{"id":9787,"date":"2022-03-02T00:00:00","date_gmt":"2022-03-02T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=9787"},"modified":"2022-04-28T14:22:48","modified_gmt":"2022-04-28T18:22:48","slug":"radames-giro-el-apasionado-por-la-musica-cubana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/radames-giro-el-apasionado-por-la-musica-cubana\/","title":{"rendered":"Radam\u00e9s Giro, passionate about Cuban music"},"content":{"rendered":"

Dudo que alguien desconozca la importante obra realizada por Radam\u00e9s Giro, m\u00fasico, editor de libros, investigador, music\u00f3grafo y music\u00f3logo autodidacta, autor de varios t\u00edtulos, entre ellos el <\/span>Diccionario enciclop\u00e9dico de la m\u00fasica en Cuba<\/span><\/i> \u2014<\/span>publicado en 2007, acreedor del Premio de la Cr\u00edtica Cient\u00edfica de ese a\u00f1o, y cuyos cuatro vol\u00famenes se han convertido en una fuente indispensable de informaci\u00f3n <\/span>\u2014<\/span>. Su reiterada presencia en antolog\u00edas o publicaciones peri\u00f3dicas, abordando dis\u00edmiles temas sobre las sonoridades de su isla natal, patentiza lo dicho por Leo Brouwer sobre este incansable santiaguero:<\/span><\/p>\n

\u201cRadam\u00e9s no es el tipo de investigador que desea a toda costa pasar a la historia por sus tesis o por su \u02bdestatus<\/span>\u2019<\/span> profesional <\/span>\u2014<\/span>lo cual merece<\/span>\u2014<\/span>, sino el hombre apasionado por la m\u00fasica, el hombre que busca y encuentra\u201d.<\/span><\/p>\n

Para conocer los or\u00edgenes de su amor y entrega a la m\u00fasica, le ped\u00ed que contara acerca de su ni\u00f1ez en Santiago de Cuba, donde naci\u00f3 el 30 de julio de 1940, y vivi\u00f3 hasta su adolescencia.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>En realidad yo aprend\u00ed a tocar la guitarra viendo c\u00f3mo mi t\u00edo, Carmelo Giro, pon\u00eda las posiciones en el diapas\u00f3n. Despu\u00e9s, fui a ver al maestro Alcib\u00edades Castillo para que me dijera el nombre de los acordes. As\u00ed, asum\u00ed la ejecuci\u00f3n de ese instrumento, primero con el tr\u00edo Los Rom\u00e1nticos, en el que adem\u00e1s de tocar la guitarra acompa\u00f1ante, hac\u00eda la voz prima, \u00bfte imaginas? En 1956 se fund\u00f3 el conjunto Avance del 56, del cual form\u00e9 parte como guitarrista y corista. Fue en el cabaret Copa Club donde conoc\u00ed a Orlando Contreras y lo acompa\u00f1\u00e9 en varias ocasiones. Con el director de Avance del 56, Herbert Bordes, trompeta prima y excelente guitarrista, y Rafael la Rosa, tambi\u00e9n trompetista, aprend\u00ed much\u00edsimo en cuanto a la armon\u00eda, pues deb\u00eda conocer los arreglos, y esto desarroll\u00f3 mucho mi o\u00eddo arm\u00f3nico. Adem\u00e1s, soy nieto de un gran trovador, \u00c1ngel Almenares, y sobrino de un destacado miembro en activo de la trova santiaguera, Alejandro <\/span>Nen\u00e9<\/span><\/i> Almenares. Todos contribuyeron a mi crecimiento como m\u00fasico.<\/span><\/p>\n

\u201cTambi\u00e9n, en la sala de mi casa se fund\u00f3 el Conjunto Hermanos Giro: Crescencio, mi padre, tresero; mis t\u00edos: Claro, conga, y Carmelo, estupendo guitarrista. El repertorio era de boleros y obras de Arsenio Rodr\u00edguez. No recuerdo muchas cosas de este conjunto, pues estoy hablando del 48; yo ten\u00eda entonces ocho a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

\u201cCon los Hermanos Giro ensayaba Fernando \u00c1lvarez y, en ocasiones, Sergio Calzado <\/span>\u2014<\/span>quien lleg\u00f3 a ser cantante de la orquesta de F\u00e9lix Reina, y que estaba casado con mi t\u00eda materna<\/span>\u2014<\/span>. Mi madre, Norka Almenares, pudo haber sido una de las voces de las Hermanas M\u00e1rquez, pero los prejuicios de mi abuela, propios de la \u00e9poca, no la dejaron ser artista, a pesar de que lo llevaba en la sangre.<\/span><\/p>\n

\u201cS\u00ed recuerdo los cabarets King Ranch, Copa Club, Rancho Club, N\u00edspero Club \u2014aqu\u00ed trabaj\u00e9 con Avance del 56<\/span>\u2014<\/span> y el del Hotel Casa Granda. Ah\u00ed las agrupaciones habituales eran el conjunto de Ren\u00e9 del Mar, las orquestas de Chep\u00edn-Chov\u00e9n <\/span>\u2014<\/span>a cuyas presentaciones por la radioemisora CMKR asist\u00ed frecuentemente<\/span>\u2014<\/span>, Pancho Portuondo y Miguel Patterson.<\/span><\/p>\n

\u201cEn esa \u00e9poca era usual que se formara un \u02bdven-t\u00fa\u2019, peque\u00f1o piquete de m\u00fasicos para amenizar alg\u00fan baile e, incluso, actuar en algunos de los cabarets que mencion\u00e9. Con un grupo integrado por mi hermano Ram\u00f3n <\/span>Monguito<\/span><\/i> Giro (maracas), Onelio Labad\u00ed (conga), Argimiro (filarm\u00f3nica), Miguel N\u00fa\u00f1ez (mar\u00edmbula), y yo, con apenas 13 a\u00f1os en la guitarra, nos presentamos en el programa radial <\/span>La Pandilla Cabeza de Perro<\/span><\/i>, patrocinado por la cerveza y malta del mismo nombre y ganamos el primer premio que consist\u00eda en un viaje a La Habana. Esto fue en 1953. Fue mi primera vez en la capital. Nos acompa\u00f1\u00f3 mi madre.<\/span><\/p>\n

