{"id":20452,"date":"2024-01-24T00:02:45","date_gmt":"2024-01-24T05:02:45","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=20452"},"modified":"2024-01-25T13:59:23","modified_gmt":"2024-01-25T18:59:23","slug":"inmersos-en-un-vitier-insular","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/inmersos-en-un-vitier-insular\/","title":{"rendered":"Immersed in an insular Vitier"},"content":{"rendered":"

Ya se anunciaba la realizaci\u00f3n del concierto <\/span>Noche Insular<\/span><\/i> dentro de la cartera del festival Jazz Plaza 2024, cuando quiso el azar que coincidiera por primera vez, al menos que recuerde, con Jos\u00e9 Mar\u00eda Vitier. Sucedi\u00f3 en la Sala Villena de la Uneac, donde se le entreg\u00f3 el Premio Anual de Reconocimiento por la obra de la vida. Yo estaba all\u00ed por otro asunto. No imaginaba que tendr\u00eda el inmenso privilegio de ver al artista recordar sus inicios como compositor, y agradecer a quien ha sido, seg\u00fan sus palabras, el \u00fanico maestro de composici\u00f3n que tuvo y tendr\u00e1: Jos\u00e9 E. Loyola Fern\u00e1ndez. Tambi\u00e9n escucharlo hablar de sus comienzos como creador y ubicar como punto de partida de su carrera autoral el momento en que conoci\u00f3 a su esposa, la gestora cultural y artista visual Silvia Rodr\u00edguez Rivera.<\/span><\/p>\n

La carrera de Jos\u00e9 Mar\u00eda Vitier es tan prol\u00edfica como notoria. \u00bfHabr\u00e1 alg\u00fan cubano con edad y memoria musical suficiente que pueda desligarse de melod\u00edas ic\u00f3nicas del cine y la televisi\u00f3n surgidas de su genio? Aquella tarde en la Villena reson\u00f3 la obra que marca el inicio de su reconocimiento como compositor. Desde los primeros acordes del tema principal de <\/span>En silencio ha tenido que ser,<\/span><\/i> en un arreglo para orquesta de guitarras, se cre\u00f3 en la sala una atm\u00f3sfera \u00fanica.<\/span><\/p>\n

De haber sabido entonces que apenas una hora m\u00e1s tarde <\/span>Magazine AM:PM<\/span><\/i> me contactar\u00eda para que fuera su cronista en los conciertos que Vitier regalar\u00eda a la ciudad justo tres d\u00edas despu\u00e9s, el 20 y 21 de enero en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, no hubiera dejado escapar la oportunidad para lanzarle un par de preguntas. Aquella tarde solo alcanc\u00e9 a hacerle algunas fotos rodeado de m\u00fasicos consagrados y j\u00f3venes promesas. Ni siquiera me anim\u00e9 a expresarle cu\u00e1nto disfrute me ha regalado por a\u00f1os.\u00a0<\/span><\/p>\n

Perdida la oportunidad de conocer de primera mano acerca de <\/span>Noche Insular<\/span><\/i>, hube de informarme sobre la singularidad de estos conciertos, san Google mediante. As\u00ed conoc\u00ed que los de La Habana tienen como antecedente una presentaci\u00f3n realizada en noviembre del a\u00f1o pasado en Enghien-les-Bains. Esta comuna ubicada en las afueras de Par\u00eds acoge al Centro de Arte Digital en cuya sede, durante la celebraci\u00f3n del Festival <\/span>Jazz au Fil de l\u2019Oise<\/span>,<\/span><\/i> el Maestro Vitier \u2014junto a la flautista Niurka Gonz\u00e1lez, Abel Acosta alternando contrabajo y percusi\u00f3n menor y el tambi\u00e9n percusionista Yaroldy Abreu\u2014 hizo un repaso de su obra acompa\u00f1ado de im\u00e1genes digitales proyectadas sobre el escenario con tecnolog\u00eda inmersiva. A cargo de esta puesta estuvo Dominique Roland, quien ahora, con su equipo, asumi\u00f3 el desaf\u00edo de traer el espect\u00e1culo visual a La Habana.<\/span><\/p>\n

