Harold López-Nussa en Maryland (y algunos consejos para hacer fotos en conciertos)

Alain Gutiérrez
04.12.2023
5 min. de lectura

A veces la vida te regala oportunidades, lujos que se convierten en memorias hermosas y que te acompañarán para siempre. A veces esos lujos vienen vestidos de música. Cuando se está lejos de la tierra donde uno nació, el encuentro con cualquier forma de expresión que te acerque a tu patria provoca una sensación de placer única.

Gracias a la gestión de Magazine AM:PM y la gentileza de Harold López-Nussa, pude asistir y tomar fotos en su magnífico concierto en el Music Club AMP asociado al teatro Strathmore en North Bethesda, Maryland. Un jueves en la tarde, cuando al otro día se trabaja, la sala se llenó completamente. Para mí fue una alegría tremenda ver al público disfrutar de la música cubana entregada por la banda de López-Nussa: Gregoire Maret (armónica), Luques Curtís (bajo), Ruy Adrián López-Nussa (batería) y, por supuesto, Harold al piano.

No soy un experto en la materia, así que no podría hacer un panegírico acerca de la presentación, pero he trabajado muchos años tomando fotos en conciertos e interactuando con músicos. Además, soy un melómano ecléctico que necesita música para respirar. Fue espectacular. Maret dejó a todos boquiabiertos con sus interpretaciones en la armónica. La banda, una pasada. Yo presto mucha atención a la comunicación no verbal en escena, y la fluidez durante la presentación denotaba la sincronización y el disfrute del desempeño de cada uno de los artistas.

Este concierto, en lo personal, me sirvió para reavivar ciertas habilidades que he ido adquiriendo como fotógrafo en eventos de este tipo y que quisiera compartir con ustedes, pues podrían ser muy útiles para una primera vez:

NUNCA usen flash.

Vistan siempre ropas oscuras. Negro, si es posible. Necesitarán ser invisibles para el público. Vestir ropas coloridas o de colores claros hace que la luz rebote en ustedes y distraiga la atención de los asistentes.

Presten atención a sus alrededores. Muévanse con cuidado. Eviten tropezar con un cable, equipo o escenografía que pueda provocar un accidente y arruinar la presentación.

Si son invitados a tomar fotos, hablen con los responsables de las presentaciones, pregunten detalles y exploren los lugares por donde se moverán antes de que el concierto comience.

Busquen los mejores lugares para estacionarse durante el concierto mucho antes de que comience.

El público ha pagado por ver el espectáculo. Por favor, no te muevas de un lado a otro durante un tema. Espera los intermedios entre canciones para trasladarte de una posición a otra. Agáchate al moverte, no interrumpas la visión de la audiencia.

Habla muy bajo si lo necesitas. Pero mejor no hables.

NUNCA te pares delante de los músicos para tomar una foto.

Sé gentil con otros fotógrafos. Cuando estés detrás de ellos, déjales saber sutilmente, evita que tropiecen contigo y sufran una caída o se dañe un equipo.

En los conciertos se están usando luces LED. Las pulsaciones de la luz son invisibles al ojo humano, pero provocan “bandas” en las imágenes. NO LAS VAS A ELIMINAR EN PHOTOSHOP. La solución es tomar fotos a un máximo de 1/125 de velocidad. Prueba y verás. Si el concierto es a la luz del día, vas a tener menos problemas con eso.

Las DSLR hacen mucho ruido. Si en el concierto hay momentos de silencio o música muy baja, evita tomar fotos en ese instante, no arruines la experiencia a otros.

Si usas mirrorless, o cámaras sin espejo, puedes alternar entre el obturador electrónico y el digital dependiendo de los momentos o dinámica del concierto.

Dispara siempre en RAW.

Busca ángulos poco usuales para tomar tus fotos. Muestra el concierto de una manera única.

No olvides obtener la mayor cantidad de información que puedas acerca del concierto. Músicos, organizador, lugar del evento, el orden de canciones sería la cereza del pastel. Usa esa información en los metadatos de tus fotos.

Espero que estos consejos, basados en mi experiencia, les sean útiles.