\u201cEn 1959 Conrado Wilson se present\u00f3 en el Copa Club. Fue la primera vez que lo vi. Ese mismo a\u00f1o form\u00f3 un grupo integrado por dos cantantes, un contrabajista, un conguero, y yo como guitarrista acompa\u00f1ante. Realizamos una gira por los carnavales de la provincia de Oriente, que termin\u00f3 en la entonces llamada Victoria de las Tunas\u201d.<\/span><\/p>\n

Volviendo a la \u00e9poca en Santiago de Cuba, y a tus trotes musicales, \u00bferas de los ni\u00f1os que buscaban en la radio o en las victrolas? \u00bfQu\u00e9 tanto in\ufb02uyeron los \u00e9xitos del momento en la difusi\u00f3n de nuestra m\u00fasica?<\/b><\/p>\n

\u201c<\/span>La m\u00fasica estaba en el ambiente. \u00bfQu\u00e9 quiero decir? En cualquier esquina hab\u00eda un bar con su tragan\u00edquel; es decir, no hab\u00eda que buscar: los \u00faltimos <\/span>hits <\/span><\/i>estaban al alcance de tus o\u00eddos. Esta forma de difundir la m\u00fasica hizo que muchos cantantes, sin ser excelentes y a veces ni siquiera buenos, se ganaran el inter\u00e9s del p\u00fablico. Estos aparatos, al estar en todas partes y a toda hora, sin que tuvieras que salir de tu casa, impon\u00edan\u00a0 una m\u00fasica que muchas veces sin que te\u00a0 gustara, uno se sorprend\u00eda a veces silbando una melod\u00eda que se te hab\u00eda \u02bdgrabado\u2019 en el subconsciente por la fuerza de escucharla, a pesar tuyo. Y cuando desaparecieron los tragan\u00edqueles se afect\u00f3 la difusi\u00f3n de la m\u00fasica popular, y esto, desde luego, se agrav\u00f3 con la poca producci\u00f3n de discos a partir de los 60\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo te enteras de la posibilidad de estudiar en la Escuela Nacional para Instructores de Arte (ENIA) en La Habana?<\/b><\/p>\n

\u201c<\/b>Esa es una historia curiosa. Yo alfabetic\u00e9 y, cuando concluy\u00f3 la campa\u00f1a, le ofrecieron a los brigadistas estudiar en La Habana. Opt\u00e9 por la ENIA, que funcionaba en el Hotel Comodoro. A mi llegada a esta instalaci\u00f3n se nos inform\u00f3 de las especialidades. Lo l\u00f3gico era que estudiara M\u00fasica, pero el curr\u00edculo de Teatro me pareci\u00f3 m\u00e1s interesante, pues inclu\u00eda Actuaci\u00f3n, Historia del teatro, Filosof\u00eda, Econom\u00eda, Literatura universal, cubana y espa\u00f1ola, Voz y dicci\u00f3n. Fue mi ense\u00f1anza secundaria y mi bachillerato. No me equivoqu\u00e9, todo esto me sirvi\u00f3 para el rumbo posterior de mi vida profesional\u201d.<\/span><\/p>\n

Ello te llev\u00f3, con solo 26 a\u00f1os, a ser subdirector de M\u00fasica, en la Escuela Nacional de Arte (ENA). \u00bfTe gust\u00f3 o fueron las circunstancias?<\/b><\/p>\n

\u201cEn realidad no era que me interesara, pero, poco a poco fue gust\u00e1ndome; despu\u00e9s lo vi como mi gran oportunidad, pues ya me inclinaba por la investigaci\u00f3n. Fue el profesor Jos\u00e9 Mar\u00eda Bidot quien me descubri\u00f3. Hab\u00eda tomado con \u00e9l clases de Historia de la M\u00fasica, y me dio por fichar todo lo que le\u00eda sobre m\u00fasica. En esa \u00e9poca me interesaba la vida de los compositores universales, y Bidot me orient\u00f3 hacerlo con la m\u00fasica cubana, lo cual le agradecer\u00e9 siempre. Mucho le debo a la ENA y a sus profesores\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo comienzas sistem\u00e1ticamente a recopilar informaci\u00f3n sobre nuestra m\u00fasica, proceso que culmin\u00f3 en el <\/b>Diccionario<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n

\u201c\u00bfConscientemente? En 1966. En\u00a0 la Escuela para Instructores de Arte la profesora de Literatura espa\u00f1ola me ense\u00f1\u00f3 a fichar como ejercicio de clase. Y lo que bien se aprende no se olvida. Ya en la ENA comenc\u00e9 a fichar todo lo que me interesaba de lo que le\u00eda, sobre todo de m\u00fasica. En aquel entonces, si alguien me hubiera pedido que escribiera un diccionario de m\u00fasica me hubiera echado a re\u00edr. Pero la vida me demostr\u00f3 que la curiosidad y constancia, unidas al saber, hacen milagros; y el <\/span>\u02bd<\/span>milagro<\/span>\u2019<\/span> ocurri\u00f3\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

En su nota \u201cAl lector\u201d, del <\/span>Diccionario\u2026<\/span><\/i>, Radam\u00e9s Giro cuenta: \u201cEn octubre de 1967, por sugerencia de Bidot, profesor de Historia de la M\u00fasica de la ENA, y motivado por mi curiosidad \u2014<\/span>trahit sua quemque voluptas<\/span><\/i>\u2014, comenc\u00e9 a acumular informaci\u00f3n con objeto de elaborar lo que podr\u00eda ser \u2014cre\u00eda entonces\u2014 un cat\u00e1logo de m\u00fasicos cubanos. No pod\u00eda prever las dimensiones que tomar\u00eda el mismo. Al revisar la informaci\u00f3n acumulada hasta ese momento, que era inmensa, trac\u00e9 \u2014ayudado por los referencistas de la Biblioteca Nacional Jos\u00e9 Mart\u00ed\u2014, el perfil de lo que deb\u00eda ser la obra en marcha\u201d.<\/span><\/p>\n