Inmersiva es toda aquella tecnolog\u00eda que hace vivir al espectador una realidad virtual, (generada a trav\u00e9s de programas inform\u00e1ticos y equipamiento especializado), como si fuera aut\u00e9ntica. Traer a Cuba una muestra de algo tan relativamente novedoso permite un acercamiento a lo que hasta ahora \u00fanicamente pod\u00edamos apreciar a trav\u00e9s de una pantalla. Con todo esto en mente, voy rumbo a la Avellaneda. He llegado una hora antes y para aislarme del ajetreo de la sala que va llen\u00e1ndose de a poco, repaso algunas de las notas publicadas por diferentes medios sobre Noche Insular<\/i>. A medida que discurren los minutos previos trato de adivinar lo que presenciaremos los afortunados que alcanzamos butacas en esa noche invernal desde ya memorable.<\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

El escenario es minimalista. Alineados de izquierda a derecha aparecen el piano de cola, el contrabajo y el set de percusi\u00f3n menor encabezado por los tambores bat\u00e1. Iluminado con una tenue luz roja, el espacio se me antoja demasiado grande para un formato de c\u00e1mara. Una pantalla trasl\u00facida colocada unos metros antes, visible a pesar de la penumbra de la sala, delata que algo fuera lo com\u00fan ocurrir\u00e1 en breve.<\/span><\/p>\n

A las nueve en punto Vitier ocupa su lugar y comienza a escucharse el piano brioso, ejecutado limpiamente. Segundos despu\u00e9s, la percusi\u00f3n a cuatro manos entra acompa\u00f1ada por un haz de luz naranja de fondo que va creciendo cual sol asomando en lontananza. <\/span>Tempo Habanero<\/span><\/i> abre la noche insular con un sol de invierno en retirada.<\/span><\/p>\n

Las primeras im\u00e1genes que aparecieron en la pantalla frontal fueron un poco vagas. Al menos para los que nos encontr\u00e1bamos en el primer balc\u00f3n. Al cabo fuimos descubriendo un juego de nubes que acompa\u00f1aron al sol en un ocaso m\u00e1gico, tridimensional, que la m\u00fasica redonde\u00f3 a trav\u00e9s de un audio impecable. El final de esta primera pieza nos sorprendi\u00f3 arrobados y la sala se colm\u00f3 de aplausos.<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

Tras una pausa breve, las notas c\u00e1lidas del piano de Jos\u00e9 Mar\u00eda ejecutando el motivo de <\/span>Bienaventuranzas I<\/span><\/i>, dieron entrada a la flauta de Niurka y a unas cataratas de fulgores anaranjados que resultaron vistas a\u00e9reas de la ciudad, de esa Habana tan de Vitier y tan nuestra. Las im\u00e1genes resultantes de la proyecci\u00f3n simult\u00e1nea en ambas pantallas crearon una sensaci\u00f3n espacial que roz\u00f3 lo fant\u00e1stico. Una atm\u00f3sfera que la flauta, entonces protagonista, redonde\u00f3 apoyada en el piano y en la sutil intervenci\u00f3n de la percusi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Danz\u00f3n Imaginario <\/span><\/i>trajo nuevos efectos a escena. Siempre de noche, una lluvia pixelada, como de confetis, fue inundando el espacio en forma de prisma de base rectangular. Una lluvia que desafiaba la gravedad con movimientos caprichosos que bordeaban la flauta y el piano. En esta parte, los efectos delanteros parec\u00edan dictados por el sonido del instrumento de viento. Las florituras que Niurka ejecutaba con pericia marcaban los movimientos de las im\u00e1genes de la pantalla frontal. Copos como de granizo o nieve, en suspensi\u00f3n o movidos caprichosamente por un viento musical.<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

