![\"Melanie](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/IMG_2321.jpg?resize=960%2C960&ssl=1\")
Melanie Santiler. Foto: Rocio\u00a0Mascayano.<\/p><\/div>\n
R<\/b>: Am\u00e9n de esta influencia indirecta que pod\u00edas tener por tu abuelo, la fotograf\u00eda fue lo que te movi\u00f3. Ya tu generaci\u00f3n es poco anal\u00f3gica, entonces creo que la relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda es particular. Es diferente al menos a la que pod\u00eda existir hace 30 a\u00f1os. Antes de ese momento, \u00bfc\u00f3mo era tu relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda?<\/p>\n
M<\/b>: Claro, es verdad que es diferente. Que yo recuerde, no ten\u00eda ni un m\u00f3vil bueno para hacer fotos, no hubiera entrado a la fotograf\u00eda de esa manera. Estaba una vez en casa de una amistad que me mostr\u00f3 su c\u00e1mara. Me dijo que estaba pasando un curso y me embull\u00f3. Yo no ten\u00eda nada que hacer esas vacaciones, y me dije: por qu\u00e9 no. Mi impacto con la fotograf\u00eda no fue con un m\u00f3vil, sino con una c\u00e1mara, compacta, chiquita, que a\u00fan conservo. Me hizo sentir muy bien la idea de observar las cosas con una visi\u00f3n que otras personas no ten\u00edan. El profesor, Yuri Obreg\u00f3n, me dijo que a pesar de tener la peor c\u00e1mara del curso y de ser jovencita, estaba haciendo las mejores fotos. Me habl\u00f3 de su experiencia en el ISA, de su tiempo all\u00ed. Puede que en ese momento no lo concientizara, pero luego hizo click en m\u00ed y sent\u00ed que era algo para lo que pod\u00eda servir. \u00c9l me prepar\u00f3, me ense\u00f1\u00f3 la fotograf\u00eda como arte, como medio para comunicar ideas sensibles. A ra\u00edz de esas clases empec\u00e9 a hacer varias series fotogr\u00e1ficas conceptuales. Realmente ten\u00eda muchas dudas sobre si iba a pasar las pruebas del ISA, y fue una sorpresa para todos cuando sucedi\u00f3. Y adem\u00e1s, te aseguro que se sinti\u00f3 como si yo fuera un conejillo de indias. Nadie pod\u00eda entender c\u00f3mo hab\u00eda entrado [directamente] viniendo del pre.<\/p>\n
R<\/b>: Volviendo ah\u00ed, ahorita me estabas diciendo que te sent\u00edas como desubicada\u2026<\/p>\n
M<\/b>: Completamente, cuando empec\u00e9, casi desde el primer momento me quise ir. Te lo explico desde una perspectiva actual. Mi idea \u2014luego fue as\u00ed\u2014, era que yo pod\u00eda llevar mis obras y ellos me ayudar\u00edan a mejorar a nivel conceptual, de pensamiento, de medio. En las vacaciones antes de entrar [al ISA] me informaron [de la obligatoriedad de cursar] la asignatura de dibujo. Como no ven\u00eda de academia me sugirieron ponerme a dibujar para no llegar en blanco. Yo, que soy generalmente de escuchar consejos, lo hice con mucho empe\u00f1o, la verdad. Cuando entregu\u00e9 mis resultados, me cuestionaron si era yo la que hab\u00eda dibujado, porque hab\u00edan quedado muy bien. Me sent\u00ed muy mal, desalentada. Por otra parte, igualmente existieron duras cr\u00edticas. Mi reacci\u00f3n fue ponerme a estudiar mucho sobre arte. Luego vi lo que hac\u00edan los dem\u00e1s; se sent\u00eda como que eran muchas mentiras alrededor de conceptos vac\u00edos.<\/p>\n