Hoy, en esta conversaci\u00f3n, vuelve sobre aquel momento:<\/span><\/p>\n

\u201cQuiz\u00e1s haya a quien le parezca presuntuoso, pero desde entonces lo titul\u00e9 <\/span>Diccionario enciclop\u00e9dico de la m\u00fasica en Cuba. <\/span><\/i>En realidad, la dimensi\u00f3n de la obra cumple, a mi modo de ver, los requisitos de su t\u00edtulo. Por otra parte, la revisi\u00f3n de infinidad de diccionarios y enciclopedias de la m\u00fasica, en b\u00fasqueda de un modelo que se ajustara lo m\u00e1s posible al caso de Cuba, me permiti\u00f3 llegar a la siguiente conclusi\u00f3n: las entradas incluir\u00edan a compositores y deb\u00edan abarcar no solo la descripci\u00f3n de sus vidas, sino tambi\u00e9n incluir sus obras, cr\u00edticas recibidas y bibliograf\u00eda, activa y pasiva, seg\u00fan el caso; tambi\u00e9n int\u00e9rpretes, orquestas, tr\u00edos, conjuntos, g\u00e9neros, revistas, teatros\u2026; los m\u00fasicos extranjeros m\u00e1s relevantes que actuaron en Cuba\u2026<\/span><\/p>\n

\u201cDebo confesar lo importante que fueron mis dos viajes, 1991 y 1992, a Nueva York, invitado a la CUNY por gesti\u00f3n del doctor Vernon W. Boggs. Eso me permiti\u00f3 conocer, entre otros, a Mario Bauz\u00e1, Peter Manuel, Max Salazar, Rudy Calzado, Joe Cuba, Crist\u00f3bal D\u00edaz Ayala y su esposa Marisa, Bob Sancho, Harry Sep\u00falveda, Chico \u00c1lvarez, Ned Sublette, Ralph Mercado\u2026 estar en la presentaci\u00f3n del primer disco del grupo Niche, y en la escuela de m\u00fasica del Bronx, adquirir una voluminosa documentaci\u00f3n que me permiti\u00f3 completar la informaci\u00f3n que ya hab\u00eda acumulado; estos dos viajes fueron decisivos en la conclusi\u00f3n del <\/span>Diccionario\u2026\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

\"Mayra

Mayra A. Mart\u00ednez junto a Radam\u00e9s Giro.<\/p><\/div>\n

En 1969 das un cambio notorio, al entrar en el Instituto Cubano del Libro (ICL), para encargarte de la producci\u00f3n editorial dedicada a la m\u00fasica\u2026<\/b><\/p>\n

\u201cEn octubre de 1969 sal\u00ed de la subdirecci\u00f3n de la ENA en Cubanac\u00e1n, y enrumb\u00e9 mi vida hacia algo\u00a0 relacionado con la experiencia adquirida. Miguel <\/span>Miguelito<\/span><\/i> Rodr\u00edguez, vicepresidente del Instituto Cubano del Libro, quien era un fan de la m\u00fasica, me propuso crear una Editorial de M\u00fasica y, aunque aquello me parec\u00eda muy grande, me puse manos a la obra.<\/span><\/p>\n

\u201cAs\u00ed, acud\u00ed a varios profesores e investigadores, y cre\u00e9 un Consejo Asesor, con el objetivo de trazar una l\u00ednea de trabajo: Argeliers Le\u00f3n, Carmen Vald\u00e9s, Jos\u00e9 Mar\u00eda Bidot, Roberto Valera, Sergio Fern\u00e1ndez Barroso, Nilo Rodr\u00edguez, Danilo Orozco, Odilio Urf\u00e9, Dulce Mar\u00eda Betancourt. Era un equipo de lujo. De estos asesores sali\u00f3 la lista de los primeros libros sobre m\u00fasica que deb\u00edan editarse y que correspond\u00edan a las necesidades de literatura musical para los estudiantes. Pero yo soy un hombre realista. Me di cuenta de que no hab\u00eda condiciones para fundar esa editorial, ni yo ten\u00eda los conocimientos necesarios para emprender semejante empresa.<\/span><\/p>\n

\u201cEntonces, me dediqu\u00e9 con ah\u00ednco a aprender el oficio, a leer todos los libros recomendados. Lo primero fue pedir que me ubicaran en una editorial; me asignaron a Pueblo y Educaci\u00f3n. All\u00ed trabaj\u00e9 con un peque\u00f1o grupo de editores de experiencia, pero que no sab\u00edan de m\u00fasica. Por tanto, esa parte me tocaba. Publiqu\u00e9 el <\/span>Diccionario Oxford de la m\u00fasica<\/span><\/i>, primera obra de este tipo que ve\u00eda la luz en nuestro pa\u00eds; despu\u00e9s, vendr\u00edan <\/span>Historia de la m\u00fasica como re\ufb02ejo de la evoluci\u00f3n cultural<\/span><\/i>, <\/span>Del canto y el tiempo<\/span><\/i>, <\/span>La m\u00fasica y el pueblo<\/span><\/i>, <\/span>La armon\u00eda moderna<\/span><\/i>, <\/span>El contrapunto del siglo XX<\/span><\/i>, <\/span>Canciones infantiles<\/span><\/i>, de Olga de Blanck; <\/span>Canciones Infantiles<\/span><\/i>, de Gisela Hern\u00e1ndez, y mucho m\u00e1s. En ese sello editorial me encargaron tambi\u00e9n los libros para la ense\u00f1anza art\u00edstica, que inclu\u00eda las artes pl\u00e1sticas y la m\u00fasica. Esto\u00a0 me oblig\u00f3 a ampliar mis conocimientos de forma autodidacta, rodeado de un colectivo muy competente. Fue mi universidad.<\/span><\/p>\n