La lluvia se convirti\u00f3 en tormenta en<\/span> Fugado y Son Nocturno<\/span><\/i>. Un mar brav\u00edo envolvi\u00f3 a los m\u00fasicos en una de las escenas m\u00e1s vistosas de todo el espect\u00e1culo.<\/span> La noche se llen\u00f3 de rel\u00e1mpagos que retumbaron visualmente durante la descarga de lujo de Yaroldy, en la que el mar pareci\u00f3 replegarse, y que arranc\u00f3 v\u00edtores entre los presentes. El virtuosismo al piano del Maestro\u00a0 brot\u00f3 tambi\u00e9n entre olas enormes, en un acto de ensue\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

Tarde en la Habana<\/span><\/i> nos devolvi\u00f3 a la cordura. Limpi\u00f3 la atm\u00f3sfera alej\u00e1ndonos del mar, entre ondas de colores que acompa\u00f1aron el ritmo galopante de la m\u00fasica, marcada por piano y flauta en equilibrio, el contrabajo y la percusi\u00f3n creando ambientes sonoros y llenando todos los espacios y los sentidos. La pantalla de fondo, siempre en activo, trajo im\u00e1genes de La Habana nocturna donde cre\u00ed reconocer algunos tramos del malec\u00f3n.<\/span><\/p>\n

El acompa\u00f1amiento visual de <\/span>Ritual, <\/span><\/i>la pieza ejecutada a continuaci\u00f3n por el<\/span> cuarteto, fue una niebla azul, hermosa y envolvente. Nubes en ascenso pugnando por alcanzar altura. Tintes verdosos y amarillos sobre las cabezas de los ejecutantes que parec\u00edan encontrarse ahora en el firmamento.<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

Quien pens\u00f3 en ese punto que los efectos se hab\u00edan agotado, descubri\u00f3 en <\/span>Samba al sur<\/span><\/i> la recreaci\u00f3n de figuras humanas que danzaban en un simulacro de carnaval y <\/span>Barrock<\/span><\/i> llen\u00f3 la sala con su fuerza desde lo musical. Ambientada con cirros multicolores que cabriolaban al comp\u00e1s de la m\u00fasica, la pieza depar\u00f3 momentos para la improvisaci\u00f3n y, una vez m\u00e1s, el lucimiento de los ejecutantes.<\/span><\/p>\n

Contradanza Festiva<\/span><\/i> irrumpi\u00f3 con im\u00e1genes de fondo recreando un baile de pareja a trav\u00e9s de una cortina que remedaba una lluvia fina, invernal. La m\u00fasica, siempre protagonista, nunca incidental, llenaba toda la sala, aunque la maravilla inmersiva transcurriera en el espacio delimitado por las pantallas y las patas del escenario.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sumergida a\u00fan en el ambiente on\u00edrico que \u00fanicamente interrump\u00edan breves pausas tras los aplausos de una audiencia embelesada, no advert\u00ed el momento en que Vitier se hizo de un micr\u00f3fono. Agradeci\u00f3 entonces a todos los implicados en el concierto y anunci\u00f3 el cierre con el <\/span>Ave Mar\u00eda por Cuba. <\/span><\/i>Tras<\/span> la invitaci\u00f3n a la soprano B\u00e1rbara Llanes a compartir escenario, pidi\u00f3 fe, esperanza y alegr\u00eda y se sent\u00f3 al piano a desgranar las notas hermosas de esta plegaria por la Isla y los cubanos. Para entonces, las luces del escenario cayeron desde lo alto sobre los m\u00fasicos, ahora sin parafernalias. Piano, flauta, percusi\u00f3n menor, bat\u00e1 y una garganta vibrando por Cuba sobrecogieron a los asistentes. Fue un cierre hermoso y emotivo. El histrionismo y la voz de B\u00e1rbara tienen que haber conmovido a muchos, entre los que me encuentro.<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

