{"id":9622,"date":"2022-02-11T00:00:29","date_gmt":"2022-02-11T05:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=9622"},"modified":"2022-02-13T14:04:58","modified_gmt":"2022-02-13T19:04:58","slug":"dj-jigue-soy-un-cimarron-que-usa-el-rap-como-medio-de-expresion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/dj-jigue-soy-un-cimarron-que-usa-el-rap-como-medio-de-expresion\/","title":{"rendered":"DJ Jig\u00fce: \u201cI am a maroon who uses rap as a means of expression\u201d"},"content":{"rendered":"

Con el nuevo milenio lleg\u00f3 a La Habana un cimarr\u00f3n, cargando consigo estilos musicales de diverso origen. Alguien que estaba llamado a expresar su rebeli\u00f3n en forma de arte, como resultado de la conjunci\u00f3n fabulosa entre tradici\u00f3n, religiosidad y contemporaneidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

Antes de ser DJ Jig\u00fce, Isnay Rodr\u00edguez bebi\u00f3 \u00e1vidamente toda la savia cultural de su Santiago natal. Dice que cuanta melod\u00eda se ha encontrado en el camino ha sido un aporte a su sonido, estilo y sello musical. Para mi suerte, nuestra conversaci\u00f3n no parec\u00eda tener l\u00edmites, lo que nos permiti\u00f3 explorar momentos de la biograf\u00eda de Isnay que transitan de lo anal\u00f3gico a lo digital con un denominador com\u00fan: su m\u00fasica, su arte.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo asumiste el nombre de DJ Jig\u00fce?<\/b><\/p>\n

\u201cYo comenc\u00e9 como rapero en 1999. Entonces ten\u00eda un grupo de rap en Santiago de Cuba que adopt\u00f3 varios nombres. Encontrar el definitivo fue dif\u00edcil. En la escena del rap los nombres son muy importantes porque desde ah\u00ed das un mensaje.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cYo personalmente no ten\u00eda un nombre art\u00edstico, y estaba tratando de encontrarlo. Entonces, alguien me record\u00f3 la leyenda cubana del jig\u00fce o g\u00fcije (seg\u00fan la zona del pa\u00eds que se le denomina de diferente manera, pero al final es el mismo personaje). Todos los ni\u00f1os conoc\u00edamos esa historia. Es una figura m\u00edstica que surgi\u00f3 a ra\u00edz de los esclavos africanos que escapaban a las lomas; se hac\u00edan cimarrones y luego sol\u00edan bajar a los r\u00edos cercanos a los pueblos a buscar cosas que necesitaban para la vida en las monta\u00f1as. Seg\u00fan se dice, el mito naci\u00f3 de personas que ve\u00edan a los cimarrones <\/span>\u2014salvajes, <\/span>semidesnudos, con el pelo largo<\/span>\u2014<\/span>; de ah\u00ed recrearon esa historia de un duende que viv\u00eda en los r\u00edos y pod\u00eda embrujar. Cuando escuch\u00e9 la leyenda completa, con esos fundamentos antropol\u00f3gicos, me dije: <\/span>\u02bd<\/span>Ese es el nombre que voy a asumir para mi carrera musical<\/span>\u2019<\/span>. A partir de ah\u00ed me empec\u00e9 a llamar El Jig\u00fce, eso fue del 2003 al 2004\u201d.<\/span><\/p>\n

Hablas de varios s\u00edmbolos culturales de los cu\u00e1les el jig\u00fce es portador, \u00bfc\u00f3mo se vinculaba con tu personalidad art\u00edstica y con la obra que deseabas crear bajo\u00a0 ese nombre?<\/b><\/p>\n

