{"id":7563,"date":"2021-02-10T00:00:01","date_gmt":"2021-02-10T05:00:01","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=7563"},"modified":"2022-03-28T19:20:38","modified_gmt":"2022-03-28T23:20:38","slug":"el-disco-rayado-music-from-the-motion-picture-pulp-fiction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/el-disco-rayado-music-from-the-motion-picture-pulp-fiction\/","title":{"rendered":"Music from The Motion Picture Pulp Fiction"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-weight: 400;\">Mi profe de Espa\u00f1ol-Literatura del pre, que es el culpable de la densidad de mi librero, quiso meterse un d\u00eda a explicarnos \u2014quiz\u00e1s cansado de leer redacciones aburridas, y sin consultarlo previamente con el metod\u00f3logo de la asignatura en el municipio\u2014 que el desarrollo temporal de la di\u00e9gesis no tiene que coincidir necesariamente con el del texto, que este pod\u00eda ser deconstruido mediante t\u00e9cnicas de analepsis y anticipaci\u00f3n. Consumi\u00f3 para ello su turno, m\u00e1s el de una profesora c\u00f3mplice, en proyectar <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pulp Fiction<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Dos horas y media del mejor uso que se le dio jam\u00e1s a un dispositivo VHS propiedad del Ministerio de Educaci\u00f3n cubano.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Como el foco de la clase estaba en la narrativa, mi profe cometi\u00f3 el error imperdonable, el sacrilegio, de pausar la cinta nom\u00e1s comenzar los cr\u00e9ditos iniciales, para advertir que la escena que acab\u00e1bamos de ver \u2014en la que una pareja de chorizos de poca monta planea (y comienza a ejecutar) el atraco a la misma cafeter\u00eda donde desayunan\u2014 ser\u00eda retomada al final. Con la pausa se romp\u00eda el bloque unitario que es la presentaci\u00f3n de este segundo largometraje de Quentin Tarantino. Bloque cuyo soporte no es otro que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Misirlou<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, el tema interpretado por Dick Dale &amp; The Del-Tones, uno de los carteles sonoros m\u00e1s c\u00e9lebres de la historia del cine, y que nunca jam\u00e1s ha quedado fuera de mis <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">playlists <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">de fiesta.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ChCp6xuaFiA\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La producci\u00f3n de la banda sonora original (MCA Records, 1994) entendi\u00f3 perfectamente esta unidad dram\u00e1tica entre la escena y la m\u00fasica, y, fiel al gesto de Tarantino, decidi\u00f3 abrir el \u00e1lbum con el audio de esa memorable secuencia en la que Amanda Plummer y Tim Roth se levantan de sus sillas y les advierten a todos que esto es un atraco, en vez de romper directamente con el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">riff <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">de guitarra de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Misirlou<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Ese es un gran acierto de esta selecci\u00f3n: que no olvida la pel\u00edcula.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Hay <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">soundtracks <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">que son solo un acopio de pistas, variados sin rumbo, y eso es lo peor que le puede pasar a un trabajo fonogr\u00e1fico de este tipo. El primer requisito de estas producciones es que remitan al filme, que lo promocionen. Es como en los videoclips: t\u00fa maquilla al artista, hazlo lucir bien seg\u00fan sus intereses, y ya despu\u00e9s ponte a inventar. Aqu\u00ed es igual, solo que el artista es la pel\u00edcula. Si yo escuchando la canci\u00f3n pienso antes en el concierto de la banda, en el peinado del cantante, que en la escena f\u00edlmica, entonces el \u00e1lbum, como banda sonora, habr\u00e1 fracasado. No es, de lejos, el caso. O\u00edr esto es como estar de nuevo en el cine. Dices \u201c\u00a1Ah!, esa es la que suena (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Song of A Preacher Man<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">) cuando Vincent Vega (John Travolta) entra a la casa de Marcellus Wallace (Ving Rhames) a recoger a Mia (Uma Thurman)\u201d; o vuelves a re\u00edr con <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Surf Rider<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> imaginando a John Travolta y Samuel L. Jackson, en la \u00faltima toma, mientras enfundan orgullosos sus pistolas, con fingido disimulo, en esos <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">shorts<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> playeros rid\u00edculos, el \u00faltimo lugar donde deber\u00eda descansar el arma de un g\u00e1nster.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N3Esa7ohFpM\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Tanto est\u00e1 la placa en funci\u00f3n del metraje, que contiene tres pistas donde solo se escuchan di\u00e1logos (<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Royale with Cheese<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Personality Goes A Long Way<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Ezekiel 25:17<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">), en lugar, quiz\u00e1s, de otras m\u00fasicas que aparecen en pantalla pero \u2014consider\u00f3 la producci\u00f3n\u2014 no resultan significativas al esp\u00edritu <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pulp Fiction<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Waitin\u2019 in School<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de los hermanos Johnny y Dorsey Burnette, que suena cuando Mia y Vincent entran a Jack Rabbit Slim\u2019s).