\u201cDe modo que en 1974 ten\u00eda cierta experiencia y prestigio. Entonces, Pablo Pacheco, director de la Editorial Arte y Literatura, me propuso trabajar para ese centro. Fue la convicci\u00f3n de que pod\u00eda proponerme planes m\u00e1s ambiciosos, pues deb\u00eda ocuparme de las ediciones de pintura, arquitectura, ballet, folclor y m\u00fasica. Ah\u00ed\u00a0 estuve dos a\u00f1os. En\u00a0 1976, cuando se fund\u00f3 la Editorial Letras Cubanas, y otra vez Pacheco solicit\u00f3 mis servicios, esta vez para concentrarme en la m\u00fasica y las artes cubanas. Aqu\u00ed trabaj\u00e9 al frente de un eficiente y profesional equipo de editores como Dulcila Ca\u00f1izares, Ricardo Gonz\u00e1lez Jane, Carina Pino Santos y Silvana Garriga. Una etapa en la que se publicaron libros important\u00edsimos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfTe consideras un coleccionista, a quienes a menudo se les cuestiona por acumuladores? \u00bfSer\u00e1 una especie de adicci\u00f3n o de compulsi\u00f3n la que lleva al coleccionismo?<\/b><\/p>\n

\u201cNo s\u00e9 por qu\u00e9 cuestionar a los \u02bdacumuladores\u2019 y coleccionistas. Son estupendos auxiliares. No soy ni un acumulador, ni un coleccionista; atesoro libros, revistas, peri\u00f3dicos, discos que necesito para mis investigaciones. En todo caso, si se quiere, soy un coleccionista de amigos.<\/span><\/p>\n

T\u00fa sabes, por experiencia, lo que significa acumular datos y decantarlos.\u00a0 En total fueron 40 a\u00f1os los que me llev\u00f3 \u201cconcluir\u201d esta obra [el <\/span>Diccionario<\/span><\/i>\u2026]. La\u00a0 parte m\u00e1s dif\u00edcil fue, precisamente, ordenar y decantar. Prepar\u00e9 un documento base donde fij\u00e9 los presupuestos a seguir, es decir: sistema de entradas, cantidad de texto de acuerdo a la importancia que tuviera el personaje, el g\u00e9nero, etc. Claro que esto no siempre se cumpli\u00f3, pues muchas veces la informaci\u00f3n acumulada sobre determinados aspectos conspiraba contra mi objetivo. Adem\u00e1s, otro de mis prop\u00f3sitos\u00a0 era dotar a Cuba de su memoria musical <\/span>\u2014<\/span>como lo hizo D\u00edaz Ayala con la discograf\u00eda \u2014. Pero, debo confesarte algo: no tuve conciencia de lo que hab\u00eda hecho hasta la presentaci\u00f3n del <\/span>Diccionario<\/span><\/i>\u2026 en la Feria del Libro de La Habana de 2007. La a\ufb02uencia de p\u00fablico, lo que dijeron los presentadores Isabel Gonz\u00e1lez Sauto, Ana Cairo y Leo Brouwer, me dej\u00f3 sin habla. \u00a1Tanta fue la emoci\u00f3n! Si mi obra sirve a futuras generaciones para continuar profundizando en nuestra m\u00fasica, me dar\u00e9 por satisfecho; solo aspiro a que les sea \u00fatil. Parte de mi archivo lo don\u00e9 al Museo de la M\u00fasica, pues all\u00ed tendr\u00e1 un uso colectivo; quiz\u00e1s a partir de este surjan nuevas contribuciones al conocimiento de la m\u00fasica cubana\u201d.<\/span><\/p>\n

Al incluir en este invaluable documento a figuras negadas en la Isla, abarcando<\/b>
\n<\/b>\u2014<\/span>como nadie hasta ese momento\u2014<\/span> un panorama en verdad amplio de nuestra m\u00fasica, \u00bfno enfrentaste dificultades para la publicaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

\u201cCon toda honestidad, no. Desde un principio me propuse incluir a\u00a0 todo el que tuviera una participaci\u00f3n en la historia de la m\u00fasica cubana <\/span>\u2014<\/span> f\u00edjate que digo participaci\u00f3n y no importancia, que son dos cosas distintas<\/span>\u2014. <\/span>Porque un diccionario\u00a0 debe registrar la memoria hist\u00f3rica de una naci\u00f3n y el criterio para conformarlo depende del diccionarista. Me niego a aceptar que exista una sola f\u00f3rmula para hacer un diccionario o escribir nuestra historia de la m\u00fasica. <\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, esa\u00a0 historia, por una u otra raz\u00f3n, est\u00e1 llena de m\u00fasicos que emigraron para poder desarrollar su obra seg\u00fan su parecer. Son los casos en el siglo XIX de los Jos\u00e9 White, Lico Jim\u00e9nez, Rafael D\u00edaz-Albertini, Brindis de Salas; en las primeras d\u00e9cadas del XX, Mario Bauz\u00e1 <\/span>\u2014<\/span>a quien me uni\u00f3 una bonita amistad<\/span>\u2014, <\/span>Machito, Graciela P\u00e9rez, Mongo Santamar\u00eda, Alberto Socarr\u00e1s, Alberto Iznaga y tantos otros, todos muy importantes. Despu\u00e9s de 1959, solo mencionar\u00e9 a Celia Cruz.<\/span><\/p>\n

\u201cDebo decir que no tuve tropiezos. Abel Prieto, Ministro de Cultura, apoy\u00f3 su publicaci\u00f3n, e Iroel S\u00e1nchez, presidente del ICL entonces, la materializ\u00f3. Todo ocurri\u00f3 con normalidad y respeto, no solo a mi persona, tambi\u00e9n a la m\u00fasica y al m\u00fasico. En este aspecto me siento feliz y realizado\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son las exigencias de una labor musicogr\u00e1fica? \u00bfQu\u00e9 cualidades puedes reconocer? \u00bfEres organizado? \u00bfPaciente? \u00bfRiguroso? \u00bfCurioso? \u00bfCapaz de lograr concentraci\u00f3n? \u00bfTienes buena memoria?<\/b><\/p>\n

\u201cSin las cualidades que apuntas, ning\u00fan investigador puede lograr obra imperecedera, o\u00a0 que aporte nuevos conocimientos. Soy sumamente organizado, cualidad que permite trazar el rumbo por el que pretendes andar; ser paciente es requisito indispensable para lograr obras de largo aliento; ser riguroso te permite disminuir en lo posible los errores y las valoraciones superficiales que tanto abundan; la concentraci\u00f3n es fundamental, sin ella no podr\u00e1s darte cuenta de tus propios errores y cu\u00e1ndo tus juicios no son lo suficientemente serios y rigurosos, pues no te permite una lectura cr\u00edtica de tu propio texto; la memoria es un instrumento de trabajo. Aqu\u00ed te falt\u00f3 relacionar la honestidad y la honradez intelectual. Reconocer la obra del otro es algo de lo que carecen algunos investigadores.<\/span><\/p>\n