\u201cLa historia del cimarronaje en Cuba representa la rebeld\u00eda y resistencia contra el colonialismo y el esclavismo, adem\u00e1s de todo el sufrimiento vivido por nuestros ancestros. Cuando nosotros empezamos a hacer rap, de cierta manera hab\u00eda mucha similitud con esos procesos pues en aquel tiempo el rap era una especie de resistencia que muchos j\u00f3venes en Cuba <\/span>\u2014<\/span>en su gran mayor\u00eda afrodescendientes<\/span>\u2014<\/span> asumimos a partir de nuestro\u00a0 contexto. El rap de aquellos tiempos [Per\u00edodo Especial] hablaba de los problemas sociales cubanos y, entre tantos, el racismo era uno muy fuerte. Cuando tom\u00e9 la decisi\u00f3n de ser un jig\u00fce, dije: <\/span>\u02bd<\/span>soy un cimarr\u00f3n que usa el rap como medio de expresi\u00f3n<\/span>\u2019\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfDJ Jig\u00fce es entonces tu marca personal? Como parte de esa proyecci\u00f3n art\u00edstica, \u00bfqu\u00e9 temas te interesan?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cS\u00ed, definitivamente DJ Jig\u00fce es una marca, pero yo lo definir\u00eda m\u00e1s como una voz propia que est\u00e1 relacionada con mi visi\u00f3n de la m\u00fasica en Cuba, de todo lo que ha pasado en nuestro pa\u00eds y en relaci\u00f3n con el entorno musical extranjero. He tratado de poner a dialogar en mi m\u00fasica esas realidades y ver c\u00f3mo esos contextos se influencian mutuamente, en m\u00ed y en mi obra. Todo el tiempo busco en ese pasado perdido; porque en Cuba se ha perdido mucha informaci\u00f3n musical valiosa con el paso del tiempo, que define, en gran medida, lo que es hoy nuestra m\u00fasica. Mi inter\u00e9s ha sido ir a ese pasado musical para traerlo al presente, con una mirada hacia el futuro. Es como un viaje con esa proyecci\u00f3n; por esa raz\u00f3n Jig\u00fce tiene una voz propia, que ser\u00eda lo que t\u00fa llamas marca personal\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

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DJ Jig\u00fce. Foto: Nido Andrea.<\/p><\/div>\n

Quisiera que reconstruy\u00e9ramos tu historia musical para descifrar c\u00f3mo se conform\u00f3 el imaginario sonoro del DJ Jig\u00fce. \u00bfC\u00f3mo fueron esos tiempos en que te encontraste con la m\u00fasica?<\/b><\/p>\n

\u201cLa historia comienza en 1980 en Palma Soriano, Santiago de Cuba, donde nac\u00ed y crec\u00ed. Esta es la historia de Isnay Rodr\u00edguez Agramonte, no la del Jig\u00fce. Mi infancia transcurri\u00f3 en una casa humilde, donde viv\u00edan muchas personas: mis abuelos, mi mam\u00e1 y mis t\u00edos. El m\u00edo fue un hogar muy musical, sobre todo por los gustos musicales de mi abuela. En mi casa hab\u00eda un tocadiscos ruso que todo el tiempo estaba encendido. Escuch\u00e1bamos a Los Karachi, Son 14, Los Van Van, Adalberto \u00c1lvarez, Carlos Embale, Celeste Mendoza, y la m\u00fasica folcl\u00f3rica afrocubana que tra\u00eda para las ceremonias mi abuela, que era santera; todo eso, entre otros artistas y g\u00e9neros.<\/span><\/p>\n

\u201cCada a\u00f1o celebr\u00e1bamos a las deidades Santa B\u00e1rbara y San L\u00e1zaro, los d\u00edas 4 y 17 de diciembre respectivamente; mi casa se convert\u00eda en el sitio por el que pasaba medio pueblo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cEntre todos mis t\u00edos, el menor de los varones escuchaba la m\u00fasica del momento que eran el funk y el <\/span>breakdance<\/span><\/i>, elementos de la cultura hip hop. Soy el primer nieto var\u00f3n y ese t\u00edo me llevaba a todos los lugares con \u00e9l, lo que l\u00f3gicamente tambi\u00e9n influy\u00f3 en m\u00ed. Crec\u00ed con todo ese <\/span>background<\/span><\/i> musical, una mezcla de nuestras ra\u00edces identitarias y de la m\u00fasica de moda en la \u00e9poca. Incluso, antes de cantar, yo bailaba <\/span>breakdance<\/span><\/i>. Era un <\/span>b-boy<\/span><\/i>, como se conoce. Hasta que lleg\u00f3 el rap a Cuba, a finales de los 90 y me atrap\u00f3 definitivamente\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfHay otros g\u00e9neros musicales que influyan en tu obra y hayan llegado a ti por otras v\u00edas?<\/b><\/p>\n

\u201cPara m\u00ed la m\u00fasica cubana es fundamental, pero, por el lugar donde crec\u00ed, la caribe\u00f1a en general tambi\u00e9n ha sido muy importante; g\u00e9neros como el merengue, la bachata, la m\u00fasica franco-haitiana o el reggae de Jamaica. Crec\u00ed asistiendo al Festival del Caribe, por donde cada a\u00f1o pasan agrupaciones de diversos pa\u00edses, de toda esa \u00e1rea geogr\u00e1fica. Esas sonoridades tambi\u00e9n han estado presentes en el <\/span>soundtrack<\/span><\/i> de mi vida; al igual que la norteamericana: el funk, el hip hop y despu\u00e9s la m\u00fasica electr\u00f3nica. Soy mel\u00f3mano total; no escucho un tipo de m\u00fasica en espec\u00edfico, sino que me gustan muchos g\u00e9neros\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero, sin dudas, una parte de tu presente sonoro est\u00e1 permeado por el hecho de vivir en la capital de Cuba. \u00bfLa llegada a La Habana supuso un cambio en tu quehacer musical?<\/b><\/p>\n