\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Adem\u00e1s de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Misirlou<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, hay tres temas que, por su aporte dram\u00e1tico, conforman la columna vertebral de esta banda sonora. Son: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">You Never Can Tell<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Chuck Berry; <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Girl, You\u2019ll Be A Woman Soon<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Neil Diamond en la interpretaci\u00f3n de Urge Overkill; y el instrumental <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Comanche<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, firmado por The Revels. Los dos primeros relacionados con la historia de Mia y Vincent, y el otro con la de Butch Coolidge (Bruce Willis). Pero antes de hablar de m\u00fasica les propongo esta lectura de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pulp Fiction<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">el filme gira en torno al personaje de Vincent, y su deseo ut\u00f3pico de escapar del entorno, de darse a s\u00ed mismo, que, ya por el techo de su lealtad o de su instinto de preservaci\u00f3n econ\u00f3mica, no logra realizar<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Siguiendo esta l\u00ednea, el n\u00facleo dram\u00e1tico del relato ser\u00eda la relaci\u00f3n de amor imposible entre John Travolta y Uma Thurman, y los personajes de Butch y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), proyecciones del deseo irrealizable de Vincent; a saber, los que vencen el \u00e1mbito, los que escapan (Jules tiene una epifan\u00eda que lo motiva a renunciar a su vida gansteril, y Butch, en un momento que qued\u00f3 fuera del texto f\u00edlmico, decide dar el golpe maestro y largarse).\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Vincent no puede escapar. Su miedo-lealtad hacia Marcellus Wallace se lo impide. Ni la hero\u00edna, ni su estad\u00eda en Europa, lo han ayudado a romper la coyuntura, su contrato de vasallaje con el capo. \u00c9l es el \u00fanico protag\u00f3nico que no se percibe c\u00f3modo consigo mismo (a Mia, por ejemplo, a pesar de su estilo disperso, no se le nota tan descolocada). Lo acompleja la confianza y seguridad de The Wolf (Harvey Keitel), es incapaz de hacer m\u00ednimas concesiones a su orgullo ante los justos reclamos de Jimmie (Quentin Tarantino) por traerle un cad\u00e1ver a su casa, y lo mosquea la decisi\u00f3n de su colega Jules de retirarse y convertirse en peregrino. Su lealtad a Mr. Wallace es una estructura que le pesa, y \u00e9l, en alg\u00fan nivel del <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">yo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, lo sabe; si no, no tuviera que convencerse frente al espejo, decirse que \u201cser leal es muy importante\u201d. El dilema de Mia es parecido, en el sentido de que tambi\u00e9n padece la masa gorda de la estructura sobre ella, que no la deja ser. Est\u00e1 en el medio de un tri\u00e1ngulo amoroso cl\u00e1sico, y tendr\u00e1 que decidirse, o por el hombre proveedor (Mr. Wallace), o por la fantas\u00eda juvenil (Vincent). Y aqu\u00ed es donde la banda sonora se vuelve un factor clave.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yYfJtPj46PY\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Los dos temas que cubren la relaci\u00f3n Mia-Vincent, antes mencionados, hablan, cada uno a su modo, de la llegada de la adultez. El de Chuck Berry narra la historia de dos adolescentes que se casan, son felices, y, al hacerlo, dejan boquiabiertos a los mayores, quienes no apostaban por el \u00e9xito de ese matrimonio prematuro; y el de Neil Diamond lo protagoniza un Romeo que dice constantemente a su novia que pronto se convertir\u00e1 en una mujer. A Vincent y Mia, esa noche de la cita, les ha llegado el momento de crecer, de decidir. Tarantino, primero, nos presenta el ensue\u00f1o, el carnaval donde los personajes pueden darse a la carne, sin el ojo opresivo de la estructura (Marcellus est\u00e1 de viaje): el antro Jack Rabbit Slim\u2019s y, sobre todo, la famosa escena de la competencia de twist. Despu\u00e9s, en la casa, mientras Vincent est\u00e1 en el ba\u00f1o, llegar\u00e1 la hora cerrada, la hora de definirse.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En lo que John Travolta y Uma Thurman bailan sobre la tarima de Jack Rabbit Slim\u2019s, Chuck Berry est\u00e1 cantando: \u201c<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">They had a teenage wedding and the old folks wish them well. \/ You could see that Pierre did truly love the <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">mademoiselle\u201d. Luego, en la casa, esperando a que Vincent vuelva del ba\u00f1o, Mia va al set de audio y reproduce una canci\u00f3n que dice: \u201c<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">I love you so much, [I] can\u2019t count all the ways \/ I\u2019ve died for you, girl, and all they can say is: \/ He\u2019s not your kind<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u201d. La banda sonora est\u00e1 hablando por los personajes, es un elemento dram\u00e1tico m\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La escena inolvidable de Mia gozando el tema en la sala, y teniendo luego una sobredosis, no es inolvidable solo por la calidad de la m\u00fasica o la interpretaci\u00f3n de Thurman, sino, principalmente, porque es una escena pivote en la historia de Mia y Vincent, y el principal elemento de esa escena es la frase que titula la canci\u00f3n: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Girl, you\u2019ll be a woman soon<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Be a woman<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, para Mia, podr\u00eda significar, o bien poner los pies en la tierra, despedir a Vincent y no meterse en problemas, o bien darse a la fantas\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Thurman decide. Decide por la estructura. Pero lo hace despu\u00e9s de regresar de la sobredosis. Por motivos de fuerza mayor. El guion prefiere, en una jugada maestra, dejar que el espectador imagine qu\u00e9 tipo de mujer hab\u00eda decidido ser Mia mientras rodaba la m\u00fasica, antes de descubrir, en un bolsillo de la gabardina de Vincent, la bolsita de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">choco<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de las altas monta\u00f1as de Alemania.