El agradecimiento del p\u00fablico al terminar el concierto fue profuso. Y result\u00f3 correspondido por Vitier que regres\u00f3 al piano para regalarnos el tema principal de la pel\u00edcula <\/span>Fresa y Chocolate, <\/span><\/i>una vez m\u00e1s, con alarde de virtuosismo.<\/span><\/p>\n

Los que tuvimos la suerte enorme de asistir a estos conciertos nos llevamos en los o\u00eddos y en las retinas un espect\u00e1culo \u00fanico. Este repaso de la obra de Vitier es disfrutable sin ninguna apoyatura visual. Su m\u00fasica a\u00fan en un cuarto oscuro porta en s\u00ed misma, y en el imaginario de los que lo seguimos desde hace mucho, innumerables referentes visuales, im\u00e1genes, evocaciones\u2026 Pero este espect\u00e1culo que roza lo fant\u00e1stico al aplicar lo \u201cinmersivo\u201d lleva el disfrute de su obra a otras dimensiones.<\/span><\/p>\n

Gracias a la generosidad de Jos\u00e9 Mar\u00eda y Silvia tenemos finalmente algunas de sus impresiones, a posteriori. En sus voces obtuvimos respuestas a algunas interrogantes que intentan develar el misterio de estas dos noches m\u00e1gicas:<\/span><\/p>\n

\u2014Maestro, cu\u00e9ntenos qu\u00e9 se siente al hacer m\u00fasica, <\/span>su m\u00fasica<\/span><\/i>, rodeado de im\u00e1genes y efectos tan artificiosos. \u00bfAlcanzan los m\u00fasicos a percibir las reacciones del p\u00fablico durante la ejecuci\u00f3n, a trav\u00e9s de esa pantalla frontal?<\/span><\/p>\n

\u2014Esta experiencia es muy diferente a la experiencia habitual que se tiene en un teatro, frente al p\u00fablico. Desde su concepci\u00f3n misma, este espect\u00e1culo se bas\u00f3 en la creaci\u00f3n de im\u00e1genes para mi m\u00fasica y no en la creaci\u00f3n de m\u00fasica para im\u00e1genes, que es lo habitual en mi carrera.<\/span><\/p>\n

\u201cAhora, espec\u00edficamente durante el concierto pasaron cosas que para m\u00ed fueron novedosas. La primera es estando inmerso \u2014y esa es la palabra apropiada en esa visualidad\u2014, en ese espacio virtual para el p\u00fablico, pero real para uno, no nos percatamos completamente de lo mismo que percibe la audiencia. O sea, nosotros somos los sumergidos y el p\u00fablico es quien contempla esa inmersi\u00f3n. Nosotros no vemos el resultado, digamos, tridimensional y tan hermoso como lo percibe el p\u00fablico. Nosotros en todo caso vemos la pantalla que est\u00e1 detr\u00e1s. De ninguna manera ten\u00edamos una idea del resultado. Sab\u00edamos m\u00e1s o menos cu\u00e1l iba a ser, pero no lo percib\u00edamos mientras toc\u00e1bamos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cEl segundo asunto, y este me parece m\u00e1s importante, es que tampoco ve\u00edamos al p\u00fablico. Esa pantalla, cuando estaba presentando im\u00e1genes entre el p\u00fablico y los m\u00fasicos, nos imped\u00eda ver un poco, aunque no totalmente. No vemos al p\u00fablico mientras tocamos, lo cual crea una sensaci\u00f3n de soledad esc\u00e9nica que a m\u00ed en lo personal me result\u00f3 confortable. Me sent\u00ed bien de esa manera. En cierto sentido uno se siente as\u00ed siempre, un poco solo en el escenario, pero en este caso esa soledad estaba acentuada por ese aspecto f\u00edsico, estando literalmente inmersos o encerrados entre dos pantallas.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cPensando un poco m\u00e1s en esto, me pas\u00f3 una cosa en cuanto a la percepci\u00f3n del p\u00fablico y la retroalimentaci\u00f3n que uno recibe y que se expresa b\u00e1sicamente con los aplausos o con las expresiones que uno escucha mientras toca. En este caso los aplausos nos llegaban muy filtrados. A trav\u00e9s de los videos que hemos visto es que pude darme cuenta de que la gente aplaudi\u00f3 bastante o mucho desde el principio, pero eso yo personalmente no lo percib\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