Comprendo que es una academia, que te obliga a producir y a crear como ejercicio, pero no considero que el arte sea eso; el proceso creativo es algo mucho m\u00e1s natural. La idea detr\u00e1s de todo debe ser algo que resuene contigo, no es una construcci\u00f3n, es algo que naturalmente nace. Entonces la mentira radica en que tienes un aula con 15 personas haciendo arte y es improbable que todas las veces entreguen obras con un concepto genuino detr\u00e1s, un bagaje, un estudio, una historia, una verdadera inquietud. Yo siempre he partido del estudio, el esfuerzo, consumo mucho arte y eso me permite recurrir a mi intuici\u00f3n. Siento una necesidad y busco la manera de expresarla a trav\u00e9s del arte, con las herramientas que tengo y el lenguaje que he ido desarrollando, pero en ese momento sent\u00eda que est\u00e1bamos todos perdidos, usando como recurso el \u201cconcepto\u201d; que detr\u00e1s no ten\u00eda nada, o al menos nada s\u00f3lido, coherente. Detect\u00e9 ese patr\u00f3n en m\u00ed, descubr\u00ed que esa no era yo, no sent\u00eda todav\u00eda que ten\u00eda que tomar la decisi\u00f3n de hacer m\u00fasica, pero s\u00ed me sent\u00ed mal, que no pertenec\u00eda a ese marco, a pesar de estar all\u00ed con ideas en com\u00fan con mis compa\u00f1eros y la certeza de ser artista.<\/p>\n
Termino primer a\u00f1o y llega el COVID en segundo. En este curso conozco a unos artistas grand\u00edsimos, referentes del arte conceptual en Cuba, que son adem\u00e1s profesores de la carrera: Eduardo Ponju\u00e1n, Antonio Margolles y Luis G\u00f3mez, unas mentes privilegiadas, artistacos<\/i> incre\u00edbles. De ellos siempre se habla en la escuela, siempre te advierten que en segundo a\u00f1o vienen ellos, que te llevan a otro nivel, son los que de verdad iluminan tu proceso creativo. Ah\u00ed no hay mentiras, no puedes venir a pretender con ellos. Fue una explosi\u00f3n en mi cara, decir \u201caqu\u00ed s\u00ed\u201d, pero de igual manera fue ca\u00f3tico, aunque muy gratificante. Tuve que ponerme a estudiar el doble. Yo sent\u00eda que no ten\u00eda la madurez art\u00edstica suficiente para trabajar con ellos, por lo que me obligaba a explorar m\u00e1s profundamente en m\u00ed. Lo que aprend\u00eda con ellos me empujaba en esa direcci\u00f3n de madurez y entendimiento.<\/p>\n
En esta etapa comprend\u00ed muchos procesos propios, pude decantarme por los caminos que s\u00ed eran acertados para m\u00ed, y desechar los que no. Fue en este momento cuando descubr\u00ed que quer\u00eda cambiar de carrera. Descubr\u00ed el dise\u00f1o y pens\u00e9 que me pod\u00eda dar dinero y ser gratificante a la vez. No me malinterpretes con lo del dinero, siento que hay una concepci\u00f3n de arte como contrario al dinero. La vida en cualquier pa\u00eds es dif\u00edcil, pero en este m\u00e1s. Yo quer\u00eda garantizar la posibilidad de hacer arte y vivir de ello, y nunca llegu\u00e9 a sentir que pod\u00eda lograrlo desde las artes visuales. Hice los tr\u00e1mites para cambiarme y lo ten\u00eda bastante decidido.<\/p>\n
R<\/b>: \u00bfDe segundo a\u00f1o para tercero?<\/p>\n
