En cualquier caso, el arte nunca le fue ajeno, con unos abuelos amantes de la pintura, una madre profesora del Ballet Nacional de Cuba, un padre cient\u00edfico obsesionado con la fotograf\u00eda y un hermano dise\u00f1ador.<\/p>\n
\u201cNo era una familia de artistas completamente\u201d, me dice en una soleada ma\u00f1ana de comienzos de a\u00f1o, \u201cpero s\u00ed hab\u00eda un ambiente art\u00edstico por todos lados, y cient\u00edfico tambi\u00e9n. Siempre fueron dos cosas que tuvimos muy unidas: de un lado lo art\u00edstico y subjetivo; y del otro, el lado racional tambi\u00e9n\u201d.<\/p>\n
Despu\u00e9s vino lo usual, unos comienzos en estudios de piano en la escuela Manuel Saumell tras los que no rindi\u00f3 demasiado y reprob\u00f3 el pase de nivel. Algo, sin embargo, lo impuls\u00f3 a hacer las pruebas por asignaturas te\u00f3ricas. No es que le emocionara precisamente, pero era la \u00fanica manera que ten\u00eda de continuar sus estudios de nivel medio en la escuela Amadeo Rold\u00e1n. \u201cYo siempre fui buen estudiante y todo\u201d, dice, \u201cpero [las asignaturas te\u00f3ricas] no me llenaban el coraz\u00f3n\u201d. All\u00ed, sin que tenga demasiado claro c\u00f3mo, comenz\u00f3 el inter\u00e9s por la composici\u00f3n y la improvisaci\u00f3n. Debe haber ayudado que, por esas fechas, trab\u00f3 relaci\u00f3n con Juan Pi\u00f1era, quien lo acept\u00f3 en sus talleres. Una cosa llev\u00f3 a la otra y un d\u00eda de 2014 se encontr\u00f3 graduado de Composici\u00f3n por la Universidad de las Artes (ISA).<\/p>\n
Pero, me repite, eso es solo una parte, la acad\u00e9mica, tal vez la menos importante.<\/p>\n
\u201cCon lo est\u00e9tico aqu\u00ed hay como dos mundos donde la gente te dice que, si no eres de este, eres del otro. Y si no eres de un mundo donde tu familia te inculc\u00f3 la m\u00fasica popular, el folclor, el clich\u00e9; entonces eres del otro. Dentro de ese paradigma yo ser\u00eda el otro. Para nada hubo un rechazo a los aspectos populares, folcl\u00f3ricos, cubanos cl\u00e1sicos; pero no fue el ambiente donde me desarroll\u00e9.<\/p>\n
\u201cAqu\u00ed \u2014se refiere a su hogar\u2014 no se escuchaba mucha m\u00fasica cubana, si no m\u00fasica cl\u00e1sica y rock and roll, y eso de cualquier manera s\u00ed tuvo un impacto en m\u00ed. Yo nunca tuve aptitudes innatas \u2014eso que t\u00fa ves de gente con talento, que lo llevan en la sangre\u2014 para lo que es la m\u00fasica cubana. Yo he tenido que tratar de reinsertarme en mi propio contexto y tomar lo que puedo. Pero definitivamente no es mi canal. Me encanta, lo aprecio, lo llevo en m\u00ed, pero no de esa manera que se ve en otros m\u00fasicos.<\/p>\n
\u201cCuando comenc\u00e9 a componer, lo m\u00edo era m\u00fasica de concierto. Debussy, Vivaldi, Stravinski eran mis influencias, incluso ahora sigo teniendo de esas vertientes del siglo XX, aunque ya hago muchas m\u00e1s cosas con la m\u00fasica. Pero ese fue como mi background<\/i> b\u00e1sicamente.<\/p>\n
\u201cEn el ISA tambi\u00e9n pas\u00f3 una cosa y es que me empec\u00e9 a vincular con trovadores. Trabaj\u00e9 con Heidi Igualada y despu\u00e9s con Ariel D\u00edaz y Liliana H\u00e9ctor; eso como arreglista y tambi\u00e9n como director musical me mostr\u00f3 el otro lado de la m\u00fasica popular, y entonces comenc\u00e9 a insertarme en ese mundo\u201d.<\/p>\n
El 2014 no solo fue el a\u00f1o en que Pepe Gavilondo se gradu\u00f3 de composici\u00f3n, tambi\u00e9n fue el a\u00f1o en que su vida colision\u00f3 con una de las bandas m\u00e1s importantes de la segunda mitad del siglo XX en Latinoam\u00e9rica \u2014y del rock todo, me atrever\u00eda a decir.<\/p>\n
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De izquierda a derecha: Denis Peralta, Pepe Gavilondo y Carlos Alfonso. Concierto de S\u00edntesis en F\u00e1brica de Arte Cubano. Foto: Larisa L\u00f3pez \/ F\u00e1brica de Arte Cubano.<\/p><\/div>\n
\u201cEn el 2014 apareci\u00f3 S\u00edntesis. Pienso que tuve la tremenda suerte de haber sido la \u00fanica persona que andaba por ah\u00ed cuando ellos necesitaban un tecladista. Sobre m\u00ed siempre ha pesado mucho el legado de S\u00edntesis\u201d.<\/p>\n
