{"id":8844,"date":"2021-10-11T00:00:52","date_gmt":"2021-10-11T04:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=8844"},"modified":"2022-03-22T19:33:58","modified_gmt":"2022-03-22T23:33:58","slug":"dando-la-nota-boleros-de-oro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/dando-la-nota-boleros-de-oro\/","title":{"rendered":"Golden Boleros"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-weight: 400;\">El bolero cubano, como forma musical, nace en los a\u00f1os 80 del siglo XIX, en Santiago de Cuba, derivado de las expresiones cancioneriles procedentes de Espa\u00f1a. Los trovadores, armados de guitarras y con sus voces l\u00edricas, fueron acriollando ritmos y rasgueos, con el llamado cinquillo de patr\u00f3n m\u00e9trico. Se considera el bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Tristezas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Pepe S\u00e1nchez (1883), como el m\u00e1s antiguo ejemplar del g\u00e9nero, aunque por ese tiempo entonaban sus boleros trovadores como Juan de Dios Echevarr\u00eda, Eulalio Limonta, y otros.<\/span><\/p>\n<p>La trova viaja por todo el pa\u00eds y llega a la provincia pinare\u00f1a, donde nace Mar\u00eda Teresa Vera, que, en 1935, en La Habana, compone su canci\u00f3n-habanera <em>Veinte a\u00f1os<\/em>, con letra de Enma N\u00fa\u00f1ez.<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1] <\/a><span style=\"font-weight: 400;\">La interpretaci\u00f3n que aparece en esta Antolog\u00eda fue grabada, en 1956, por Mar\u00eda Teresa y Lorenzo Hierrezuelo, que mantuvieron un inolvidable d\u00fao por 27 a\u00f1os. Resalta la bella voz y el sentido mel\u00f3dico de la hija predilecta de Guanajay y el excelente segundo de Hierrezuelo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Eusebio Delfin renov\u00f3, indudablemente, la canci\u00f3n cubana. Cosa que se patentiza en su bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Aquella boca<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que aparece en una grabaci\u00f3n de Barbarito Diez, con un segundo extraordinario de Carlos Querol, una de las m\u00e1s grandes segundas voces de Cuba. El acompa\u00f1amiento est\u00e1 a cargo de la orquesta de Antonio Ma. Romeu, que tambi\u00e9n respalda a Barbarito en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ojos malvados<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Cristina Saladrigas, autora de breve obra; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Las perlas de tu boca<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, bolero compuesto por Eliseo Grenet, con letra de Armando Bronca, quiz\u00e1s la obra m\u00e1s importante de este creador; y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Una rosa de Francia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, compuesta en 1924 por Rodrigo Prats, con texto de Gabriel Gravier, una joya del cancionero cubano.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Manuel Corona es, junto a Sindo Garay, una de las dos figuras m\u00e1s destacadas de la trova. Sus canciones y boleros son antol\u00f3gicos, tanto por sus letras, de alta poes\u00eda, como por sus melod\u00edas, de riqueza ins\u00f3lita. En este disco se insertan dos de sus m\u00e1s conocidas obras, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Aurora<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, interpretada por el d\u00fao de las Hermanas Mart\u00ed, y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Longina<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, tambi\u00e9n en la insuperable interpretaci\u00f3n de Cuca y Berta Mart\u00ed.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">De Sindo se ofrece su bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Retorna<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, creado en 1926, con su cinquillo de estirpe sonera, y su rica y elaborada estructura arm\u00f3nica, en una versi\u00f3n de Dominica Verges, de voz bien timbrada, con segundo ejecutado por Adriano Rodriguez, y las guitarras de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Cot\u00e1n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> S\u00e1nchez y de Ismael S\u00e1nchez. Otro d\u00fao magistral brinda Alfredo y Bienvenido Le\u00f3n, hijo y padre, en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pensamiento<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Rafael <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Teofilito<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> G\u00f3mez, canci\u00f3n surgida en el marco de los coros de clave de Sancti Sp\u00edritus. Y se reitera el d\u00fao antol\u00f3gico de Mar\u00eda Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La rosa roja<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del autor habanero Oscar Hern\u00e1ndez, y en <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Boda negra,<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> la tremebunda canci\u00f3n de Alberto Villal\u00f3n, con versos del cura colombiano Carlos Borges, que a\u00fan hoy estremece al p\u00fablico receptor. Las guitarras de Roberto Gonz\u00e1lez y Orestes Guti\u00e9rrez acompa\u00f1an a Ram\u00f3n Veloz en la nost\u00e1lgica canci\u00f3n <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">En falso<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Graciano G\u00f3mez, con poema de Gustavo S\u00e1nchez Galarraga.