M<\/b>: S\u00ed, porque ten\u00eda que terminar segundo. Eso me dio un miedo terrible, porque tem\u00eda no llegar al nivel de calidad y autenticidad que llevaban estos profesores. Un d\u00eda hice un video. Fue la primera vez que sent\u00ed, en todo ese tiempo de carrera, que algo ten\u00eda que ver conmigo verdaderamente. Lo entend\u00ed a un nivel sensitivo, pero no hallaba la manera de explicarlo. Eso me llamaba la atenci\u00f3n, me daba curiosidad. Era de las primeras veces que disfrutaba realmente el video. Llegu\u00e9 a la cr\u00edtica sin expectativas y cuando lo vieron me dijeron: \u00bf\u00a1Y t\u00fa eres la que se quiere cambiar del ISA!?<\/p>\n
L\u00f3gicamente, esa reacci\u00f3n me impact\u00f3. Pens\u00e9 que pod\u00edan estar viendo algo en m\u00ed que yo no ve\u00eda. Esa fue mi principal motivaci\u00f3n para continuar haciendo videos y, adem\u00e1s, ah\u00ed fue cuando me percat\u00e9 de que deb\u00eda hacer m\u00fasica. Constat\u00e9 que la imagen en movimiento es muy atractiva para cualquiera, y desde mi perspectiva como creadora era el veh\u00edculo m\u00e1s espec\u00edfico para materializar lo que exist\u00eda en mi cabeza. Yo escribo canciones de manera intermitente desde los 14 a\u00f1os, no ten\u00eda conciencia de cu\u00e1n hondo est\u00e1 la m\u00fasica en m\u00ed. Es a ra\u00edz de este encuentro con estos maestros, que por primera vez todo encaja perfectamente y comprendo que puedo hacer arte paralelamente, que el video es la visualidad que la m\u00fasica no tiene.<\/p>\n
R<\/b>: O sea, \u00bfel video como recurso para llegar a la m\u00fasica?<\/p>\n
M<\/b>: No, el video como recurso para crear una imagen m\u00e1s completa, el video de la mano de la m\u00fasica.<\/p>\n
R<\/b>: Luego lleg\u00f3 tercer a\u00f1o\u2026<\/p>\n
M<\/b>: Lleg\u00f3 tercer a\u00f1o y segu\u00ed. Confi\u00e9 mucho en la opini\u00f3n de estos artistas que te coment\u00e9 y decido terminar el ISA. Empec\u00e9 a buscar la forma de ligar mis intereses para crear sensaciones con el video y la m\u00fasica que llevaba en paralelo. En ese momento concreto recuerdo estar obsesionada con los \u00e1lbumes visuales y fue una compa\u00f1era del aula quien me dijo un d\u00eda \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no haces eso para tu tesis?\u201d. Ya para ese momento estaba haciendo m\u00fasica con un amigo.<\/p>\n
R<\/b>: \u00bfQu\u00e9 a\u00f1o es?<\/p>\n
M<\/b>: Creo que fue alrededor de mayo de 2022. Me decid\u00ed y a mediados de tercer a\u00f1o comenc\u00e9 el EP. Empec\u00e9 antes que todo el mundo porque sab\u00eda que necesitaba m\u00e1s tiempo, que era un proyecto ambicioso de cero. Al final resulta que fui la que m\u00e1s se atras\u00f3. Antes de buscar un productor, concret\u00e9 las ideas con ese amigo con el que hac\u00edamos canciones juntos. Luego, al primer productor que busqu\u00e9 fue Yoyi Lagarza, la primera persona a la que le ense\u00f1\u00e9 mis canciones. Fue casi instant\u00e1nea nuestra conexi\u00f3n a nivel de sensibilidad musical, pero se fue a trabajar fuera de Cuba y no pudimos hacer nada juntos. En ese momento, no hubiera sido posible trabajarlo a distancia. Despu\u00e9s di con Bosito, le habl\u00e9 de toda mi idea y de c\u00f3mo lo visual iba a estar presente, que buscaba una determinada visualidad con la m\u00fasica, que resaltara la composici\u00f3n de las letras que creo que es algo que diferencia mi propuesta \u2014o sea, la forma en que compongo las letras\u2014. Habl\u00e9 con mi familia para que me apoyara porque era algo