\u201cVine a vivir a La Habana en el a\u00f1o 2007, pero la primera vez que llegu\u00e9 a la capital fue en el 2000. Es una historia muy c\u00f3mica: vine desde Santiago con una mochila y cuatro mudas de ropa sin saber d\u00f3nde iba a dormir. Llegamos cinco amigos para el Festival de Rap de Alamar, la meca del hip hop en Cuba por esos a\u00f1os. Viv\u00edamos con ese sue\u00f1o, hasta que un a\u00f1o logramos llegar. Entonces, si eras rapero asist\u00edas, aunque fuese como p\u00fablico. El evento se celebraba en agosto, duraba cinco d\u00edas y tocaban los mejores grupos del pa\u00eds y algunos extranjeros.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cDesde el momento que entr\u00e9 a La Habana por el Capitolio, me dije: <\/span>\u02bd<\/span>Yo quiero vivir aqu\u00ed<\/span>\u2019<\/span>. Por suerte, ese t\u00edo m\u00edo que mencion\u00e9 se hab\u00eda mudado para ac\u00e1. Desde ese entonces cada a\u00f1o ven\u00eda a La Habana, hasta el 2007 cuando decid\u00ed quedarme de manera definitiva\u201d.<\/span><\/p>\n

Como DJ, \u00bfc\u00f3mo fue tu primer acercamiento a la tecnolog\u00eda?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cPara mi generaci\u00f3n la tecnolog\u00eda era una mala palabra. En Cuba no exist\u00edan pr\u00e1cticamente las herramientas para producir m\u00fasica, d\u00edgase MPC, computadoras o sintetizadores; muy pocas personas ten\u00edan acceso a ellas. Por eso nosotros viv\u00edamos inventando maneras de acceder a esa\u00a0 tecnolog\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cEn mi caso, mi primer acercamiento fue gracias a mi hermana, que era profesora de Inform\u00e1tica en una escuela que funcionaba en la noche. Yo\u00a0 iba con ella al laboratorio de computaci\u00f3n a aprender y experimentar, una vez terminaban las clases. All\u00ed instal\u00e9 el primer software que utilic\u00e9, FL Studio; luego un amigo compr\u00f3 una computadora y comenzamos a usarla para hacer m\u00fasica. A medida que pas\u00f3 el tiempo, en los a\u00f1os 2000, tuve poco a poco la posibilidad de conseguir otras\u00a0 herramientas y dispositivos. Cuando empec\u00e9 a viajar al extranjero, comenc\u00e9 a adquirir mis propios equipos. Esa era una prioridad para m\u00ed\u201d.<\/span><\/p>\n

En tu trabajo, da la impresi\u00f3n que la m\u00fasica es solamente una arista, que te interesa abarcar procesos m\u00e1s all\u00e1 de la creaci\u00f3n\u2026<\/b><\/p>\n

\u201cEs resultado de mi profesi\u00f3n. Soy ingeniero industrial y eso determina mi forma de pensar y actuar. La Ingenier\u00eda Industrial es una carrera relacionada con la organizaci\u00f3n empresarial, el <\/span>marketing<\/span><\/i>, la calidad y los procesos; es decir, sobre c\u00f3mo hacer funcionar una empresa, ya sea de servicios o de producci\u00f3n. Esa perspectiva incide tanto en mi proceso creativo como en la posterior difusi\u00f3n de mi obra.<\/span><\/p>\n

\u201cTener esa formaci\u00f3n me permiti\u00f3 un <\/span>background<\/span><\/i> y una comprensi\u00f3n de la industria, hizo posible que comprendiera c\u00f3mo funcionan los procesos y cu\u00e1n c\u00edclicos deben ser. En ese sentido, a diferencia de algunos de mis amigos, siempre tuve una visi\u00f3n m\u00e1s amplia del tema, m\u00e1s all\u00e1 en el proceso creativo, de prever c\u00f3mo hacerlo sustentable,\u00a0 de apreciar los diversos momentos que integran esa macroestructura. Por eso siempre tuve, cuando empec\u00e9 en el mundo del rap, muchas ganas de hacer cosas. No solo quer\u00eda crear sonidos, sino tambi\u00e9n generar plataformas que ayudaran a promover y distribuir la m\u00fasica\u201d.<\/span><\/p>\n

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DJ Jig\u00fce. Foto: Ained Cala.<\/p><\/div>\n