\u201cAdem\u00e1s, soy una persona que se auto-observa constantemente, se autocritica, que no teme reconocer sus posibles errores. Si lees con cuidado mi nota al lector del <\/span>Diccionario<\/span><\/i>\u2026, te dar\u00e1s cuenta de c\u00f3mo valoro mi trabajo. Este es, ni m\u00e1s ni menos, un punto de partida. Coleccionar, acumular, son requisitos necesarios para la obra a emprender. Sin estos dos elementos\u00a0 <\/span>\u2014<\/span>que no son los \u00fanicos, desde luego<\/span>\u2014<\/span>, \u00bfc\u00f3mo\u00a0 escribir? Se colecciona y acumula para un prop\u00f3sito previamente establecido. Claro, tambi\u00e9n est\u00e1 el placer de tener algo que no tiene otro. O para mostrar a los amigos, como entretenimiento. Todo esto es v\u00e1lido\u201d.<\/span><\/p>\n

Tu labor investigativa y autoral es inmensa. \u00bfEn qu\u00e9 momento te planteas realizar tu primer libro y por qu\u00e9 escogiste a Leo Brouwer como protagonista? Luego incluso\u00a0 vas hacia otra figura, esta vez en el filin: C\u00e9sar Portillo de la Luz\u2026<\/b><\/p>\n

\u201cEn principio, la motivaci\u00f3n fue escribir una historia de la guitarra en Cuba. En la medida en que avanzaba la investigaci\u00f3n, Leo me sal\u00eda al paso. Por lo tanto, hab\u00eda que estudiarlo, y descubr\u00ed que \u00e9l era el centro de esa historia, por su importancia no solo como guitarrista, sino, adem\u00e1s, como compositor de uno de los repertorios para el instrumento m\u00e1s impresionantes del siglo XX.<\/span><\/p>\n

\u201cPero me planteaba otro problema. Sin la guitarra popular esa historia estar\u00eda incompleta; hab\u00eda, pues, que integrarla. Fue una osad\u00eda de mi parte mezclar a Isaac Nicola, Leo Brouwer, Jes\u00fas Ortega, Juan Antonio Mercadal con Sindo Garay, Manuel Corona, C\u00e9sar Portillo de la Luz, Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez, y algunos jazzistas y rockeros dentro de esa historia. Parece que sal\u00ed airoso, porque no tuve muchas cr\u00edticas adversas, todo lo contrario. Creo que ese es el camino a seguir al estudiar la historia de la m\u00fasica cubana. Es complicado, pero posible.<\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, C\u00e9sar era un hombre complejo, de ideas propias que defend\u00eda con vehemencia. La importancia de su obra es incuestionable, pero hay que conocerla. Eso hice. Primero aprend\u00ed en la guitarra casi todas sus canciones, tratando de comprender el uso de su armon\u00eda; en ese aprendizaje entend\u00ed\u00a0 que la armon\u00eda para \u00e9l no era un elemento de adorno o de simple acompa\u00f1amiento, sino un elemento de composici\u00f3n. De ah\u00ed la riqueza de su obra. Adem\u00e1s, deb\u00eda conocer mucho m\u00e1s al personaje, al cual me uni\u00f3 una larga amistad, solo interrumpida por su fallecimiento. Tuvimos largas sesiones de entrevistas. Las preguntas buscaban el trasfondo de sus motivaciones como artista y como hombre, qu\u00e9 pensaba del impresionismo, el jazz, la m\u00fasica en general. As\u00ed, fui descubriendo al Portillo, su mundo espiritual, sus motivaciones, su manera de concebir\u00a0 canciones. Es decir, conoc\u00ed al hombre entero, y eso me facilit\u00f3 escribir el libro, que concluye con una entrevista a Silvio Rodr\u00edguez hablando de C\u00e9sar, quien pens\u00f3 grabar un disco con las canciones de Silvio y que este, a su vez, grabara otro con las suyas . No se dio, pero hubiera sido algo muy bonito, dos generaciones, dos grandes de la cancion\u00edstica cubana, d\u00e1ndose la mano\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 personajes de nuestra cultura admiras o influyeron en tu carrera?<\/b><\/p>\n

\u201cPor ejemplo, fui editor de <\/span>La m\u00fasica y el pueblo, <\/span><\/i>de Mar\u00eda Teresa Linares, y de <\/span>Del canto y el tiempo, de <\/span><\/i>Argeliers Le\u00f3n,<\/span>. <\/span><\/i>Con ambos me uni\u00f3 una gran amistad y respeto; sin ellos no podr\u00eda hablarse de musicolog\u00eda en Cuba. Lamentablemente no tuve amistad con Eusebio Leal,\u00a0 cuyo legado puede apreciarse en cada piedra que brilla en La Habana Vieja,\u00a0 y cuya obra escrita debe conocerse por la originalidad de sus argumentos y su belleza po\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

\u201cGuy\u00fan <\/span>\u2014<\/span>Vicente Gonz\u00e1lez-Rubiera y Cortina\u2014 es un personaje\u00a0 trascendente en mi vida como investigador y como hombre. Su gran erudici\u00f3n me impresion\u00f3 desde el primer momento; su comportamiento y modo de ejecutar la guitarra y sus ricas armonizaciones me cautivaron. Fui el editor de su libro <\/span>La guitarra: su t\u00e9cnica y armon\u00eda, <\/span><\/i>un tratado que trascendi\u00f3 el \u00e1mbito nacional para instalarse en otros pa\u00edses, y no solo de Am\u00e9rica Latina. Tuve la suerte <\/span>\u2014<\/span>llam\u00e9mosla as\u00ed\u2014 de grabar\u00a0 30 horas de entrevistas con \u00e9l, en las cuales se pase\u00f3 largamente por la historia de la trova tradicional. Era un hombre muy abierto, nada dogm\u00e1tico. En sus an\u00e1lisis part\u00eda de la obra, centro de su atenci\u00f3n. Ojal\u00e1 alg\u00fan d\u00eda se pueda transcribir y publicar esta entrevista con un disco donde se den a conocer sus cualidades como int\u00e9rprete. Por lo pronto, publicar\u00e9 un volumen con sus obras para guitarra sola, y para voz y guitarra. As\u00ed, sus versiones para este instrumento estar\u00e1n en manos de las actuales generaciones de guitarristas\u201d.<\/span><\/p>\n