que no pod\u00eda pagar sola; el amigo que compon\u00eda conmigo tambi\u00e9n aport\u00f3 y eso me dio la oportunidad al fin de llegar a la b\u00fasqueda que quer\u00eda hacer y que llevaba gestando en m\u00ed desde hac\u00eda mucho tiempo. Logr\u00e9 unir lo que yo misma hab\u00eda divorciado por no saberme entender. Tambi\u00e9n pensando en que mis profesores vieran que, por necesidad, soy una artista transdisciplinaria. Con todo lo que te estoy contando del ISA, sent\u00eda que me estaba enga\u00f1ando como artista y me ve\u00eda como un fraude completo. De ah\u00ed viene este proyecto, buscar la persona sincera y salvaje en m\u00ed: lo que yo quer\u00eda ser.<\/p>\n
Cuando empec\u00e9 a hacer m\u00fasica me di cuenta de que ten\u00eda una forma muy personal de escribir, muy influenciada por las artes visuales. Yo escribo a trav\u00e9s de im\u00e1genes directas e im\u00e1genes m\u00e1s abstractas y de ah\u00ed pende el peso de una frase. Si digo, por ejemplo: \u201cQuiero ser un cuchillo que salga y te roce\u201d, eso para m\u00ed es una imagen directa porque cuando yo escucho eso me imagino un cuchillo, ni m\u00e1s ni menos, siendo tirado con gran velocidad hasta que corta con su filo a alguien. Ahora, si digo: \u201cOjal\u00e1 que alg\u00fan d\u00eda te llegue lo que te dije por dentro\u201d, para m\u00ed eso es una imagen abstracta que cada cual va a incorporar a su mente de una forma distinta y muchas veces no en im\u00e1genes, [sino] m\u00e1s bien en sensaciones, en reflexiones o emociones.<\/p>\n
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Melanie Santiler. Foto: Samu Llanes.<\/p><\/div>\n
R<\/b>: Voy a ir para atr\u00e1s ahora. Me dices que estabas escribiendo m\u00fasica desde los 14 a\u00f1os\u2026<\/p>\n
M<\/b>: Escrib\u00eda por hobby, pero ah\u00ed hay algo, por supuesto, una iniciativa que despu\u00e9s me llev\u00f3 a las letras de las canciones.<\/p>\n
R<\/b>: Pero digamos que ah\u00ed hay otro \u00e1mbito, una conciencia literaria. La canci\u00f3n uno la asume asociada con una m\u00fasica y una letra, pero si estabas escribiendo, estrictamente hablando, era algo literario que despu\u00e9s pudo tener otras capas, \u00bfesa escritura c\u00f3mo viene o de d\u00f3nde?<\/p>\n
M<\/b>: Ahora que lo dices es que caigo en la cuenta. En ese tiempo escrib\u00ed bastante. Mi abuelo era escritor y creo que \u00e9l fue la referencia m\u00e1s directa que tuve. Era una persona genial y totalmente sincera en todos los aspectos de su vida. Siempre estaba leyendo y me inculc\u00f3 mucho leer. A veces lo sent\u00eda como imposici\u00f3n y yo creo que siempre me he rebelado contra las cosas impuestas y las que no me nacen.<\/p>\n
Cuando empec\u00e9 a hacer m\u00fasica, me di cuenta de tantas cosas de m\u00ed de las que no era consciente, y eso me cambi\u00f3. Hacer arte me cambi\u00f3, yo no lo digo desde la pretensi\u00f3n, sino porque verdaderamente me marc\u00f3. En fin, a\u00fan me cuesta mucho trabajo leer; cuando lo hago es buscando informaci\u00f3n que me ayude en cuanto a t\u00e9cnica.<\/p>\n
R<\/b>: Entonces esto que estabas haciendo con 14 a\u00f1os era con un sentido totalmente intuitivo \u00bfno? \u00bfNo hab\u00eda un ejercicio de imitaci\u00f3n?<\/p>\n
