![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/tony-tano-lp-un-dia-en-el-solar-back-cover.jpg?resize=600%2C600&ssl=1\")
Contraportada del \u00e1lbum \u00abUn d\u00eda en el solar\u00bb.<\/p><\/div>\n
En el Teatro Musical orquest\u00e9 mucho: Irma la dulce<\/em>, Pato macho<\/em>, La \u00f3pera de los tres centavos<\/em>, y en el 64 me toc\u00f3 acompa\u00f1ar con esa orquesta a Josephine Baker, que hab\u00eda venido a Cuba antes de la Revoluci\u00f3n cuando sufri\u00f3 un incidente desagradable en el Hotel Nacional, que no la hosped\u00f3 porque era negra. Incluso dej\u00f3 algunas canciones grabadas aqu\u00ed con la excelente orquesta CMQ dirigida por Enrique Gonz\u00e1lez Mantici.<\/p>\n Recuerdo cuando empezamos a ensayar me interrumpi\u00f3: \u201cNo, no, demasiado r\u00e1pido\u201d. Comenzamos de nuevo y volvi\u00f3 a interrumpirme: \u201cNo, no, demasiado lento\u201d. \u201cBueno, se\u00f1ora, \u2015le digo algo mosqueado\u2015, c\u00e1ntemelo a capella ahora para saber a qu\u00e9 velocidad usted quiere la orquesta\u201d. Y me replica: \u201cNo, maestro, no se lo voy a cantar, desc\u00fabralo. \u00bfUsted nunca se ha montado en un botecito de esos de un parque de diversiones? Ah, pues ese es el ritmo del vals Mussette<\/em>. No es necesario que cante nada, sienta ese vaiv\u00e9n y ser\u00e1 todo\u201d. Ese fue un recurso mnemot\u00e9cnico que ella me ense\u00f1\u00f3, y no fue el \u00fanico. Nunca m\u00e1s olvid\u00e9 cu\u00e1l es el tiempo del vals Mussette<\/em>.<\/p>\n Conmigo fue encantadora, muy dama. En una de las ocasiones en que trabajamos juntos tuvo una dolencia intestinal y fui a verla al hotel la ma\u00f1ana siguiente. Estaba acostada con grandes dolores. As\u00ed y todo, permiti\u00f3 que llegara junto a su cama. Antes de saludarme me tom\u00f3 la mano y me dijo: \u201cSiempre que yo venga a Cuba mi director ser\u00e1 usted\u201d. As\u00ed fue, y para m\u00ed fue un halago muy grande. Enferma segu\u00eda present\u00e1ndose con su glamour de siempre. La noche anterior hab\u00eda dado una funci\u00f3n fenomenal.<\/p>\n En 1966 hicimos el disco Josephine Baker en La Habana<\/em>. Como se iba al d\u00eda siguiente, ten\u00edamos pocas horas para grabar. Cosas que pasan aqu\u00ed, siempre con apuro y corriendo, todo a \u00faltima hora. El caso es que empezamos a la una de la tarde. El t\u00e9cnico era Medardo Montero, el mejor grabador que hab\u00eda en Cuba. La orquesta del Musical en vivo, completa en el estudio, nada de background y luego poner la voz. Aunque hab\u00edamos hecho una gira por el interior del pa\u00eds y los m\u00fasicos se sab\u00edan los papeles, \u2015lo cual fue un adelanto formidable\u2015, a las seis de la tarde ya hab\u00edamos terminado, incluyendo la obertura, todo en sonido estereof\u00f3nico. Un r\u00e9cord, creo yo. No qued\u00f3 tan mal, porque tantos a\u00f1os despu\u00e9s el disco ha tenido muchas reediciones en compacto, en Francia, en Jap\u00f3n, en todas partes.<\/p>\n La encontr\u00e9 en el 70, en Bulgaria. Fue en un lugar que se llamaba Pic Nic durante una recepci\u00f3n que ofrec\u00edan a los participantes del festival Orfeo de Oro. Trat\u00e9 de llegar hasta ella, pero como estaba al lado de la presidenta del Comit\u00e9 Estatal de la Radio y la televisi\u00f3n b\u00falgara, no me permitieron acercarme. Le hice se\u00f1as con los brazos en alto, pero no me distingui\u00f3, pues era muy miope. Entonces acud\u00ed al sonido, cog\u00ed un micr\u00f3fono y grit\u00e9 \u00a1Josephine! Enseguida reconoci\u00f3 el timbre de mi voz y contest\u00f3 \u00a1Tony! con aquella voz aguda que ten\u00eda. Dej\u00f3 el protocolo, vino a besarme, me cogi\u00f3 por el brazo y me sent\u00f3 junto a ella. A m\u00ed me daba pena pues la gente se preguntar\u00eda \u00bfy qui\u00e9n es este cubanito que la Baker quiere tanto? Empez\u00f3 a preguntarme por personas que conoc\u00eda, por Adolfo Guzm\u00e1n, por Tania Castellanos, por Meme Sol\u00eds\u2026 A partir de entonces en esa noche no hizo el menor caso a los b\u00falgaros.