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AycTQbb9WTg\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">L\u00e1grimas negras<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Miguel Matamoros, fue el primer bolero-son, g\u00e9nero mixto, que hoy llamar\u00edamos de fusi\u00f3n, donde se escucha una primera parte de bolero, con su cinquillo caracter\u00edstico y un montuno en la parte final, con lo cual nace una nueva estructura formal. Aqu\u00ed figura, por supuesto, en la interpretaci\u00f3n del Tr\u00edo Matamoros, integrado por Siro (Rodr\u00edguez). Cueto (Rafael) y Miguel (Matamoros). De Matamoros se inserta tambi\u00e9n, el precioso bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Reclamo m\u00edstico<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, en una versi\u00f3n insuperable de Pablo Milan\u00e9s, con segundo del albino Luis Pe\u00f1a, y el acompa\u00f1amiento guitarr\u00edstico de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Cot\u00e1n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> S\u00e1nchez y Luis Pe\u00f1a, el hombre de sonido m\u00e1s dulce en la guitarra que ha conocido la canci\u00f3n criolla. La cuerda pulsada es tambi\u00e9n el soporte sobre el que se planta la voz de Miriam Ramos, que por magia tecnol\u00f3gica se hace segundo a s\u00ed misma, interpretando <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Sublime ilusi\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del compositor santiaguero Salvador Adams, con una base puesta por la guitarra y el de Francisco Amat. Un regalo para los o\u00eddos. Como lo es la versi\u00f3n cl\u00e1sica de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ausencia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Jaime Prats, que hace Esther Borja a dos voces, con los pianos de Luis Carbonell y Numidia Vaillant. O el bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mujer perjura<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del trovador espirituano Miguel Companioni, compuesta en 1918, que nos llega en las voces del d\u00fao Cabrisas (Jes\u00fas)-Farah (Irene), donde se observa la caracter\u00edstica de que el primo lo hace Jes\u00fas y el segundo Irene, a la manera que trabajaron luego Clara y Mario. Jes\u00fas, sobrino del poeta matancero Hilari\u00f3n Cabrisas; Irene, descendiente de una familia de m\u00fasicos de Caibari\u00e9n, se hace acompa\u00f1ar por el piano de Julio Guti\u00e9rrez y el \u00f3rgano de Aldolfo Guzm\u00e1n.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Hay dos boleros que son llevados a ritmo de bolero-cha, en otro ejemplo de fusi\u00f3n. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La clept\u00f3mana<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del trovador matancero Manuel Luna, con versos de su coterr\u00e1neo Agust\u00edn Acosta, en el estilo soneado y la voz a\u00f1eja de Abelardo Barroso, con la orquesta Sensaci\u00f3n, y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Te odio<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de F\u00e9lix B. Caignet, tambi\u00e9n en la voz de Abelardo Barroso, con el respaldo del conjunto Gloria Matancera. Completa el disco, una moderna versi\u00f3n de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Si llego a besarte<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, grabada en 1996, por Manolo del Valle, con la Orquesta Am\u00e9rica.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Este primer volumen de la Antolog\u00eda del bolero cubano nos propone un recorrido por la obra, forma y contenido de los iniciadores del g\u00e9nero, que, con sus voces, guitarras, y a veces piano, fueron fijando el modo que ha hecho trascender esta m\u00fasica, esencialmente rom\u00e1ntica, no solo a lo largo del paisaje de la Isla, sino a trav\u00e9s de todo el continente americano.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Vol. II\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Alrededor de 1940 comienza a destacarse una generaci\u00f3n de creadores que aportan nuevas maneras a la canci\u00f3n y al bolero. Como precursor y personalidad se\u00f1era hay que mencionar a Ernesto Lecuona, que no solo produjo sus maravillosas danzas para piano, o su suite hisp\u00e1nica, o su m\u00fasica de impronta folcl\u00f3rica, sino canciones y boleros antol\u00f3gicos. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Aquella tarde<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, compuesta en 1925, se deja escuchar en la voz de su mejor int\u00e9rprete, Esther Borja, con el piano de Nelson Camacho, y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Como arrullo de palmas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de 1932, en contraposici\u00f3n, se ofrece en la versi\u00f3n inesperada, personal\u00edsima de Benny Mor\u00e9, con el respaldo de su Banda Gigante. En esta l\u00ednea de bolero l\u00edrico se inscribe <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ya que te vas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de su hermana Margarita Lecuona, que brindamos en la voz agradable, bien timbrada, de Fernando Albuerne, acompa\u00f1ado por la Orquesta de F\u00e9lix Guerrero.