M<\/b>: Yo no s\u00e9, la verdad, creo que le\u00ed muchas novelitas juveniles. Empec\u00e9 a escribir porque varias amigas lo hac\u00edan, pero me sent\u00eda rid\u00edcula por hacer algo mediocre. Despu\u00e9s empec\u00e9 a hacer canciones. Pensaba melod\u00edas vocales ligadas a la letra y lo disfrutaba much\u00edsimo. Adem\u00e1s de cantar, es la otra parte que sigo disfrutando much\u00edsimo.<\/p>\n
R<\/b>: \u00bfRecuerdas qu\u00e9 escuchabas en ese momento?<\/p>\n
M<\/b>: Probablemente estuviera escuchando a Bruno Mars, Lady Gaga, Katy Perry, el pop m\u00e1s mainstream<\/i>; Glee<\/i>, que fue una serie que me impact\u00f3 much\u00edsimo, porque el personaje principal ten\u00eda el sue\u00f1o que yo ten\u00eda desde chiquita, y me present\u00f3 un mundo de nueva m\u00fasica, cuando aqu\u00ed no hab\u00eda Internet para buscar artistas. Yo creo que el canto siempre viene por imitaci\u00f3n, es la forma en que se aprende a cantar, pero la composici\u00f3n no, eso viene de la necesidad. A lo mejor en un inicio era muy inocente y no escrib\u00eda de lo que sent\u00eda, no era tan libre como para eso, pero s\u00ed fue un ejercicio que me solt\u00f3 la mano hasta quitarme prejuicios y lleg\u00f3 un punto en que me fue inevitable escribir. Me acuerdo de que escrib\u00ed \u2014antes que canciones\u2014 un cuento que me gust\u00f3 mucho. Era la historia de c\u00f3mo se originaba la vida. No recuerdo bien qu\u00e9 pasaba, pero se llamaba Un mill\u00f3n de dibujos<\/i>.<\/p>\n
En el pre hubo un furor con las bandas coreanas y empec\u00e9 a escribir canciones de nuevo. Yo no veo en escribir canciones nada del otro mundo, solo es mi lenguaje. Es algo muy natural, una acci\u00f3n, como comer. Cuando descubr\u00ed a Rosal\u00eda se me abri\u00f3 un mundo entero. No fue hasta que la vi actuar en los Grammy cuando realmente me toc\u00f3 y empec\u00e9 a escuchar su m\u00fasica, ella tiene una performance<\/i> incre\u00edble. Ahora, lo que realmente me impact\u00f3 fue la letra de Malamente<\/i> y todas las im\u00e1genes visuales que hab\u00eda en dos minutos y medio de canci\u00f3n, cosa que m\u00e1s tarde percib\u00ed en una de mis mayores referentes cubanas: Teresita Fern\u00e1ndez. Entend\u00ed que no necesitaba buscar fuera de m\u00ed, que yo ten\u00eda suficiente con lo que tirar, desde mi propio idioma y mi experiencia.<\/p>\n
Y ah\u00ed empez\u00f3 mi proyecto D\u00edas de ser salvaje<\/i>, donde por primera vez estaba en un pulso con mis verdades. Fue descubrir mi filosof\u00eda de vida. Azabache <\/i>cumpli\u00f3 con todo eso. Yo ten\u00eda una relaci\u00f3n bastante agobiante con mi pareja que me hac\u00eda sentir incapaz de moverme. Romper con eso fue el primer paso. Es tambi\u00e9n la primera experiencia que narro en esta b\u00fasqueda del ser salvaje que hay en m\u00ed. As\u00ed empez\u00f3 todo. Esa canci\u00f3n me ha permitido ser vulnerable, tener confianza, ser inocente. Azabache<\/i> tiene todos los miedos: [el miedo a] la situaci\u00f3n [en la que estaba], el miedo a producir un tema por primera vez, el miedo de cantar por primera vez en un estudio de grabaci\u00f3n, incluso el miedo de ense\u00f1arla porque es la primera del EP, el primer visual que hice y tuve que regrabar. La primera para todo.<\/p>\n
R<\/b>: Es tu carta de presentaci\u00f3n.<\/p>\n