S\u00e9 que Leonardo Acosta fue muy cercano a ti. H\u00e1blame de esos v\u00ednculos y de tu <\/b>opini\u00f3n sobre su vasta obra.<\/b><\/p>\n

\u201cConoc\u00ed a Leonardo Acosta en\u00a0 1981. Ya hab\u00eda le\u00eddo sus art\u00edculos en\u00a0 <\/span>Revoluci\u00f3n y Cultura<\/span><\/i>, que luego aparecieron en su primer libro de m\u00fasica <\/span>Del tambor al sintetizador, <\/span><\/i>que publiqu\u00e9 en 1983 con motivo de su cumplea\u00f1os 50. Desde entonces nos uni\u00f3 una amistad que se complement\u00f3 por mi matrimonio con Isabel Gonz\u00e1lez Sauto, hermana de Michi, esposa de Leonardo. Y fui el editor de casi todos sus libros sobre m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

\u201cPara m\u00ed, Leonardo es el music\u00f3logo m\u00e1s interesante de nuestro pa\u00eds. En primer lugar, por haber sido un m\u00fasico ejecutante de varios instrumentos; en segundo, porque manejaba un amplio aparato conceptual. Pose\u00eda una cultura que le permiti\u00f3 desenvolverse a trav\u00e9s de los m\u00e1s diversos saberes, a la vez que se proyectaba con una envidiable claridad expositiva. Era un gran escritor, un ensayista que brillaba\u00a0 por la profundidad de sus an\u00e1lisis. \u00c9l no fue de los que se regodearon en los caminos trillados, sino que se enfoc\u00f3\u00a0 en temas que, si bien no eran totalmente in\u00e9ditos, los abord\u00f3\u00a0 al rev\u00e9s, por decirlo de alguna manera, de lo que generalmente se hace.<\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, su quehacer como m\u00fasico <\/span>\u2014<\/span>adem\u00e1s de los estudios realizados con Federico Smith y sus incansables lecturas de los m\u00e1s variados temas\u2014, lo prepar\u00f3 para tratar una amplia gama de asuntos, entre otros el jazz, y casi todos los g\u00e9neros de la m\u00fasica cubana. A estas alturas, debo recordar que Leonardo Acosta vivi\u00f3 inmerso en un ambiente cultural. Su padre, Jos\u00e9 Manuel Acosta, fue un destacado dibujante; su t\u00edo, Agust\u00edn, un poeta de subidos valores. En su casa conoci\u00f3 a Alejo Carpentier, escuch\u00f3 la obra de los m\u00e1s importantes compositores de todos los tiempos y dis\u00edmiles modos de hacer, y con Juli\u00e1n Orb\u00f3n, uno de los m\u00e1s importantes compositores del Grupo de Renovaci\u00f3n Musical, tuvo fruct\u00edferos intercambios. Y es precisamente sobre la obra de Alejo Carpentier, uno de sus m\u00e1s l\u00facidos ensayos: <\/span>Alejo en Tierra Firme. Intertextualidad y encuentros fortuitos, <\/span><\/i>fenomenal incursi\u00f3n por algunos de los caminos que sigui\u00f3 Carpentier durante su producci\u00f3n literaria, y que fuera Premio de la Academia Cubana de la Lengua 2004, donde le discute, al mism\u00edsimo Alejo, su teor\u00eda de lo real maravilloso y el barroco.<\/span><\/p>\n

\u201cVolviendo a su viol\u00edn de Ingres, Leonardo dio muestras de su talento para conducir al lector <\/span>\u2014<\/span>m\u00e1s que a aceptar<\/span>\u2014<\/span> a pensar. Abord\u00f3 los asuntos m\u00e1s candentes de la m\u00fasica del Tercer Mundo en <\/span>M\u00fasica y descolonizaci\u00f3n<\/span><\/i>; de la historia, la pr\u00e1ctica y las personalidades de la m\u00fasica cubana en <\/span>Del tambor al sintetizador <\/span><\/i>y <\/span>Elige t\u00fa que canto yo<\/span><\/i>, o la historia del jazz en nuestro medio y su relaci\u00f3n con esta manifestaci\u00f3n art\u00edstica en los Estados Unidos, en <\/span>Un siglo de jazz en Cuba<\/span><\/i>. Acosta se enfrent\u00f3 a estos asuntos con lucidez, erudici\u00f3n y audacia singulares. Su originalidad en la interpretaci\u00f3n de estos temas est\u00e1 avalada por su s\u00f3lida formaci\u00f3n te\u00f3rica, que lo llev\u00f3 a disquisiciones poco frecuentes en este tipo de estudio en nuestro medio. Como busc\u00f3 respuestas que pocas veces, o casi nunca, est\u00e1n en el marco de la historia de la m\u00fasica, acud\u00eda a la sociolog\u00eda, la literatura, la historia general, la filosof\u00eda, la econom\u00eda, la psicolog\u00eda y la antropolog\u00eda, para demostrar, una vez m\u00e1s, la importancia de los estudios interdisciplinarios en el an\u00e1lisis musical.<\/span><\/p>\n

\u201cEn todo caso, su perspectiva de la m\u00fasica es <\/span>\u02bd<\/span>desde dentro, nunca como un casual espectador\u2019; es la de un hombre que prefiere la calle a la academia, v\u00e1lida solo \u02bdcuando es aliada del talento<\/span>\u2019<\/span>. Superadas las fronteras entre lo culto y lo popular, Leonardo Acosta se mueve con naturalidad entre las corrientes m\u00e1s avanzadas de la m\u00fasica en el siglo XX. Con sus c\u00f3digos espec\u00edficos, la m\u00fasica se entrelaza con otras ramas de la cultura y la sociedad. Esa visi\u00f3n dialogante e integradora caracteriza su ensay\u00edstica\u201d.<\/span><\/p>\n