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mpvuRZ-pnA0\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Hay un tipo de bolero, interesante, que surge a fines de los 30, que es el bolero soneado, es decir, que tiene la l\u00edrica cancioneril en parte mel\u00f3dica, pero un fondo r\u00edtmico sonero. Es el caso de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Muy junto al coraz\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Rafael Ortiz, que canta Pepe Olmo con la Orquesta Arag\u00f3n; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Convergencia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Bienvenido Juli\u00e1n Guti\u00e9rrez y Marcelino Guerra, que nos dice Miguelito Cun\u00ed, nada menos, con el septeto de Ni\u00f1o Rivera; y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">A mi manera<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que cantan a d\u00fao F\u00e9lix Valoy e Ignacio Guanche, con el conjunto de Adalberto \u00c1lvarez.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Pariente cercano del bolero soneado de septetos y conjuntos es el bolero que hacen los vocalistas populares con las orquestas tipo charanga, es decir, con un sonido danzonero. Aqu\u00ed hay que ubicar piezas como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Flores negras<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Sergio D\u00b4Karlo, raro creador que, aparte de su labor musical, hizo muchos filmes como actor y bailar\u00edn en Hollywood. Es muy posible que la mejor int\u00e9rprete de este bolero sea Paulina \u00c1lvarez, que realiz\u00f3 varias grabaciones, incluida esta con el acompa\u00f1amiento de la orquesta de Rafael Somavilla. Y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dulce desenga\u00f1o<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Amado Beltr\u00e1n, de la que hace notable versi\u00f3n Tito G\u00f3mez, con la Orquesta de Enrique Jorr\u00edn. Y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Flor de ausencia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Julio Brito, que decidimos incluir en la versi\u00f3n vocal de Pablo Milan\u00e9s, con la voz segunda de Adriano Rodr\u00edguez, y la guitarra de Octavio <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Cot\u00e1n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> S\u00e1nchez, por su originalidad y calidad. Y la paradigm\u00e1tica <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alma de mujer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Te quise con el alma de ni\u00f1o<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">&#8230;) del injustamente olvidado Armando Valdesp\u00ed, en versi\u00f3n de la Emperatriz cienfueguera, Paulina Alvarez, en una grabaci\u00f3n poco conocida con el conjunto de Sen\u00e9n Su\u00e1rez.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El bolero de los compositores-pianistas es muy representativo de este momento. Es el caso del universal <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Nosotros<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, compuesto por el creador pinare\u00f1o Pedro Junco, en 1938, y que goza de una lograda versi\u00f3n, muy difundida, de la Orquesta Arag\u00f3n, con las voces de Pepe Olmo, Rafael Bacallao, y Rafael Lay. Y de<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> Toda una vida<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Osvaldo Farr\u00e9s, que viene en la voz y estilo de Omara Portuondo, acompa\u00f1ada por la Orquesta Todos Estrellas. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Por eso no debes<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Margarita Lecuona, se inscribe en este bolero pian\u00edstico de los 40, cosa evidente en la interpretaci\u00f3n vocal-instrumental que regala Orlando Vallejo con la orquesta y arreglo de Bebo Valdes. Y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Como mi vida gris<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Graciela P\u00e1rraga, con texto de Luis de Soto, en las voces de Clara y Mario, con el respaldo de la Orquesta Egrem. Y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Vu\u00e9lveme a querer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Mario \u00c1lvarez, por Esther Montalv\u00e1n, excelente cantante y pianista, acompa\u00f1ada por la Orquesta Todos Estrellas.<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Aquellos ojos verdes<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del compositor matancero Nilo Men\u00e9ndez, de 1929, inici\u00f3 un camino para el bolero cubano, al terminar con la hegemon\u00eda del cinquillo, y aportar la presencia de la canci\u00f3n-show norteamericana, y un acompa\u00f1amiento pian\u00edstico distinto. El d\u00fao Cabrisas-Farah nos da su versi\u00f3n, junto a los pianos de Julio Guti\u00e9rrez y Adolfo Guzm\u00e1n. Un continuador destacado de esta l\u00ednea es el irrepetible Ignacio Villa <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Bola de Nieve<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que hizo canciones excelentes, dentro de su breve cat\u00e1logo, como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Si me pudieras querer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que demuestra su ductilidad y modernidad al ser interpretada, como bolero bailable, por Lino Borges, con el Conjunto Cubas\u00f3n, dirigido por Jorge Varona.