\u00bfTen\u00edas una estrategia para lograr ese prop\u00f3sito?<\/b><\/p>\n

\u201cSiempre hay estrategia. Durante mi formaci\u00f3n acad\u00e9mica, aprend\u00ed a\u00a0 no hacer las cosas solamente por intuici\u00f3n. Hay diferentes pasos en la vida que son aplicables a un negocio. Hay que diagnosticar, saber si es factible o no el proyecto que se llevar\u00e1 a cabo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cDespu\u00e9s que est\u00e1 generado el producto art\u00edstico, comienza otra fase totalmente diferente. Hay que valorar \u00bfcu\u00e1ndo?, \u00bfd\u00f3nde?, \u00bfa qui\u00e9n?, \u00bfc\u00f3mo? Se precisa de una fundamentaci\u00f3n de la obra para transmitirla al p\u00fablico y hacerlo por los canales adecuados. Como creador se debe tener\u00a0 una percepci\u00f3n completa del producto musical, pero muchas veces la gente no la logra ver a la\u00a0 primera. Todo eso se planifica. Siempre lo hago, para m\u00ed no puede ser de otra manera\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es cuando te sientas a componer?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cAhora estamos en mi estudio; este es mi templo. Cuando cruzo esa puerta ya no estoy en Cuba ni en el planeta Tierra. Este es mi propio planeta, lo he concebido de esa manera. Cada cosa aqu\u00ed tiene una relaci\u00f3n con el mundo que me ha influenciado y he creado durante mucho tiempo. Todo est\u00e1 pensado para, una vez aqu\u00ed, empezar a crear. Incluso desde esta perspectiva, mi proceso creativo est\u00e1 fuera de todo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cMe inspiran muchas cosas. A veces es como un mensaje, y debo descifrar la manera de traducirlo y llevarlo a la m\u00fasica. Quiero que la gente, cuando escuche esta m\u00fasica, se transporte a un determinado estado de \u00e1nimo, el que deseo transmitir: meditaci\u00f3n, alegr\u00eda, viaje\u2026 Entonces, no hay un ABC. A veces un ritmo o una frase me vienen a la cabeza y simplemente ese es el punto de partida; a partir de all\u00ed fluyo. Yo vivo en Centro Habana, aqu\u00ed la din\u00e1mica sonora es incre\u00edble, imag\u00ednate\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

Te escuchaba hablar y ven\u00eda a mi mente la imagen de aquel santiaguero reci\u00e9n llegado a La Habana que se impresion\u00f3\u00a0 con la capital. \u00bfQu\u00e9 queda de \u00e9l\u00a0 en el sonido actual de DJ Jig\u00fce?<\/b><\/p>\n

\u201cEst\u00e1 todo. No he podido desprenderme de \u00e9l . Incluso cuando estoy en el estudio y voy a producir m\u00fasica, hay c\u00f3digos y patrones <\/span>\u2014<\/span>sobre todo r\u00edtmicos<\/span>\u2014<\/span> que por mucho que intente evadirlos, siempre est\u00e1n presentes; elementos que tienen que ver con mi ciudad natal, esa ritmicidad de la conga, de la tumba francesa, todo el panorama folcl\u00f3rico y musical que encierra Santiago de Cuba. Es como un ADN musical que est\u00e1 ah\u00ed y no lo puedo quitar, ni quiero\u201d.<\/span><\/p>\n

El m\u00e1s reciente de tus proyectos, <\/b>Tanta fe<\/i><\/b>, es una obra multimedial en la que confluyen diversas manifestaciones art\u00edsticas. \u00bfPor qu\u00e9 necesitas expresarte en tan diversos lenguajes si el proyecto nace desde la m\u00fasica?\u00a0<\/b><\/p>\n

\u201cLos tiempos han cambiado. Debido al contexto en que vivimos, la percepci\u00f3n del ser humano y la manera en que nuestros sentidos funcionan hoy no son las mismas que hace 30 o 40 a\u00f1os. Tal vez antes te complac\u00edas solo con escuchar. La humanidad ha cambiado y esas experiencias sensoriales han evolucionado gracias a la tecnolog\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, las fronteras entre las manifestaciones del arte han desaparecido. De manera que el ni\u00f1o que nace o crece en este contexto no se va a sentir igualmente satisfecho, va a ser m\u00e1s exigente que las generaciones anteriores.<\/span><\/p>\n

\u201cCuando planificamos un proyecto y pensamos en el impacto que queremos que tenga; lo vemos desde esa perspectiva: cu\u00e1les son las caracter\u00edsticas del p\u00fablico que lo va a consumir. Hay que tener en cuenta la velocidad que lleva el mundo, la gente no se detiene y est\u00e1 a la espera de que el arte lo sorprenda. Si algo no es capaz de atrapar la atenci\u00f3n en los primeros cinco segundos, simplemente pas\u00f3 y nada m\u00e1s\u2026<\/span><\/p>\n