Mencionabas a tu esposa, Isabel, una intelectual que sin dudas te ha apoyado de modo esencial en tu carrera. Aunque no tenga relaci\u00f3n con el tema de esta entrevista, \u00bfcu\u00e1l es la \u201creceta\u201d eficaz para una vida en com\u00fan, extensa y con <\/b>afinidades?<\/b><\/p>\n

\u201cLa receta es muy sencilla: amor, respeto y admiraci\u00f3n; s\u00famale a esto la afinidad, el intercambio constante de puntos de vista <\/span>\u2014<\/span>no siempre coincidentes\u2014 en el an\u00e1lisis de los m\u00e1s diversos aspectos de la pol\u00edtica, la cultura y los problemas cotidianos, a los cuales hay que dedicarles tiempo, pues nadie puede vivir tranquilo sin una comprensi\u00f3n del entorno que lo rodea y aun de lo que pasa en el mundo. De todo conversamos en el d\u00eda a d\u00eda de una relaci\u00f3n de pareja que ya sobrepasa las tres d\u00e9cadas, en las que la inteligencia y cultura de Isabel Gonz\u00e1lez Sauto ha sido determinante. Ella es mi mejor y m\u00e1s severa cr\u00edtica en mi labor como investigador; adem\u00e1s, escribe como los dioses\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Radam\u00e9s

Radam\u00e9s Giro junto a Silvio Rodr\u00edguez y Marta Vald\u00e9s en la Casa de las Am\u00e9ricas. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p><\/div>\n

Adem\u00e1s de impartir conferencias en Cuba y en el extranjero, y asesorar producciones f\u00edlmicas, \u00bfno te has sentido tentado a tener programas de radio o ser guionista de televisi\u00f3n?<\/b><\/p>\n

\u201cTrabajar en la radio, la televisi\u00f3n, ser guionista, como yo lo veo, es algo a lo que hay que\u00a0 dedicarse en cuerpo y alma. Yo no s\u00e9 hacer nada si no me entrego hasta las \u00faltimas consecuencias, pero escog\u00ed un camino quiz\u00e1s m\u00e1s dif\u00edcil y que\u00a0 me apasiona: editar e investigar son para m\u00ed la misma cosa. Ese\u00a0 ha sido mi soporte hace casi 50 a\u00f1os. Se puede investigar sin ser editor, pero a mi juicio no se puede ser editor sin investigar. Quiero decir: saber qu\u00e9 y qui\u00e9nes est\u00e1n investigando un tema, qu\u00e9 perspectiva tiene este de convertirse en libro y cu\u00e1ndo. Lamentablemente, el trabajo del editor ha sido reducido a lo que yo llamo trabajo de mesa: verificar la puntuaci\u00f3n, que no tenga erratas y alg\u00fan que otro aspecto de este trabajo. En general, la mayor\u00eda de las veces ese editor no sabe qu\u00e9 camino recorri\u00f3 ese original antes de llegar a sus manos, y en el extranjero esta profesi\u00f3n apenas existe. Claro, hay editoriales muy serias que s\u00ed observan con respeto el oficio del editor y sus libros tienen una gran calidad en su forma y contenido\u201d.<\/span><\/p>\n

A partir de tu experiencia, \u00bfcrees que pueda rescatarse la memoria musical de los <\/b>cubanos, teniendo en cuenta el da\u00f1o causado por la negaci\u00f3n de tantos artistas tras <\/b>la di\u00e1spora?<\/b><\/p>\n

\u201c\u00a1Tremenda pregunta! En realidad son varias en una. No me gusta hablar de rescate. M\u00e1s bien se trata de comprender que son los medios los que deben trabajar para que sea <\/span>\u02bd<\/span>audible\u2019 la m\u00fasica de todos los per\u00edodos hist\u00f3ricos y que cada cual escuche lo que le gusta, recuerda o interesa. De esto, no hay mucha claridad en los responsables de esos medios, ni en Miami ni en Cuba. No creo que sea falta de voluntad, sino desconocimiento de lo de ayer y el gusto desarrollado por lo inmediato. Mucho deben hacer la radio, televisi\u00f3n y prensa escrita para dar a conocer la m\u00fasica cubana de todos los tiempos\u201d.<\/span><\/p>\n

Con tanta tradici\u00f3n y riqueza, \u00bfqu\u00e9 opinas sobre el enorme auge del reguet\u00f3n en Cuba?<\/b><\/p>\n

\u201cCada vez que surge un fen\u00f3meno <\/span>\u02bd<\/span>nuevo<\/span>\u2019<\/span> \u2014<\/span>y f\u00edjate que digo fen\u00f3meno y no g\u00e9nero<\/span>\u2014<\/span>, en la m\u00fasica cubana hay pol\u00e9mica, fan\u00e1ticos detractores o defensores. Debo recordar las pol\u00e9micas en el siglo XIX sobre la contradanza y el danz\u00f3n; en el XX, el son y el mambo, la salsa, el rock y la timba\u2026, despu\u00e9s todos <\/span>\u02bd<\/span>tocaron a locura<\/span>\u2019<\/span>. Ahora, le toca el turno al reguet\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 tiene el reguet\u00f3n para que alcance tanto arraigo en la actual generaci\u00f3n?<\/span><\/p>\n