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tNRevuy6Cb8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El bolero de los 40 tiene su impronta victrolera, cosa evidente en la grabaci\u00f3n de Blanca Rosa Gil, del bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Quiero hablar contigo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Carlos Puebla, con la orquesta de Joaqu\u00edn Mend\u00edvel. Este bolero de Puebla, y dicho sea de paso lo mejor de la m\u00fasica del manzanillero son sus boleros, puede desdoblarse en una interpretaci\u00f3n trovadoresca, pr\u00edstina, y en un boler\u00f3n con nocturnidad, como en este ejemplo sonoro. Aunque contempor\u00e1neo, el bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Hasta ma\u00f1ana, vida m\u00eda<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1948) de Rosendo Ruiz, posee otra conformaci\u00f3n estil\u00edstica. Puede hacerse r\u00edtmico, como habitualmente tocan los tr\u00edos de voces y guitarras, pero tambi\u00e9n soporta una interpretaci\u00f3n filinera, ya que es una obra ubicada, como su creador, dentro del movimiento del filin.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El universal <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Qui\u00e9reme mucho<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, criolla-bolero escrito en 1923 por Gonzalo Roig, aparece en este volumen por la modernidad de su interpretaci\u00f3n y orquestaci\u00f3n. Los versos de Golluri-Rodr\u00edguez, y la preciosa melod\u00eda, cobran contemporaneidad en la voz de Omara Portuondo, y la orquesta de Gonzalo Romeu. Formidable cierre para este concierto.<\/span><\/p>\n<p><b>Vol. III\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Quiz\u00e1s la etapa m\u00e1s rica del bolero cubano transcurre entre 1945 y 1955, una d\u00e9cada de oro. Es la hora en que culmina la uni\u00f3n de la cancion\u00edstica tradicional, l\u00edrica, con la buena influencia de la canci\u00f3n norteamericana y mexicana, y se dibuja el filin. Un precursor de toda esta historia es Ren\u00e9 Touzet, especialmente con su bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">No te importe saber<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que o\u00edmos en la voz y maestr\u00eda de Omara Portuondo, con la orquesta dirigida por Aldolfo Guzm\u00e1n. De Adolfo Guzm\u00e1n es precisamente otra obra de esta l\u00ednea, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">No puedo ser feliz<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, tambi\u00e9n cantada por Omara, pero con el acompa\u00f1amiento de la orquesta de Julio Guti\u00e9rrez. Otro precursor es Orlando de la Rosa, que nos leg\u00f3 canciones magistrales, como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Nuestras vidas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que nos inclinamos a poner en una versi\u00f3n distinta a las acostumbradas, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">sui generis<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, personal\u00edsima, de Celeste Mendoza, con la Orquesta de Generoso <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Tojo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> Jim\u00e9nez. Y Julio Guti\u00e9rrez, excelente m\u00fasico, pianista, director, orquestador, de quien se incluye su canci\u00f3n <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Inolvidable<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (\u201cEn la vida hay amores que nunca pueden olvidarse\u201d&#8230;), cantada a su manera por Rolando Laserie, en un estilo guaguancoseado, guapo, con la orquesta y arreglo de Bebo Vald\u00e9s. Y tambi\u00e9n de Laserie es la versi\u00f3n agresiva de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mentiras tuyas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de otro pianista-compositor, Mario Fern\u00e1ndez Porta, pero esta vez con la orquesta y arreglo de Ernesto Duarte.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Otros pianistas-compositores de los 40 aparecen aqu\u00ed con sus obras m\u00e1s trascendentales. Isolina Carrillo, con <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dos Gardenias<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, escrita en 1947, y grabada inicialmente por el boricua Daniel Santos, y que, aunque ha tenido innumerables versiones, la autora prefiere esta de Fernando \u00c1lvarez, con la Orquesta Egrem, dirigida por Rolando Bar\u00f3, Candito Ruiz, con su bolero <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Vete<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, en interpretaci\u00f3n tambi\u00e9n rara de Gina Le\u00f3n, con el Conjunto de Adalberto \u00c1lvarez, Juan Bruno Tarraza, con <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alma Libre<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, inmortalizada en las voces de Alfredo Sadel y Benny Mor\u00e9, pero que hemos querido recoger