<\/p>\n Hab\u00eda que compartir escenario con Josephine Baker para saber el rigor que se exig\u00eda y exig\u00eda a los dem\u00e1s. No permit\u00eda el menor detallito espont\u00e1neo, suelto. Todo lo que suced\u00eda en escena ten\u00eda que ser como se hab\u00eda ensayado. Esa lecci\u00f3n me sirvi\u00f3 para mi trabajo en el teatro, y me dio muy buenos resultados. Digan lo que digan, ser exigente no es un defecto. Est\u00e1 claro que el fen\u00f3meno improvisaci\u00f3n, que es lo que caracteriza al jazz, existe desde hace much\u00edsimo tiempo en la m\u00fasica popular cubana, aunque no con la riqueza arm\u00f3nica con que se hizo en New Orleans. No obstante el blues \u2015una de las fuentes nutricias del jazz\u2015, originalmente contaba con tres acordes, no con diecisiete, as\u00ed que se fue enriqueciendo con el tiempo con intervalos a\u00f1adidos que aqu\u00ed no se utilizaban en el son cubano, que fue donde primero se improvis\u00f3, y en los danzones, por supuesto. Muchos flautistas y violinistas improvisaban y todos los pianistas de las t\u00edpicas ten\u00edan que improvisar. La proximidad con los Estados Unidos influy\u00f3 mucho. Por aqu\u00ed pasaba lo que m\u00e1s brillaba en el mundo. Yo tengo ya unos cuantos a\u00f1os y recuerdo haber visto el paso por Cuba de m\u00fasicos muy famosos, jazzistas colosales. El concepto improvisaci\u00f3n que identifica el jazz como g\u00e9nero libre no es tan libre, pues est\u00e1 sujeto a determinadas pautas arm\u00f3nicas que son inviolables.<\/p>\n A mis m\u00fasicos les di la libertad que era posible dentro de los l\u00edmites l\u00f3gicos de una agrupaci\u00f3n que trabajaba para el escenario d\u00eda tras d\u00eda. Aquella orquesta fue la g\u00e9nesis del combo de Chucho y del Quinteto de M\u00fasica Moderna que formaron \u00e9l, Paquito, Cacha\u00edto [Orlando L\u00f3pez] \u2015que no era del Teatro Musical, pero se un\u00eda a ellos\u2015, Enriquito Pl\u00e1 en la bater\u00eda y Oscarito Vald\u00e9s en la percusi\u00f3n. Ese fue el verdadero embri\u00f3n de la Moderna y de Irakere, que se cre\u00f3 en el 72. Los saxofones, que era una cuerda incre\u00edble, temeraria, estaban en los altos: Paquito y [Rolando] S\u00e1nchez que cari\u00f1osamente le decimos Pata de callo; los tenores Braulio Hern\u00e1ndez Bab\u00edn y [Jes\u00fas] Lam El Chino. En el bar\u00edtono estaba [Juli\u00e1n] Fellove o Fellov\u00e9, que acababa de regresar de Francia donde vivi\u00f3 muchos a\u00f1os. Esos eran los vientos. La Moderna ten\u00eda dos bater\u00edas: Pl\u00e1 y [Guillermo] Barreto, y dos guitarras: Carlos Emilio y Sergio Vitier. El primer bajo fue si mal no recuerdo Cacha\u00edto, que tambi\u00e9n tocaba en la Sinf\u00f3nica; Carlos del Puerto y luego Fabi\u00e1n Garc\u00eda Caturla. S\u00f3lo te voy a mencionar a estos m\u00fasicos. No hacen falta m\u00e1s.<\/p>\n Aunque yo no era el director propiamente de esa orquesta, s\u00ed la dirig\u00eda a menudo. Recuerdo sobre todo los memorables festivales de Varadero. Nunca he visto festivales como aquellos. Muy c\u00e1lido el primero, el del 67, con la orquesta reci\u00e9n creada a la cual se le sumaron como veinte cuerdas, entre violines, violas y cellos, alguna percusi\u00f3n como t\u00edmpani, vibr\u00e1fono, liras y un coro de veinte voces. El segundo fue enorme, el del 70, por la cantidad de artistas que particip\u00f3 y por la labor que se realiz\u00f3, que fue tit\u00e1nica: se tocaron 625 obras distintas en 15 d\u00edas. T\u00fa pod\u00edas escribir lo que te diera la gana a cualquier m\u00fasico, ah\u00ed estaba aquella orquesta formidable para responder.