una mera revivalista, sino que crea innovaciones polirrítmicas y jazzísticas del siglo XXI, demostrando que el mambo sigue siendo relevante musical, cultural y espiritualmente.

Mucho más que palabras – Dayron Ortiz

Con Mucho Más Que Palabras, segundo álbum en solitario de Dayron Ortiz, el notable guitarrista rinde homenaje a la emblemática compositora Marta Valdés, al reinterpretar una decena de sus canciones con arreglos contemporáneos que respetan la esencia original de las piezas.

Acompañado por músicos destacados como Mayquel González en la trompeta, Emir Santa Cruz en el saxofón, Rodrigo García en el piano y la voz de Annys Batista, Ortiz ofrece una visión fresca de clásicos como Canción Desde Otro Mundo, No Hagas Caso y En la Imaginación.

El álbum, producido con el apoyo del Fondo de Arte Joven en colaboración con el sello discográfico Colibrí y los Estudios Abdala, ha sido reconocido por la crítica, que ha elogiado la capacidad de Ortiz para aportar detalles y texturas novedosas a las composiciones de Valdés, creando un disco propositivo que conecta generaciones y estilos musicales.

Cuba and Beyond – Chucho Valdés, Royal Quartet

Celebrando seis décadas de una prolífica carrera musical, Chucho Valdés presenta Cuba & Beyond, un álbum que fusiona magistralmente las raíces afrocubanas con influencias del jazz, la música clásica y ritmos contemporáneos. Acompañado por su electrizante Royal Quartet, compuesto por Horacio «El Negro» Hernández en la batería, José A. Gola en el bajo y Roberto Jr. Vizcaíno en la percusión, Valdés ofrece una obra que refleja su constante evolución artística.

Con esta escolta, Valdés ofrece piezas como Punto Cubano, un homenaje a los ritmos campesinos, Congablues, donde fusiona géneros con energía contagiosa, y Mozart a la Cubana, un puente entre la música clásica y los ritmos cubanos en el que reinterpretan la Sonata en Do Mayor de Mozart con un sabor danzonero.

Cuba & Beyond no solo celebra el legado de Chucho Valdés, sino que también reafirma su capacidad para innovar y trascender géneros, consolidándose como una figura central en la música contemporánea, regalándonos a sus 83 años de edad una clase magistral de jazz.

Black Box Season 1-2 – Tribe Caribe Music, VVAA

Black Box Season 1-2 es una compilación que refleja la efervescente escena musical cubana contemporánea, presentada por el Tribe Caribe Music. Lanzado en octubre de 2024, el álbum reúne a diversos artistas emergentes que participaron en las primeras dos temporadas del concurso de talentos Black Box, organizado por el compositor y productor venezolano-americano Andrés Levin, y celebrado en el hostal boutique Tribe Caribe Cayo Hueso, en La Habana.

Desde Ojalá Te Llegue, composición de Melanie Santiler con que inicia el álbum, y a lo largo de sus 14 pistas, se exploran diversos géneros como el reggae (Reggae Con-Sentido) la ranchera (La Hija del Diablo, Belladonna), el pop (Corazón, Dúo Lür), el jazz (Papá en la Luna, Los Hermano Abreu; Detrás De Mi Piano, Cubop Legacy). Esta diversidad sonora refleja la misión de Black Box de promover y potenciar todas las formas interactivas de la creación musical en Cuba.

Black Box Season 1-2 no solo celebra la diversidad y riqueza de la música cubana actual, sino que también sirve como un puente entre las tradiciones musicales y las nuevas propuestas sonoras que están definiendo el futuro de la escena musical en Cuba. Esperamos con ansias las próximas ediciones.

22 caminos (conjunto de EPs) – Bebeshito

22 Caminos es una ambiciosa serie de EPs lanzada por Bebeshito a lo largo de 2024, consolidando su presencia como el hombre del momento de la música urbana cubana. Con un enfoque estratégico que ha rendido mucho éxito, la decisión de disgregar el proyecto en múltiples EPs ha mantenido su música en constante rotación y conversación.

Canciones como La Cubana Que Falta En Miami (22 Caminos: EP 2); Marca Mandarina (22 Caminos: EP 4); Qué Rico Me Siento (22 Caminos: EP 5) y La Batidora (22 Caminos: EP 6) se han convertido en himnos omnipresentes en el espacio tanto físico como virtual para la comunidad cubana, dentro y fuera del país.

El cierre de 2024 fue monumental para el artista, logrando un concierto sold out en el Pitbull Stadium de Miami, donde 20 mil personas disfrutaron de su repertorio en una noche que consolidó su impacto más allá de las fronteras cubanas. Este éxito, sin embargo, no ha estado exento de controversias. Al igual que otras figuras de la música urbana, Bebeshito ha enfrentado el desprecio de ciertos sectores elitistas que desestiman su obra por considerarla “poco culta”; pero la popularidad desbordada del artista ha demostrado que su conexión con el público trasciende cualquier etiqueta o prejuicio.

Quería saber – Silvio Rodríguez

El 7 de junio de 2024, Silvio Rodríguez lanzó Quería Saber, su vigesimosegundo álbum de estudio, recordándonos por qué se le considera uno de los cantautores más influyentes de la música en español. Este trabajo, compuesto por 11 canciones, trae de vuelta a un compositor cuyas obras destacan por el preciso ensamblaje del lirismo de sus letras con sus arreglos musicales. A sus 77 años, Silvio se adentra en la llamada tercera edad sin perder la capacidad de conmovernos. Su música, más que nunca, tiene el sabor de lo intemporal.

El álbum incluye títulos como Quería Saber, una canción que aborda el viaje de la vida y celebra la curiosidad innata al ser humanos; Danzón para la Espera, que fusiona géneros tradicionales cubanos con la inconfundible lírica de Silvio, y Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena, la única canción que no es de este siglo, compuesta a principios de los años 70 y rescatada para la ocasión.

Quería Saber es un recordatorio de que Silvio sigue explorando nuevas sonoridades y temáticas, reafirmando su relevancia y ofreciendo canciones que resisten al tiempo, consolidadas ya como parte del legado musical latinoamericano.