Y no es para menos. Ocupar un puesto por el que han pasado nombres de la talla de Jos\u00e9 Mar\u00eda Vitier, Luc\u00eda Huergo y Esteban Puebla, debe ser tan emocionante como turbador.<\/p>\n
\u201cYo no lo pod\u00eda creer\u201d, dice Pepe, yo todav\u00eda no lo creo. Digo que soy el tipo m\u00e1s suertudo del mundo, porque vuelvo y repito, ese no era mi mundo, ese tipo de m\u00fasica yo no la hac\u00eda ni la escuchaba ni la estudiaba, no era mi cultura. Yo escuchaba S\u00edntesis en un concierto y me encantaba, pero hasta ah\u00ed. Y de pronto me veo en ese mundo, donde no solo tienes el legado sino la obligaci\u00f3n de vivir para ese legado, de estar a la altura. Y a trav\u00e9s de los a\u00f1os yo me he dado cuenta que no soy \u2014ni quiero ser, no es el objetivo\u2014 ni Mike Pourcell, ni Esteban Puebla, ni [Ern\u00e1n] L\u00f3pez-Nussa, ni Vitier, ni Luc\u00eda Huergo, ni nadie que ha pasado por los teclados o los aspectos creativos de S\u00edntesis.<\/p>\n
\u201cA Esteban, por ejemplo, que es la figura que estuvo m\u00e1s a\u00f1os all\u00ed y es toda una leyenda; yo no le llegar\u00eda ni siendo el tecladista que no soy, ni teniendo el conocimiento o la cultura que deber\u00eda tener, seg\u00fan mi paradigma para estar en S\u00edntesis. Yo me he dado cuenta de que las cosas que puedo aportar a S\u00edntesis son otras: intensidad, compromiso, y otro tipo de creatividad que pongo en el teclado, seg\u00fan mis habilidades y limitaciones. De nuevo, soy s\u00faper afortunado de aprender de Carlos y de Ele, que no son solo grandes m\u00fasicos sino tambi\u00e9n grandes personas. Asere, yo aprendo de ellos todos los d\u00edas como seres humanos, y por supuesto como artista, y me hacen un tincito mejor\u201d.<\/p>\n
\u00bfY por qu\u00e9 te interes\u00f3 la m\u00fasica contempor\u00e1nea y la composici\u00f3n? Ya me hab\u00edas dicho que por una cuesti\u00f3n de sensibilidad no te encontrabas en un grupo de timba, ni siquiera de jazz. Particularmente este tipo de vertiente de la m\u00fasica, \u00bfqu\u00e9 fue lo que encontraste ah\u00ed?<\/b><\/p>\n
\u201cA m\u00ed hay muchas m\u00fasicas que me encantan, pero hay m\u00fasicas que me hablan (de verdad, me hablan). Es curioso, por el tiempo que yo empec\u00e9 a componer, a interesarme por estas m\u00fasicas, tambi\u00e9n comenc\u00e9 a hacer fotograf\u00eda, influenciado por mi pap\u00e1. Empezaba la fotograf\u00eda digital aqu\u00ed en Cuba; estamos hablando de los a\u00f1os 2003, 2004. Yo logr\u00e9 encontrar en esos a\u00f1os primarios, muy crudos, una simbiosis entre el color, la abstracci\u00f3n y el mundo musical que yo plasmaba en mis composiciones.<\/p>\n
\u201cNo puedo explicarte por qu\u00e9 me gustaba m\u00e1s Debussy que Chopin, \u00a0o m\u00e1s lo que sea. No puedo explicarlo, no encuentro las palabras. Simplemente mi cerebro respondi\u00f3 a esas m\u00fasicas. Eran las m\u00fasicas que yo escuchaba en la escuela y encontr\u00e9 que yo s\u00ed pod\u00eda comunicar a trav\u00e9s del piano, que era mi instrumento, esos lenguajes mejor que el jazz o la m\u00fasica popular. No s\u00e9.<\/p>\n
\u201cCuando uno empieza a componer y dice voy a ser compositor de m\u00fasica de concierto<\/i>, y no tiene esas influencias claras de m\u00fasica cubana, tienes que ir los Caballos de Atila, d\u00e9jame ver lo que hicieron, tienes que ir a Debussy, a Bart\u00f3k, a todos esos maestros del siglo XX, que sobre todo eran los que me interesaban y que rompieron los esquemas.<\/p>\n