<\/p>\n Muchos dicen que se desvirtu\u00f3 el prop\u00f3sito con que fue creada, pero ponte a pensar \u00bfcu\u00e1ntas personas tendr\u00edan que haber escrito para mantener una programaci\u00f3n de conciertos de la Moderna, digamos una vez al mes? Y eso que el director en propiedad, Armando Romeu, era muy r\u00e1pido escribiendo y transcrib\u00eda muchas obras de discos. No daba abasto, era imposible. La orquesta era, como decimos jocosamente, \u201cun drag\u00f3n de m\u00fasica\u201d.<\/p>\n Luego vino aquella idea peregrina de que, si hab\u00eda una Moderna en La Habana, ten\u00eda que haber una en Santiago, otra en Matanzas, en Pinar del R\u00edo y as\u00ed sucesivamente. Cuando aquello eran seis provincias, y como dice el dicho \u201cno hab\u00eda pan para tanta gente\u201d. Un pa\u00eds de las proporciones del nuestro no puede mantener seis orquestas gigantes. Es una locura. Todos quer\u00edan tener la misma cantidad de m\u00fasicos. Un disparate.<\/p>\n Cuando se cre\u00f3 Irakere, que era un organismo musical m\u00e1s peque\u00f1o con gente muy buena ycon mucha calidad \u2015con Chucho al frente, que es un manantial de ideas\u2015, enseguida se vieron resultados excelentes. No es igual una orquesta grande que un grupo peque\u00f1o. A nadie se le ocurr\u00eda decir a Irakere que lo acompa\u00f1ara, porque era un grupo solista, de concierto. Me parece que era un error que los cogieran para tocar bailes, porque no estaba concebido para esa funci\u00f3n, pero lo hicieron con una calidad incre\u00edble y muchos de ellos le cogieron el gusto \u00bfpor qu\u00e9?, porque al m\u00fasico popular le hace falta un contacto directo con el bailador, eso lo retroalimenta, le da energ\u00eda. Sin embargo, estoy seguro que a un Paquito D\u2019Rivera no le gustaba tocar un baile. Cada cual en lo suyo. Este pa\u00eds tambi\u00e9n dio a un Adolfo Guzm\u00e1n, una se\u00f1ora pluma, \u2015la orquesta le sonaba re-bonito\u2015, y a un Rafael Somavilla, que era una m\u00e1quina de hacer m\u00fasica. \u00c9l dec\u00eda que el \u00fanico que lo pod\u00eda seguir era yo en cuanto a la destreza, a la velocidad, porque para escribir r\u00e1pido b\u00fascanos a nosotros. Eso se lo agradezco a la vida y a Guerrero, que en su primera clase me dijo: \u201cBeethoven dijo que al piano se va para comprobar lo ya escrito\u201d. Te explico: primero tienes que parir la idea en la cabeza, la escribes, luego es que vas al piano. Si no te gusta, lo cambias, total, la obra es tuya. S\u00ed hay que pensar primero la orquestaci\u00f3n, porque de lo contrario el timbre del piano o de la guitarra \u2015el instrumento del que te valgas para escribir el arreglo\u2015 te traiciona. Si escribes para un oboe, por ejemplo, tienes que tener en la cabeza el sonido y las posibilidades del oboe, a escuchar all\u00e1 dentro qu\u00e9 es lo que le va a quedar bonito, o a una trompeta, o a un clarinete, o a un arpa, el instrumento que sea. Se orquesta, primero, en la imaginaci\u00f3n. Despu\u00e9s es que compruebas.<\/p>\n El teatro musical es una especialidad con su propio lenguaje, la m\u00fasica para el cine, la radio y la televisi\u00f3n son otras. El mundo del disco es muy distinto: al pasar por el micr\u00f3fono, la consola y todo el equipamiento de un estudio de grabaci\u00f3n, no hace falta tanta gente para acompa\u00f1ar a un cantante. Pero en los a\u00f1os 70 hab\u00eda que darles trabajo a todos los integrantes de la Moderna. He ah\u00ed el dilema, fue una trampa en la que ca\u00edmos en este pa\u00eds. Los arreglos se mandaban a hacer para la agrupaci\u00f3n, no para una canci\u00f3n, no para el disco. Una obra puede que lleve seis trompetas y otra no las lleva porque no las necesita. Pero si est\u00e1s obligado a escribirle a seis trompetas, cinco saxofones y cuatro trombones, todo siempre te va sonar igual aproximadamente. No tiene sentido, pero hubo que hacerlo.