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/C1vt7lw1rJw\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El otro tema, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Comanche<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, es utilizado en la secuencia donde Bruce Willis se zafa los amarres en el s\u00f3tano de la tienda del perverso Maynard, y, a punto de salir de all\u00ed, de fugarse y olvidar la situaci\u00f3n inveros\u00edmil que acaba de vivir, decide regresar al rescate de Mr. Wallace, porque hay ahora una nueva guerra que pelear, y en ella Marcellus viste su mismo uniforme. Si nos quedamos con la lectura que propuse antes, est\u00e1 claro que Butch no puede irse as\u00ed nom\u00e1s. Tanto \u00e9l como Jules ser\u00edan la manifestaci\u00f3n del deseo irrealizable de Vincent, todo lo que este quisiera ser, porque adem\u00e1s de que logran vencer su circunstancia y evadirse, ese rompimiento no se produce a costa de la deslealtad (a Samuel L. Jackson se le ver\u00e1 un poco despu\u00e9s protegiendo con celo el malet\u00edn de su jefe). Butch Coolidge regresa, se faja, y la recompensa a su valent\u00eda es el cese del conflicto con Mr. Wallace, su vida hermosa por delante. La katana es \u2014en esa escena, y en el universo Tarantino\u2014 un s\u00edmbolo de liberaci\u00f3n. Y a eso suena <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Comanche<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. A bronca, a compromiso, a indio emancipando la tierra. Por la violencia, la aridez con que se ejecuta el saxo, y por la fuerza de la percusi\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Antes de irme, dos cosas. No entiendo por qu\u00e9 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Bullwinkle Part II<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, la octava pista, abre con el di\u00e1logo entre Butch y su novia Fabienne, en el que esta le pregunta que de qui\u00e9n es la moto, y \u00e9l contesta que de Zed, y que Zed, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">baby<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, est\u00e1 muerto. Ese tema se utiliza cuando Vincent se est\u00e1 picando en la casa de su amigo <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">dealer <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">y luego sale, arrebatad\u00edsimo en su convertible, a recoger a Mia. Alguna explicaci\u00f3n tendr\u00e1, pero no la he encontrado. Podr\u00edamos cavar hondo y decir que las dos escenas est\u00e1n conectadas, como quiera que Vincent y Butch son dos costados del mismo personaje, pero ya por hoy hemos tenido demasiada hermen\u00e9utica. H\u00e1ganlo ustedes, que es riqu\u00edsimo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Tampoco me explico por qu\u00e9 la producci\u00f3n dej\u00f3 fuera del \u00e1lbum la pieza <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Rumble<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Link Wray &amp; His Ray Men, que tiene esa ejecuci\u00f3n de guitarra morosa, s\u00faper sexy. Es el sonido que cubre el silencio inc\u00f3modo, l\u00e9ase tensi\u00f3n sexual, entre Vincent y Mia, cuando les traen las bebidas en Jack Rabbit Slim\u2019s. Yo antes sacaba <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">If Love Is A Red Dress (Hang Me in Rags)<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, de Maria McKee, la canci\u00f3n que escucha Maynard cuando Butch y Mr. Wallace entran a su tienda, no por el tema en s\u00ed, que es precioso, sino porque su aporte dram\u00e1tico es mucho menor.<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Pulp Fiction <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">es la pel\u00edcula que m\u00e1s he visto. No tengo dudas. M\u00e1s que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Vampiros en La Habana, <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">m\u00e1s que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Fresa y Chocolate, <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">A Clockwork Orange<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Un latiguillo final. Si las cosas que te rompieron la cabeza con 15 a\u00f1os te la siguen rompiendo con 30, gu\u00e1rdalas bien, que son esas.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>There are soundtracks that are just a collection of tracks, varied aimlessly, and that&#039;s the worst thing that can happen to a phonographic work of this type. The first requirement of these productions is that they refer to the film, that they promote it. Today it&#039;s time to talk about the music in Pulp Fiction, the movie I&#039;ve seen the most in my life.<\/p>","protected":false},"author":1481,"featured_media":7564,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[8085,7204],"tags":[7417,8150,8151],"coauthors":[7255],"class_list":["post-7563","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-columnas","category-el-disco-rayado","tag-el-disco-rayado","tag-music-from-the-motion-picture-pulp-fiction","tag-quentin-tarantino"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Pulp-Fiction-web-baja.jpg?fit=1520%2C690&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7563","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1481"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7563"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7563\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10591,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7563\/revisions\/10591"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7564"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7563"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7563"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7563"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=7563"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}