\u201cRitmo enervante, textos transgresores, \u00bfde qu\u00e9? Habr\u00eda que estudiar sus letras con detenimiento y sin prejuicios. \u00bfD\u00f3nde radica, y por qu\u00e9 la groser\u00eda? Porque parece que de eso se trata. \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo en nuestra sociedad para que el machismo, por ejemplo, est\u00e9 tan arraigado en el reguet\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 gracia tiene esta manifestaci\u00f3n de nuestra m\u00fasica, y tambi\u00e9n en la de otros pa\u00edses? No creo que se haya impuesto solo porque algunos famosos lo asumieron, eso ser\u00eda un an\u00e1lisis simplista. Lo cierto, lo real, es que el reguet\u00f3n est\u00e1 <\/span>\u02bd<\/span>pegao<\/span>\u2019<\/span>, y urge refrescar el ambiente. \u00bfC\u00f3mo? Contribuyendo con\u00a0 todo el arsenal de g\u00e9neros y ritmos en Cuba. \u00bfInterpretados por qui\u00e9n? Por los j\u00f3venes m\u00fasicos cubanos, que formaci\u00f3n y calidad tienen para ello. Del reguet\u00f3n quedar\u00e1 lo perdurable <\/span>\u2014<\/span>as\u00ed sucede con todas las m\u00fasicas<\/span>\u2014<\/span>, lo dem\u00e1s, m\u00e1s temprano que tarde, ser\u00e1 olvidado\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 g\u00e9neros sobreviven o mantienen vigencia en el entorno musical cubano?<\/b><\/p>\n

\u201cLa vigencia o no de un g\u00e9nero no depende de la voluntad de quien o quienes lo mantengan. Me explico. El filin fue un movimiento de renovaci\u00f3n con relaci\u00f3n a la trova tradicional; la nueva trova fue un movimiento de renovaci\u00f3n con relaci\u00f3n al filin, y se escuchan <\/span>\u2014<\/span>seg\u00fan el saber y el gusto,\u00a0 inter\u00e9s e informaci\u00f3n de cada cual\u2014 la trova tradicional, el flin y la nueva trova. Es un fen\u00f3meno de cultura, en el que in\ufb02uyen, desde luego, los medios.<\/span><\/p>\n

\u201cPor ejemplo, el abordaje del bolero por parte de los investigadores ha sido parcial. Adem\u00e1s, se habla de la necesidad de renovar el g\u00e9nero. Pienso que no depende de la voluntad de alguien que diga: voy a renovar el bolero. Algunos cantantes piensan que distorsionando la melod\u00eda\u00a0 lo est\u00e1n modernizando. Y a veces me cuesta trabajo entender por qu\u00e9 ese dislate. La melod\u00eda hay que decirla como la cre\u00f3 el compositor, usted le pone lo \u02bdsuyo\u2019, que puede ser alargar un poquito la frase aqu\u00ed, retrasarla all\u00e1, es lo que se llama en t\u00e9rminos t\u00e9cnicos ag\u00f3gica; la melod\u00eda, sin embargo, se puede acompa\u00f1ar con diferentes armonizaciones, recordemos que la armon\u00eda viste a la melod\u00eda, y como mismo uno puede ponerse diferentes trajes sin que cambie la figura, lo mismo se puede hacer cuando se armoniza una canci\u00f3n. Es un problema de cultura, de buen gusto, de conocimiento.<\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, hay quienes quieren imponer una m\u00fasica <\/span>\u2014<\/span>son los amantes del eterno retorno\u2014 por encima de otra. Peor a\u00fan, pretenden que determinados g\u00e9neros se sigan ejecutando como lo hac\u00edan sus contempor\u00e1neos, con lo que tratan de sacralizar lo que por ley de la vida,cambia; por cuanto lo que emocion\u00f3 profundamente a una generaci\u00f3n puede dejar indiferente a otra, incluso parecerle rid\u00edculo. De lo que se trata, pues, no es de imponer, sino de demostrar que los valores del pasado son un bien cultural que vale la pena conocer e, incluso, disfrutar en el presente. Necesitamos un oyente culto. Formemos, pues, a ese oyente\u201d.<\/span><\/p>\n

Algunos dicen que el jazz es el m\u00e1s beneficiado por los j\u00f3venes int\u00e9rpretes\u2026<\/b><\/p>\n

\u201cNo creo que el jazz se haya beneficiado, porque nunca se ha dejado de interpretar jazz en Cuba, y su in\ufb02uencia est\u00e1 m\u00e1s presente en toda nuestra m\u00fasica de lo que muchos suponen. Si se pone atenci\u00f3n al acompa\u00f1amiento de pianistas, guitarristas y orquestas a nuestros cantantes, sin sorpresa se escuchar\u00e1n muchos de los giros arm\u00f3nicos, entramados r\u00edtmicos y modos de hacer caracter\u00edsticos del jazz. Si una forma musical est\u00e1 en constante cambio es, precisamente, el jazz. Por eso, hoy puede hablarse de un <\/span>latin <\/span><\/i>jazz, jazz afrocubano, o simplemente de jazz cubano; porque si bien este g\u00e9nero no naci\u00f3 en Cuba, en nuestro pa\u00eds encontr\u00f3 casa propia, aunque\u00a0 en alg\u00fan momento fue rechazado por esp\u00edritus apolillados.<\/span><\/p>\n

\u201cCabe recordar que la innovaci\u00f3n no es que alguien se siente y diga \u02bdvoy a crear este ritmo, esta letra, esta forma de cantar e instrumentar\u2019. La innovaci\u00f3n es un proceso que viene dado por necesidades expresivas del compositor, por el ambiente que se crea alrededor de una manera de hacer que todav\u00eda no es consciente en el creador. Un ejemplo de ello es el songo, surgido en el seno de Los Van Van. Ni Juan Formell, ni Changuito <\/span>\u2014<\/span>Jos\u00e9 Luis Quintana<\/span>\u2014<\/span>, ni Blas Eg\u00fces dijeron: voy a crear un nuevo g\u00e9nero. Este sali\u00f3 de la pr\u00e1ctica composicional y ejecutiva de la agrupaci\u00f3n. Lo mismo sucedi\u00f3 con la timba. He escuchado decir que la m\u00fasica cubana est\u00e1 estancada. No lo creo. S\u00ed considero que se est\u00e1 preparando un salto, que no ser\u00e1 en el vac\u00edo. \u00bfC\u00f3mo, cu\u00e1ndo? Nadie lo puede predecir.<\/span><\/p>\n

\u201cY s\u00ed considero que la m\u00fasica popular cubana goza de buena salud, tiempo al tiempo. En el seno de los j\u00f3venes compositores siento latir un nuevo boom, por obra y gracia de la necesidad de crear y expresarse de esta generaci\u00f3n de m\u00fasicos con una s\u00f3lida formaci\u00f3n acad\u00e9mica. Ya veremos\u201d.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n