\u201cHoy, por ejemplo, en el \u00e1mbito de la m\u00fasica de concierto, yo sigo influenciado por esa vertiente, lo que ya he descubierto otras m\u00fasicas y ahora s\u00ed, por ejemplo, ya tengo influencia de S\u00edntesis, incluso en la m\u00fasica de concierto. Tambi\u00e9n tengo influencia del minimalismo, por ejemplo, que fue otra cosa que descubr\u00ed y me empez\u00f3 a interesar m\u00e1s en el per\u00edodo del ISA o posterior. Y lo que es m\u00fasica experimental, o sea, lo que es m\u00e1s contempor\u00e1neo, interdisciplinario, lo m\u00e1s avant garde<\/i> que se pueda hacer, fue gracias a que empezamos el proyecto del Ensemble Interactivo de La Habana (EIH).<\/p>\n Concierto del Ensemble Interactivo de La Habana en la F\u00e1brica de Arte Cubano. Foto: Larisa L\u00f3pez \/ F\u00e1brica de Arte Cubano.<\/p><\/div>\n \u201cEsa m\u00fasica que yo hago en el Ensemble a m\u00ed no me nace solo. Es una cosa muy c\u00f3mica. No me gusta componer esa m\u00fasica solo, o no siento la necesidad. Tal vez porque tengo el EIH que es m\u00e1s satisfactorio, es un feeling en ese sentido. La m\u00fasica que yo compongo solo es otro tipo de m\u00fasica mucho m\u00e1s conservadora, m\u00e1s arraigada a esas influencias del siglo XX\u201d.<\/p>\n Cuando Pepe Gavilondo habla del Ensemble Interactivo de La Habana algo se prende en sus pupilas. As\u00ed fue como supe de su trabajo, en una calle de la Habana Vieja durante una temporada del evento Ciudad en Movimiento, en la que de repente me cruc\u00e9 con unos m\u00fasicos con instrumentos de culturas ind\u00edgenas que danzaban e improvisaban en una suerte de performance aparentemente infinito e inconexo.<\/p>\n La idea del Ensemble se comenz\u00f3 a cocinar en el 2009, luego de que Gavilondo participara \u00a0en el Festival de La Habana de M\u00fasica Contempor\u00e1nea con un taller que se llam\u00f3 Trece facetas<\/i>, a cargo del compositor, pianista y artista sonoro catal\u00e1n Josep Mar\u00eda Balany\u00e0.<\/p>\n \u201cEra un proyecto de improvisaciones conducidas, dirigidas\u201d, explica Pepe. \u201cB\u00e1sicamente nos ense\u00f1\u00f3 una serie de gestos que \u00e9l hac\u00eda y esos gestos significaban una cosa. A partir de estos gestos \u00e9l nos suger\u00eda qu\u00e9 improvisar y nosotros improvis\u00e1bamos sobre eso. Esa era m\u00e1s o menos la cosa. Hicimos un taller de una semana, y luego un concierto.<\/p>\n \u201cEn el 2014 volvi\u00f3, yo me encargu\u00e9 de que volviera, y ah\u00ed s\u00ed pude unir a los m\u00fasicos, preparar el Ensemble, e hicimos de nuevo ese taller y un concierto en la Bas\u00edlica [Menor del Convento de San Francisco de As\u00eds]. En ese momento espec\u00edfico de noviembre de 2014 varios dijimos: \u2018Caballero, tenemos que volver a hacerlo porque este tipo de arte musical no se hace en Cuba, se perdi\u00f3; a los estudiantes de Composici\u00f3n no les interesa mucho , no te la ense\u00f1an, no te la inculcan\u2019. Hubo un sentimiento conjunto de que ese trabajo hac\u00eda mucha falta. As\u00ed empez\u00f3 el proyecto del Ensemble.<\/p>\n \u201cEmpezamos muy crudos, haciendo improvisaciones reales, sin ninguna preparaci\u00f3n, sin nada. Mezcl\u00e1bamos todo tipo de m\u00fasica con actuaciones, con payaser\u00eda, con teatro. Todo lo que a nosotros nos diera la gana de hacer lo hac\u00edamos. Poco a poco fuimos cambiando: vino gente, se fue gente; fuimos escuchando m\u00fasica y aprendiendo de nuestros errores. Despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os yo dir\u00eda que me veo en este mundo sin hacer muchas cosas que hago ahora y que amo, pero no puedo imaginar mi mundo sin el Ensemble porque no es solo la m\u00fasica que hago como individuo, es el saber que todo eso se ha creado colectivamente.<\/p>\n \u201cTrabajar con el Ensemble y con otros proyectos me ha hecho un compositor menos solitario. Me he dado cuenta que mi ego solo existe cuando me estoy nutriendo de otras personas. Cada vez compongo menos solo (sobre todo porque cada vez tengo menos tiempo). Antes yo me sentaba y en una semana compon\u00eda una pieza sinf\u00f3nica. Yo no tengo tiempo de eso ahora. \u00a0En cambio, encuentro la mayor satisfacci\u00f3n haciendo cosas en los grupos: S\u00edntesis; el Ensemble; tocar con trovadores; mis trabajos con Acosta Danza, con los bailarines y los core\u00f3grafos. Yo cada vez detesto m\u00e1s estar solo componiendo. Y todo empez\u00f3 con el Ensemble.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/2L9A6630.jpg?resize=1366%2C911&ssl=1\")