{"id":22934,"date":"2024-09-04T08:32:04","date_gmt":"2024-09-04T12:32:04","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=22934"},"modified":"2024-09-03T18:57:51","modified_gmt":"2024-09-03T22:57:51","slug":"el-pop-rock-y-la-produccion-musical-alternativa-en-cuba-una-conversacion-con-christopher-simpson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/el-pop-rock-y-la-produccion-musical-alternativa-en-cuba-una-conversacion-con-christopher-simpson\/","title":{"rendered":"Pop rock and alternative music production in Cuba. A conversation with Christopher Simpson."},"content":{"rendered":"

Christopher Simpson es m\u00fasico, violinista, cantante y productor musical. Ha sido violinista y arreglista de agrupaciones como Mezcla, Moncada y Ray Fern\u00e1ndez. Ha realizado giras por Europa, ostenta un premio Cubadisco, y ha producido a artistas como Jotabarrioz. Adem\u00e1s es director del proyecto Elevaci\u00f3n, agrupaci\u00f3n de pop rock fusi\u00f3n alternativo. Una tarde nos sentamos a conversar sobre su experiencia en la producci\u00f3n musical y sobre pop rock, y esto fue lo que sali\u00f3.<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 significa ser productor musical en Cuba?<\/span><\/p>\n

\u2014Bueno, en la actualidad, a la persona que se sienta atr\u00e1s de las m\u00e1quinas y hace los arreglos, es t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n, microfonista, grabador, editor, mezclador, y hace el <\/span>master<\/span><\/i> de una canci\u00f3n, se le adjudica el nombre de \u201cproductor musical\u201d; pero en realidad cada uno de esos aspectos tiene, \u2014o deber\u00eda tener\u2014 un especialista individual que se ocupe de cada funci\u00f3n. Digo \u201cdeber\u00eda\u201d porque en Cuba, con tal de ahorrar tiempo y dinero \u2014sobre todo dinero\u2014, muchas veces una sola persona es quien asume todos esos roles, y ah\u00ed est\u00e1 mi caso. Esto tiene su parte mala y su parte buena tambi\u00e9n.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfSiempre ha sido as\u00ed?<\/span><\/p>\n

\u2014No, antes era distinto, se depend\u00eda exclusivamente de las casas disqueras, que ten\u00edan sus propios estudios y otro concepto de grabar y hacer la m\u00fasica. Pero desde hace ya varios a\u00f1os, los <\/span>home<\/span><\/i> studios<\/span><\/i> han hecho del proceso de ensamblaje de cualquier obra musical un proceso creativo m\u00e1s \u00edntimo, y con menos presi\u00f3n externa.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014Es algo acorde con los tiempos, me imagino.<\/span><\/p>\n

\u2014S\u00ed, no es que sea solo aqu\u00ed, en el mundo cada vez hay m\u00e1s artistas creadores que a su vez son los que producen su propia m\u00fasica, con una laptop, una interfaz de audio y un micr\u00f3fono. Y eso les da m\u00e1s libertad y m\u00e1s coherencia entre la idea inicial y el producto final, que sabemos que pueden ser dos cosas incluso opuestas. Ahora,<\/span> cuando produces a alguien m\u00e1s puedes, por un lado, ser [el] que simplemente asesore al artista o, por el otro, tener el control total del producto.<\/span><\/p>\n

\u2014Me imagino que incluso al punto de influir en las letras de las canciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014Claro, te pongo el ejemplo de un artista top: Bruno Mars. Uno de los productores que ha trabajado con \u00e9l es Mark Ronson, y figura como coautor en muchas de sus canciones. Aunque tambi\u00e9n eso depende del contrato que hayan hecho, el derecho de autor, los porcientos\u2026; ya hay una parte ah\u00ed que es m\u00e1s de negocios y abogados, que art\u00edstica. En fin, a donde iba, el productor es, a mi entender, el tipo que encauza la visi\u00f3n de un artista, ya sea a nivel t\u00edmbrico, o del discurso art\u00edstico, es quien cohesiona todo eso, y hay muchas formas de hacerlo.<\/span><\/p>\n

\"Christopher

Foto por: Peter Koren<\/p><\/div>\n

\u2014\u00bfEs mejor producir de cero o ya cuando hay un producto previo?<\/span><\/p>\n

\u2014Debo decir que depende, partiendo de que nunca se produce de cero realmente, siempre hay una obra previa, aunque est\u00e9 en pa\u00f1ales. Lo que s\u00ed es seguro es que las obras dan un giro, generalmente positivo, cuando hay un criterio de producci\u00f3n, y puede variar de productor a productor. Hay productores que llegan cuando ya la banda existe, y tiene un repertorio y un show en vivo, pero no tiene nada grabado. En ese caso, el productor pudiera tomar decisiones para que el grupo tenga alg\u00fan sello distintivo, me refiero en el caso de que sea un grupo gen\u00e9rico de pop, o rock. Que tengan un formato cl\u00e1sico de dos guitarras el\u00e9ctricas, bajo, <\/span>drum<\/span><\/i>, y todas las canciones suenen a Green Day o a Blink 182. Ah\u00ed el productor pudiera decir: \u201cmuy bien, eso est\u00e1 s\u00faper, pero esta canci\u00f3n me pide una gaita\u201d, introduciendo un elemento \u00e9tnico que pudiera ser interesante y distintivo en el grupo, o al menos en esa canci\u00f3n; rompiste con el puritanismo y el ego interno de la banda para llevarlos a otro nivel, incluso encontrar su nicho.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfUn artista o una agrupaci\u00f3n est\u00e1 limitada por su formato, y a su vez el formato la encasilla en un g\u00e9nero?<\/span><\/p>\n