en esta lograda versi\u00f3n de Amelita Frades, con la Orquesta de Bebo Vald\u00e9s. Y Fernando Mulens, de quien entregamos su bolero antol\u00f3gico <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Que te ped\u00ed<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, con letra de Gabriel de la Fuente. La int\u00e9rprete escogida es do\u00f1a Elena Burke, es decir, la int\u00e9rprete ideal, el arreglo es de Enriqueta Almanza, quien tambi\u00e9n dirige la Orquesta Todos Estrellas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PNstBjByZ40\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El bolero conjuntero, el bolero bailable, que vivi\u00f3 por a\u00f1os en las victrolas de toda Cuba, est\u00e1 representado por <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Plazos traicioneros<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Luis Marquetti, compuesto en 1953, en su rinc\u00f3n alquizare\u00f1o, y que goz\u00f3 de una inaugural grabaci\u00f3n de Celio Gonz\u00e1lez. Ahora lo brindamos en la voz boler\u00edstica de Manolo del Valle, respaldado por la Orquesta Egrem, dirigida por Tony Ta\u00f1o. Y no puede faltar ese cl\u00e1sico que se titula <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Cosas del alma<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del pianista Pepe Delgado, en versi\u00f3n entra\u00f1able de Ra\u00fal Planas, con el conjunto Kubavana, dirigido por Carlos Barber\u00eda. Como tampoco <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Vendaval sin rumbo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del artemise\u00f1o Jos\u00e9 Dolores Qui\u00f1ones, en la voz de Celio Gonz\u00e1lez, acompa\u00f1ado por la decana Sonora Matancera. Ni <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Comprensi\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Crist\u00f3bal Dobal, cantado por su vocalista insoslayable, el \u00eddolo de Regla, Roberto Faz, con su conjunto.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Si de boleros victroleros se trata, resulta inevitable <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Total<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Ricardo Garc\u00eda Perdomo, uno de los ejemplares del g\u00e9nero que con mayor n\u00famero de grabaciones tiene en el mundo. Nico Membiela, en 1960, logr\u00f3 enorme popularidad con esta pieza acompa\u00f1ado por la orquesta de Joaqu\u00edn Mend\u00edvel. Igual que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La \u00faltima noche<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Bobby Collazo, escrita en M\u00e9xico, en 1947, y estrenada por Pedro Vargas. El soporte r\u00edtmico de la pieza es el mambo lento, por lo que clasifica como uno de los primeros bolero-mambos. La versi\u00f3n que insertamos es de Olga River una de las vocalistas que abri\u00f3 una nueva forma de decir a mediados de los 40, con la orquesta de Julio Guti\u00e9rrez.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Otro bolero es el de los conjuntos soneros, y de los compositores adscriptos a la l\u00ednea del son-guaguanc\u00f3, afro, negro, y de los cantantes dominantes de esa esfera. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Esto s\u00ed se llama querer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del guantanamero Lily Mart\u00ednez Gri\u00f1an, interpretado por Miguelito Cun\u00ed, con el conjunto del Ni\u00f1o Rivera, es un buen ejemplo, como lo es <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La vida es un sue\u00f1o<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Arsenio Rodr\u00edguez, pura filosof\u00eda popular, profunda, en la voz de Merceditas Vald\u00e9s, con la Orquesta Todos Estrellas, dirigida por Guillermo Barreto.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Por estos a\u00f1os finales del 40, comienza a manifestarse la l\u00ednea del filin, un tipo de canci\u00f3n con sus caracter\u00edsticas propias, hecha por un grupo de creadores que se acompa\u00f1an, generalmente, con la guitarra. Desde el punto de vista formal, mel\u00f3dico, arm\u00f3nico, constituye una renovaci\u00f3n de la cancion\u00edstica. Las obras se interpretan a placer, es decir, sin una sujeci\u00f3n m\u00e9trica, y el cantor, m\u00e1s que cantar, en sentido ortodoxo, dice, expresa, con filin<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">, con sentimiento. Dentro de estas canciones figuran, a su manera, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mil congojas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Juan Pablo Miranda, en la voz de do\u00f1a Elena Burke, acompa\u00f1ada por la orquesta de Rafael Somavilla y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">En nosotros<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Tania Castellanos, que ofrecemos en la versi\u00f3n vocal de Pacho Alonso, con Los Pachucos.