\u201cEs un poco perturbador realmente, porque de repente uno dice bueno, \u00bfesto est\u00e1 llegando realmente a la gente? \u00bfC\u00f3mo se est\u00e1 recibiendo? Y francamente, en efecto, esa gran pantalla que hay delante tambi\u00e9n hace el efecto de un filtro desde el punto de vista ac\u00fastico. Pero eso no lo digo como algo malo, porque el estar en un escenario, en un teatro lleno, repleto, y sentir una sensaci\u00f3n de soledad en el momento de tocar, es una sensaci\u00f3n que a m\u00ed en lo personal me resulta extraordinariamente inspiradora\u201d.<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfCree usted que este espect\u00e1culo visual hubiera funcionado mejor en una sala m\u00e1s peque\u00f1a, donde el p\u00fablico estuviera m\u00e1s cerca de los m\u00fasicos y de la magia que aportan las im\u00e1genes? \u00bfFue la tecnolog\u00eda la que condicion\u00f3 que se escogiera la Avellaneda? \u00bfO el aforo?<\/span><\/p>\n

\u2014Bueno, este es un tipo de propuesta en la que la dimensi\u00f3n del espacio a cubrir, la profundidad, la altura, la amplitud, juegan un papel importante sin lugar a dudas. Est\u00e1 pensado as\u00ed desde que se estren\u00f3 en el Centro de Arte Digital, y la propuesta para Cuba todav\u00eda m\u00e1s porque el escenario del Teatro Nacional es m\u00e1s amplio. Yo dir\u00eda que las im\u00e1genes incluso se ve\u00edan mejor en Cuba precisamente gracias a esa profundidad, a esa amplitud y esa dimensi\u00f3n del espacio. Creo que en este caso fue un elemento a favor del espect\u00e1culo. No imagino c\u00f3mo funcionar\u00eda en un espacio m\u00e1s peque\u00f1o. Habr\u00eda que pensarlo de otra manera.<\/span><\/p>\n

Sobre este tema, Silvia Rodr\u00edguez Rivera explic\u00f3:\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cEn la decisi\u00f3n de presentarlo en la Avellaneda indudablemente tuvo mucho que ver el aforo porque fue un empe\u00f1o muy costoso el traer esta tecnolog\u00eda hasta aqu\u00ed, y el objetivo era que pudiera ser disfrutado por el mayor n\u00famero de personas. Por eso programamos dos conciertos. Primeramente hab\u00edamos pensado en el teatro Mart\u00ed pues trabajamos mucho en la parte hist\u00f3rica de la ciudad y nos gusta mucho ese teatro, as\u00ed que esa fue la locaci\u00f3n que propusimos inicialmente. Pero ver la cantidad de personas que fueron a la Avellaneda los dos d\u00edas me reafirma que no hubiera sido suficiente el Mart\u00ed a\u00fan repleto.<\/span><\/p>\n