<\/p>\n En otros pa\u00edses, desde hace muchos a\u00f1os y ahora aqu\u00ed, por suerte, se contratan a los m\u00fasicos: \u201cven t\u00fa, ven t\u00fa\u201d, se les paga la sesi\u00f3n y ya. Pero como aqu\u00ed exist\u00eda una plantilla fija, hab\u00eda que buscarle qu\u00e9 hacer a la Moderna que se hab\u00eda convertido en una agrupaci\u00f3n acompa\u00f1ante, una orquesta de estudio y nada m\u00e1s. En aquel momento se decidi\u00f3 que los m\u00fasicos vinieran a grabar a la Egrem que, por esas barbaridades que han sucedido, era una empresa que no contaba con presupuesto para pagarles. Fue una etapa de gran confusi\u00f3n en las cuestiones art\u00edsticas y los m\u00fasicos ten\u00edan que justificar un salario fijo grabando, cosa que no ten\u00eda ni pies ni cabeza. Yo trabaj\u00e9 much\u00edsimo as\u00ed, antes y despu\u00e9s, como director musical que fui de esa empresa de grabaciones, que era la \u00fanica que hab\u00eda. Dije mil veces eso est\u00e1 muy mal, pero muy mal. Hasta que desapareci\u00f3 la Moderna, por muerte natural.<\/p>\n No hay duda de que marc\u00f3 un hito, hizo \u00e9poca, naci\u00f3 en un momento importante, s\u00ed, pero cost\u00f3 caro. Para hacerla hubo que desmantelar a muchas otras orquestas. A m\u00ed me quitaron cinco de mis mejores m\u00fasicos de una sola vez y \u00bfa cu\u00e1ntos se llevaron de la del ICRT? Sin hablar de conjuntos y distintos grupos. Hubo que desvestir muchos santos para hacer un santo bonito. Eso s\u00ed: no he trabajado con otra como esa y mira que he viajado por unos cuantos pa\u00edses y dirigido much\u00edsimas orquestas de todo tipo.<\/p>\n Aunque hay quien opina que aqu\u00ed hubo otras mejores, no comparto esa opini\u00f3n. Claro que con los desprendimientos se fue debilitando mucho el aspecto solista. Hay que comprender que aquellos tremendos artistas \u2015Chucho, Paquito, Sandoval, Juan Pablo, Trompetica, Varona\u2026\u2015 se sent\u00edan limitados en su desempe\u00f1o, en las ideas que quer\u00edan y pod\u00edan expresar. Muy bien que continuaran su camino en cuanto les fue posible. Cuando asum\u00ed la direcci\u00f3n en propiedad en el a\u00f1o 80 apenas quedaban solistas en la Moderna, pero s\u00ed muy buenos m\u00fasicos de atril.<\/p>\n Te voy a contar algo como bot\u00f3n de muestra: yo hab\u00eda tenido que salir a Europa por una semana, pero el contrato se extendi\u00f3 y cuando regres\u00e9 faltaba muy poco para el estreno de un espect\u00e1culo inmenso que se llamaba Gala de Julio. Todo estaba por hacerse y hab\u00eda monta\u00f1as de papeles por trabajar. Montamos nada menos que 111 obras \u00a1en cuatro d\u00edas! Y cuando eso ya no estaban todos los monstruos sagrados\u2026 Ah, pero quedaba el cimiento, el esp\u00edritu de la orquesta. Uno lo cuenta ahora y nadie lo puede creer. Parece f\u00edsicamente imposible, \u00bfno es cierto? Son cosas que se olvidan, injustamente. Busca qui\u00e9n haga algo as\u00ed, antes o despu\u00e9s, y que quede bien.<\/p>\n Si el Teatro Musical de La Habana fue una escuela importante para el desenvolvimiento de los m\u00fasicos cubanos en los \u00faltimos cuarenta y tantos a\u00f1os, la Orquesta Cubana de M\u00fasica Moderna fue una Universidad. Los que no lo vieron as\u00ed y no quisieron mamar de esa ubre, sencillamente, se lo perdieron.<\/p>\n Entrevista realizada en el Estudio No.1 <\/em>de la Egrem (San Miguel 410), en febrero de 2006.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Musical theater is a great school for any musician, and for me it was. Whoever has that experience acquires a concept of their broader work, much more alive. It takes you to face a very different audience, because people are going to judge you from the seat, not just to enjoy themselves.