\u2014Bueno, ah\u00ed tenemos varias cuestiones que me tocan en lo personal. Pudi\u00e9ramos hablar de The Beatles, que fue un grupo que estuvo conformado por, de nuevo, dos guitarras, bajo y <\/span>drum<\/span><\/i>, el formato cl\u00e1sico de las bandas de rock. Ellos empezaron a crear m\u00fasica de manera coherente con ese formato; y a partir de un momento determinado, decidieron que no iban a tocar m\u00e1s en vivo, porque la m\u00fasica que quer\u00edan hacer no la pod\u00edan defender en directo de forma \u00f3ptima. Eran otros tiempos, y no exist\u00eda la tecnolog\u00eda para tocar secuenciado y que sonara de forma convincente, como en los discos. Muchas veces en vivo ten\u00edan que tocar con otros m\u00fasicos, \u201cbeatles an\u00f3nimos\u201d ocultos tras el tel\u00f3n, para que no rompieran con su imagen ic\u00f3nica de cuarteto. Tal vez por eso se cansaron y prefirieron alejarse de los escenarios y entraron en esa etapa experimental.<\/span><\/p>\n

\u2014Curiosamente muchos de esos grupos vanguardistas hac\u00edan en sus inicios m\u00fasica, digamos, \u201cligera\u201d.<\/span><\/p>\n

\u2014Y <\/span>covers<\/span><\/i>\u2026 Los primeros discos de The Beatles ten\u00edan muchos <\/span>covers<\/span><\/i>; no solo ellos, Elvis hizo muchos tambi\u00e9n. Solo que algunos grupos permutaron de ah\u00ed a hacer su propio material. Y lo de empezar haciendo \u201cm\u00fasica ligera\u201d para luego revelar tu verdadero potencial una vez que tengas una base de seguidores s\u00f3lida, me parece una buena estrategia.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014Son dos conceptos: el de artista solista y el de banda.<\/span><\/p>\n

\u2014Son dos concepciones distintas. Una agrupaci\u00f3n tiene un eje central, pero confluyen otras ideas porque tiene una identidad, que est\u00e1 formada por las conexiones art\u00edsticas de sus miembros. Entonces, volviendo a tu pregunta anterior, s\u00ed, el formato s\u00ed condiciona; el formato y el ego de cada integrante. Es la fuerza y la debilidad de una banda. Un ejemplo de ello fue el grupo Queen, donde adem\u00e1s de Freddie Mercury, tambi\u00e9n Brian May, John Deacon y Roger Taylor escrib\u00edan canciones, eran parte activa en los arreglos y tomaban decisiones seg\u00fan la visi\u00f3n de cada uno, a pesar de que Freddie era quien llegaba con una tormenta de ideas y vomitaba todo, como genio que era. Aun as\u00ed, no era de extra\u00f1arse que Freddie en alg\u00fan momento de su vida se lanzara a grabar \u00e1lbumes en solitario, probar con otros m\u00fasicos, otra t\u00edmbrica, otra b\u00fasqueda; muchos m\u00fasicos lo han hecho: Sting, Lennon, Phil Collins.<\/span><\/p>\n

\u2014H\u00e1blame de tu proyecto Elevaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2014Elevaci\u00f3n es una familia por donde ha pasado mucha gente linda. Surgimos a partir de la necesidad de crear e interpretar canciones, donde todos los m\u00fasicos aportaran su granito de arena. Las grabaciones de Elevaci\u00f3n se apoyan mucho en la impronta de cada integrante. Nos fundamos en el 2017, si bien no se llamaba Elevaci\u00f3n a\u00fan, era la misma formaci\u00f3n. Del 2017 al 2018 estuvo el D\u00fao Iris trabajando con nosotros, y a partir del 2018 se uni\u00f3 Daniela Vald\u00e9s, al principio como tecladista. Durante la pandemia se me fue un trompetista y tuve que reformular: Daniela pas\u00f3 a tocar el clarinete, y ten\u00edamos un saxof\u00f3n haciendo motivos y un clarinete haciendo contramotivos en una canci\u00f3n de rock. Es dif\u00edcil, porque no se trata de sobreponer una cosa sobre otra, sino de llevar a los mismos instrumentos a una zona donde haya coherencia con el concepto. La innovaci\u00f3n siempre me ha interesado.<\/span><\/p>\n

\u2014Ustedes siempre han trabajado la parte perform\u00e1tica.<\/span><\/p>\n

\u2014S\u00ed, claro, contamos con que el p\u00fablico que vaya a vernos, m\u00e1s all\u00e1 de consumir nuestra m\u00fasica, se lleve una impresi\u00f3n visual. He tratado de que nuestros shows tengan esa din\u00e1mica: nos pintamos [los rostros], pasamos por diferentes instrumentos, jugamos con la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n