\u201cPor otra parte, desde el punto de vista tecnol\u00f3gico, como dijo Jos\u00e9 Mar\u00eda, se requiere de cierta distancia y amplitud para poder ver bien el efecto de inmersi\u00f3n. En ese sentido tenemos referencias de que hubo problemas para que las personas ubicadas en el segundo balc\u00f3n percibieran realmente el efecto de inmersi\u00f3n. Yo el segundo d\u00eda desde el primer balc\u00f3n observ\u00e9 que no es lo mismo que en platea. No se ve\u00eda la pantalla frontal de la misma manera y por tanto el efecto de inmersi\u00f3n se pierde un poco. Y me han dicho que los que estaban en el segundo balc\u00f3n no ve\u00edan la pantalla todo el tiempo. Pero bueno [incluso as\u00ed], creo que fue la mejor decisi\u00f3n hacerlo en la Avellaneda\u201d.<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfEst\u00e1 Cuba preparada para este tipo de espect\u00e1culos? \u00bfCu\u00e1n retador fue poner toda esta tecnolog\u00eda a punto en tan poqu\u00edsimo tiempo?, \u2014pregunto.<\/span><\/p>\n

\u2014Yo creo que s\u00ed, que Cuba est\u00e1 preparada. Sobre todo su p\u00fablico, \u2014dice Silvia\u2014. Nos re\u00edamos ayer porque ya todo el mundo est\u00e1 hablando de inmersi\u00f3n, ya la palabra inmersi\u00f3n se ha vuelto como \u201cmanida\u201d por el p\u00fablico cubano, que lo coge todo a alta velocidad. Ahora, tecnol\u00f3gicamente los franceses trajeron las pantallas, los servidores y los proyectores. Ac\u00e1 Silvio [Rodr\u00edguez] aport\u00f3 gran parte del sonido que fue, yo creo, una de las cosas claves del espect\u00e1culo. Fue muy buena tecnolog\u00eda la que se utiliz\u00f3 y se hizo un trabajo muy serio para solventar las deficiencias, por ejemplo, de las bocinas del teatro. Igualmente hubo una labor muy seria de iluminaci\u00f3n, con un trabajo en equipo, con la intervenci\u00f3n de muchas personas e instituciones.<\/span><\/p>\n

\u201cCreo que el resultado fue muy bueno. Cuando lo hicimos en Par\u00eds las luces ten\u00edan una sofisticaci\u00f3n mayor, pero tambi\u00e9n los t\u00e9cnicos dispusieron de mucho m\u00e1s tiempo para preparar la puesta y quiz\u00e1s m\u00e1s recursos. Pero aqu\u00ed creo que funcion\u00f3 todo y hubo un lindo trabajo de luces. Porque esto, adem\u00e1s de la tecnolog\u00eda inmersiva, requiere de un bello trabajo de luces y los t\u00e9cnicos franceses trabajaron junto con los cubanos y el resultado, que es lo que hay que valorar, fue bueno. As\u00ed que siendo una primera experiencia, habiendo tenido tan poqu\u00edsimo tiempo para prepararlo, para m\u00ed fue sorprendente. Que lograran hacerlo y hacerlo bien. As\u00ed que tengo que decir que s\u00ed, que Cuba est\u00e1 preparada para esto y mucho m\u00e1s. Solo hay que propiciar la oportunidad y los recursos, y el empe\u00f1o de destinar un presupuesto para dar este tipo de alegr\u00eda y de ilusi\u00f3n al p\u00fablico cubano\u201d.<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfSintieron en la respuesta del p\u00fablico, que los ovacion\u00f3 de pie en ambas funciones, la recompensa a tan grande esfuerzo?<\/span><\/p>\n

\u2014Primeramente deseo reconocer el decisivo esfuerzo de personas que se empe\u00f1aron en hacer esto, como Carmen Mayans, y por supuesto las embajadas de Francia y de Cuba. A las personas que decidieron invertir para que este espect\u00e1culo se pudiera traer a La Habana, \u2014contin\u00faa Silvia\u2014. A los dos centros de la m\u00fasica [de M\u00fasica Popular y el de Concierto], al Instituto de la M\u00fasica; todo el mundo colabor\u00f3. Y el Centro de las Artes Digitales, donde empez\u00f3 todo, y que apoy\u00f3 hasta con los gastos de los t\u00e9cnicos franceses. O sea, esto ha sido un empe\u00f1o franc\u00e9s y cubano para presentar este espect\u00e1culo y dar este regalo a la ciudad y a Cuba. <\/span>Ha sido realmente conmovedor desde el punto de vista de los franceses, porque los cubanos por supuesto queremos traer cosas bonitas a nuestro p\u00fablico y dar alg\u00fan aliento. Pero los franceses tambi\u00e9n han puesto un empe\u00f1o grande en que esto pudiera suceder y eso es un agradecimiento que tenemos que resaltar en cada una de las entrevistas.<\/span><\/p>\n