<\/p>","protected":false},"author":268,"featured_media":3482,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[25],"tags":[462,1122,1095,1123,312,1103,1102],"coauthors":[353],"class_list":["post-3029","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-resenas","tag-chucho-valdes","tag-gilberto-valdes","tag-irakere","tag-orquesta-cubana-de-musica-moderna","tag-teatro-musical-cubano","tag-teatro-musical-de-la-habana","tag-tony-tano"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/tony-ta%C3%B1o-portada.jpg?fit=1600%2C900&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3029","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/268"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3029"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3029\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3029"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=3029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\nCuando se puso por primera vez Mi solar<\/em>, se interrumpi\u00f3 la temporada pues tuve que salir a Francia con el espect\u00e1culo Grand Music Hall de Cuba para dirigir la orquesta del Olympia de Par\u00eds. El \u00faltimo d\u00eda, en agosto del 65, hubo que hacer dos funciones seguidas porque, a pesar de que era tard\u00edsimo cuando cay\u00f3 el tel\u00f3n, todav\u00eda la cola le daba la vuelta al teatro. Nadie protest\u00f3 ni puso mala cara. Todos los que trabajamos all\u00ed aprendimos mucho y nos sent\u00edamos afortunados, aunque recib\u00edamos sueldos m\u00e1s o menos simb\u00f3licos. Era un sacerdocio que comenzaba desde las ocho de la ma\u00f1ana hasta la una o las dos de la madrugada, todos los d\u00edas. Lo hac\u00edamos verdaderamente por amor al arte, as\u00ed como suena, en toda la extensi\u00f3n de la palabra.<\/p>\n
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\nLa Orquesta Cubana de M\u00fasica Moderna \u2015no s\u00e9 a qui\u00e9n se le habr\u00e1 ocurrido ese nombre\u2015 se fund\u00f3 en abril de 1967 y era un todos estrellas como nunca antes se hab\u00eda visto aqu\u00ed. No hab\u00eda m\u00fasicos del mont\u00f3n, ripiers, como dicen los italianos. Vamos a empezar por las seis trompetas: Luis Escalante, probablemente uno de los mejores m\u00fasicos que ha dado Cuba, un poeta de su instrumento, que era tambi\u00e9n solista de la Sinf\u00f3nica, donde se qued\u00f3 finalmente, pues ya era un hombre mayor, y por \u00e9l es que entr\u00f3 Arturo Sandoval. Estaban Leonardo Timor, nada menos; [Adalberto Lara] Trompetica, que ten\u00eda 19 a\u00f1os, el m\u00e1s joven de la orquesta; [Manuel] El Guajiro Mirabal, Jorge Varona y Andr\u00e9s Castro. El orden en que lo he dicho es el que record\u00e9, no por sus calidades. Cada uno con sus caracter\u00edsticas, eran primer\u00edsimos. Los trombones: Antonio Linares que tambi\u00e9n tocaba en la Sinf\u00f3nica, Modesto Echarte, [Leopoldo] Pucho Escalante, que tambi\u00e9n es jazzista, y Antonio Leal en el tromb\u00f3n bajo. Luego entr\u00f3 Juan Pablo Torres cuando Linares decidi\u00f3 quedarse en la m\u00fasica culta.<\/p>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/otracosa_0000s_0001s_0000s_0001_paquito-drivera.png?resize=182%2C291&ssl=1\")
\nA m\u00ed s\u00ed me gusta acompa\u00f1ar, me place ese trabajo, por supuesto con figuras buenas, como una Elena Burke, es algo que te emociona. Cuando te toca una mala, fig\u00farate, te molestas, sientes que es tiempo perdido, y a m\u00ed me ha tocado de todo. Mi mayor desempe\u00f1o con la Moderna fue acompa\u00f1ar cantantes y escribir arreglos. El arreglista tiene que inventar una introducci\u00f3n, tal vez un interludio, una coda, armonizar o re-armonizar, crear contrapuntos. Mi maestro F\u00e9lix Guerrero era una maravilla como arreglista \u00bfHas o\u00eddo los arreglos que hizo a las zarzuelas de Lecuona? Magistrales. \u00c9l fue maestro tambi\u00e9n de Chico O\u2019Farrill, en mi opini\u00f3n el mejor arreglista que ha dado Cuba. Pon ahora mismo ese disco que se llama Chico\u2019s Cha Cha Cha<\/em> para que te quedes loco, y mira que lo hizo en el 57 o 58.<\/p>\n