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Cierra este tercer volumen con una joya, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Alma con alma<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del holguinero Juanito M\u00e1rquez, interpretada por su mejor cantante, Tito G\u00f3mez, y la Orquesta Riverside. El estreno de este bolero tuvo lugar en 1956, y fue entregado a Pedro Vila, director de la orquesta, por M\u00e1rquez, en Holgu\u00edn. Al ensayar la pieza, en La Habana, Vila y los m\u00fasicos de la mejor <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">jazz band<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> de Cuba, quedaron asombrados por su modernidad: el arreglo ten\u00eda un adelanto creativo de varios a\u00f1os.<\/span><\/p>\n<p><b>Vol. IV\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En este volumen entramos al \u00e1mbito del filin, con algunas peque\u00f1as intromisiones de boleros-boleros. Casi todas las piezas surgieron en la d\u00e9cada del 50. Hay que privilegiar canciones como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Contigo en la distancia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de C\u00e9sar Portillo de la Luz, compuesta en 1946, donde se fijan los elementos definidores del modo filin, y que en este disco interpreta el autor acompa\u00f1\u00e1ndose a la guitarra; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00fa mi delirio<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, tambi\u00e9n de Portillo de la Luz, compuesta en 1954, que nos llega con Ela Calvo respaldada por la Orquesta Arag\u00f3n; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La gloria eres t\u00fa<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez, cantada por Elena Burke, con el tr\u00edo Los Hidalgos; y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Si me comprendiera<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">s, de M\u00e9ndez, interpretada por el autor junto al grupo de Frank Emilio.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dZ8z5dCzgJY\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El movimiento de los muchachos del filin se fue nutriendo con Luis Y\u00e1\u00f1ez y Rolando G\u00f3mez, autores de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Oh vida<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que aparece en este CD interpretada por Miriam Ramos, con el grupo Algo Nuevo, dirigido por Juan Pablo Torres; \u00d1ico Rojas, magn\u00edfico compositor de piezas para guitarra, autor de bellas canciones como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Mi ayer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que deja escuchar Argelia Fragoso, acompa\u00f1ada por la Orquesta Arag\u00f3n; Jorge Maz\u00f3n autor de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00fa, Mi rosa azul<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de texto, melod\u00eda y armon\u00eda insuperables, aqu\u00ed en versi\u00f3n de Pablo Milan\u00e9s, con las guitarras de Mart\u00edn Rojas y Eduardo Ramos; Pedro Vega, autor de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Hoy como ayer<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, con su reminiscencia de blues, en la antol\u00f3gica interpretaci\u00f3n de Benny Mor\u00e9 y su Banda Gigante; y Piloto (Giraldo) y Vera (Alberto), que enriquecieron el cat\u00e1logo filinero con <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">A\u00f1orado encuentro<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, magn\u00edficamente interpretado por Elena Burke, acompa\u00f1ada por la Orquesta Todos Estrellas, dirigida por Enriqueta Almanza.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Una segunda hornada de cultivadores de la honda filinesca lleg\u00f3 durante finales de los 50 con Frank Dom\u00ednguez, y sus canciones descaradamente buenas, como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Im\u00e1genes<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> que escuchamos en la voz y estilo de Pacho Alonso, con la orquesta de Bebo Vald\u00e9s y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00fa me acostumbraste<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, interpretada por el autor, con respaldo de la Orquesta Egrem, dirigida por Rey Montesinos. Y lleg\u00f3 con Marta Vald\u00e9s, y sus sorprendentes canciones, entre las que sobresale <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00fa no sospechas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, que adquiere un matiz entra\u00f1able en su voz, acompa\u00f1\u00e1ndose de la guitarra.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Algunos boleros, aunque situados en la atm\u00f3sfera estil\u00edstica del filin, son otra cosa, al punto que se alinean en la m\u00fasica bailable, deudores de la sonoridad orquestal. Es el caso de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">C\u00f3mo fue<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Ernesto Duarte, del que hizo una interpretaci\u00f3n inolvidable Benny Mor\u00e9, con la orquesta del propio Duarte: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Que pena me da<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Juan Arrondo, que tambi\u00e9n fue acu\u00f1ado por Benny pero nosotros la ofrecemos en otra lograda versi\u00f3n de Clara (Morales) y Mario (Rodr\u00edguez), con la Orquesta Egrem; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Qu\u00e9 te hace pensar<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (\u201cAlma m\u00eda que te hace pensar\u201d&#8230;), de Ricardo P\u00e9rez, igualmente en la voz del b\u00e1rbaro Benny Mor\u00e9, con su Banda Gigante; y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Amor fugaz<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del propio Bartolom\u00e9 Mor\u00e9, en una muy personal versi\u00f3n de Miriam Ramos, con el grupo Algo Nuevo dirigido por Juan Pablo Torres.