\"\"

Imagen: Paula Pi\u00f1eiro Ben\u00edtez<\/p><\/div>\n

\u2014A lo anterior hay que sumar el empe\u00f1o profesional, yo dir\u00eda que amoroso, de los m\u00fasicos \u2014agrega Vitier\u2014. Los m\u00fasicos que me acompa\u00f1an, que son colaboradores habituales m\u00edos, como es el caso de Abelito, de Yaroldy y Niurka Gonz\u00e1lez y de B\u00e1rbara Llanes, trabajamos en las m\u00e1s dis\u00edmiles circunstancias dentro y fuera de Cuba. De repente lleg\u00f3 esta posibilidad y estrenamos el concierto en Par\u00eds primero e inmediatamente surge el sue\u00f1o de hacerlo en La Habana. Mucho antes de que ello fuera seguro, de que estuviera garantizado todo, antes de que los franceses y la t\u00e9cnica pudieran llegar a tiempo, que hubiera presupuesto, mucho antes de eso, empezamos a ensayar. Ensayamos d\u00eda tras d\u00eda. Lo hicimos para el concierto que no sab\u00edamos a\u00fan si iba a ser posible. Y lo hicimos porque amamos lo que hacemos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cPara m\u00ed es muy conmovedor que eso ocurra con mi m\u00fasica, aunque tambi\u00e9n les ocurre con la m\u00fasica en general. O sea, les ocurre porque tienen un sentido de servicio, de que el conocimiento, el talento, la inspiraci\u00f3n que puedan tener, no es una propiedad del m\u00fasico, es algo que se pone a servicio de otros. Y adem\u00e1s de eso, es un placer inmenso. Con gente as\u00ed \u00bfc\u00f3mo no iba a quedar bien?\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cLuego est\u00e1 la respuesta conmovedora del p\u00fablico. Nos pas\u00f3 una cosa y no puedo decir que es la primera vez, pero lo sentimos con especial intensidad, y es la necesidad que percibimos del p\u00fablico \u2014y no voy a decir el pueblo, pero tambi\u00e9n lo podr\u00eda decir\u2014, de recibir este tipo de ilusiones, de alegr\u00edas, de est\u00edmulos. Este despliegue de imaginaci\u00f3n puesto al servicio de emociones positivas, de emociones esperanzadoras. De verdad creo que ese es el sentido profundo que tiene para nosotros y los m\u00fasicos y el equipo completo de trabajo. Y la respuesta del p\u00fablico en el teatro en ese sentido fue estremecedora. De verdad\u201d.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

The stage is minimalist. Lined up from left to right are the grand piano, the double bass and the minor percussion set led by the bat\u00e1 drums. Illuminated with a dim red light, the space seems too large for a chamber format. A translucent screen placed a few meters before, visible despite the gloom of the room, gives away that something out of the ordinary will happen soon.
\nAt nine o'clock Vitier takes his place and the spirited, cleanly played piano begins to be heard.<\/p>","protected":false},"author":1610,"featured_media":20467,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[25],"tags":[10705,519,8617,10738,964],"coauthors":[9921],"class_list":["post-20452","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-resenas","tag-festival-jazz-plaza-2024","tag-jose-maria-vitier","tag-niurka-gonzalez","tag-vitier","tag-yaroldy-abreu"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/noche-insular.jpg?fit=1634%2C747&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20452","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1610"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20452"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20452\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20479,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20452\/revisions\/20479"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20452"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20452"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20452"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=20452"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}