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">En el balc\u00f3n aquel<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Leopoldo Ulloa, es un bolero rom\u00e1ntico que est\u00e1 indudablemente dentro del mundo victrolero. En este disco se inserta la voz de Jos\u00e9 Tejedor, respaldado por el Conjunto Musicuba, dirigido por el pianista Pepito L\u00f3pez.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Si te contara<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del violinista F\u00e9lix Reina es otro bolero-cha, que se inserta dentro de la m\u00fasica para escuchar pero que tambi\u00e9n puede bailarse, por supuesto. Es uno de esos n\u00fameros que est\u00e1n ubicados en el olimpo cancionero. La interpretaci\u00f3n de Elena Burke, acompa\u00f1ada por una gran orquesta bajo la direcci\u00f3n del maestro Enrique Jorr\u00edn, resalta a\u00fan m\u00e1s los valores intr\u00ednsecos de la pieza.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Quiz\u00e1s una de las canciones que culminan y cierran la impronta del filin sea <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">T\u00fa mi desenga\u00f1o<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Pablo Milan\u00e9s, compuesta en 1962. Es una obra puente de transici\u00f3n entre el filin cl\u00e1sico y la nueva canci\u00f3n. La interpretaci\u00f3n vocal del propio Pablo, con las guitarras de Mar\u00f3n Rojas y Eduardo Ramos, rubrica esta afirmaci\u00f3n y la antolog\u00eda finaliza con una obra de Amaury P\u00e9rez, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Qu\u00e9date este bolero<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, a mitad de camino entre el bolero rom\u00e1ntico y la balada, desembocando en la est\u00e9tica de la Nueva Trova. El propio autor es su mejor int\u00e9rprete, cosa que se evidencia en esta versi\u00f3n con el acompa\u00f1amiento de la Orquesta Egrem dirigida por Hilario Dur\u00e1n.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Estas grabaciones, perdidas <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u2014<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">y recobradas<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u2014<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> en el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">stock<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> sonoro de La Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba, demuestran que el bolero es un g\u00e9nero inmortal, enraizado en el ser y el sentimiento, en la sensibilidad y la memoria de diversas generaciones. Ahora regresa, devuelto al o\u00eddo de los mel\u00f3manos de Cuba, Latinoam\u00e9rica y el mundo. Sus letras, sus melod\u00edas, sus armon\u00edas, seguir\u00e1n sonando en voces de siempre, como un concierto que no acaba.<\/span><\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> Hemos respetado el texto original, pero en las entidades de derecho de autor aparece Guillermina Aramburu como la autora de la letra de <em>Veinte a\u00f1os<\/em> (N. de la. E).<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#e5e54c;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#FFFF66;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Producci\u00f3n y selecci\u00f3n musical: Jorge Rodr\u00edguez\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Masterizaci\u00f3n: Jerzy Bele\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Archivo: Nancy Hern\u00e1ndez\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Dise\u00f1o Gr\u00e1fico: Ricardo Monnar\u00a0<\/span><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p> The bolero is an immortal genre, rooted in being and feeling, in the sensitivity and memory of various generations of Cuba, Latin America and the world. With regard to the recently declared Cultural Patrimony of the Nation, these notes include some unforgettable songs. <\/p>","protected":false},"author":1544,"featured_media":8845,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1039,8906],"tags":[8584,868,8582,8585,1028,8583,8586],"coauthors":[8581],"class_list":["post-8844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-dando-la-nota","category-variaciones","tag-barbarito-diez","tag-bolero","tag-boleros-de-oro","tag-eliseo-grenet","tag-lorenzo-hierrezuelo","tag-maria-teresa-vera","tag-miguel-matamoros"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Boleros-de-oro-_-portada.jpg?fit=1521%2C695&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1544"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8844"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10489,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8844\/revisions\/10489"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8845"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8844"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=8844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}