M<\/b>: Exacto. Habla de m\u00ed, aunque est\u00e9 hablando de una segunda persona, porque son mis sentimientos y la manera bonita en que esa persona estaba guardada en m\u00ed. Para m\u00ed fue una experiencia intensa porque toda la idea cobr\u00f3 sentido. El verme como una persona que pasaba tanto tiempo encerrada en un cuarto sin ser feliz, deseando vivir y salir para la calle de noche, darme cuenta y querer escapar de eso, hizo que todo tuviera sentido hacia esta canci\u00f3n.<\/p>\n
R<\/b>: \u00bfMe puedes hablar de referentes que incluyan estos dos lados, tanto lo visual como lo musical?<\/p>\n
M<\/b>: Beyonc\u00e9 sac\u00f3 Lemonade<\/i> en el 2016 \u2014por supuesto, me lleg\u00f3 mucho despu\u00e9s\u2014. Ah\u00ed entend\u00ed una serie de cosas, como escuchar m\u00fasica verdaderamente sincera con una producci\u00f3n muy dura, que a la par viene acompa\u00f1ada de im\u00e1genes supremas y que le da mucha importancia a la mujer de raza negra. Ah\u00ed descubr\u00ed una verdadera obra transdisciplinar. Pipilotti Rist es otra artista que considero de mis principales referentes para este proyecto. I’m a victim of this song <\/i>es un ejemplo claro de c\u00f3mo sus ideas recorren todos los \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n art\u00edstica, interpretando sus canciones y d\u00e1ndoles una visualidad propia. Son estas mismas letras de sus canciones, la sonoridad que construye en cada una de ellas, lo que genera una narrativa.<\/p>\n
Julieta Wibel, la youtube<\/i>r, habl\u00f3 refiri\u00e9ndose a C. Tangana con El Madrile\u00f1o<\/i>, \u2014otro de mis referentes de artistas transdisciplinarios\u2014-; dijo que \u00e9l hab\u00eda sido capaz de crear una obra completa gracias a que une la m\u00fasica con la arquitectura en sus visuales, junto a lo escult\u00f3rico\u2026, en fin, es para estudiarlo. As\u00ed mismo hizo Rosal\u00eda con El mal querer<\/i>, con visuales preciosos, cargad\u00edsimos de s\u00edmbolos, reinterpretando pinturas cl\u00e1sicas; cre\u00f3 un imaginario entre lo flamenco y lo contempor\u00e1neo que es una obra de arte. Todo eso me hizo querer rebelarme para lograr hacer algo as\u00ed de grande con mi mundo interior.<\/p>\n Melanie Santiler. Foto: Social TV.<\/p><\/div>\n R<\/b>: \u00bfC\u00f3mo fue esa etapa de rebeld\u00eda? \u00bfQu\u00e9 trajo?<\/p>\n M<\/b>: Yo era alguien con mucho prejuicio y eso no me permit\u00eda ser una persona libre para pensar m\u00e1s all\u00e1 de lo t\u00edpico, me daba miedo sacar mi personalidad y hacer lo que me diera la gana. Me rebelo cuando encuentro algo que me prejuicia, o alg\u00fan tab\u00fa. Antes era muy prejuiciosa con todo, con el reparto, con las artes visuales contempor\u00e1neas, con el reguet\u00f3n. He crecido much\u00edsimo y ha crecido mi disfrute por las cosas.<\/p>\n R<\/b>: Me resulta raro que, aunque me mencionaste Lemonade<\/i> junto a otros \u00e1lbumes visuales, no uses ese t\u00e9rmino para referirte a tu proyecto. \u00bfPor qu\u00e9 tienes ese temor, esa reserva?<\/p>\n M<\/b>: Yo no lo asumo como \u00e1lbum visual, lo veo como un cortometraje. Cuando comenc\u00e9 este proyecto estuve buscando y me encontr\u00e9 con una tesis de Ana Mar\u00eda Sede\u00f1o-Valdell\u00f3s. La tesis se llamaba El \u00e1lbum visual como la nueva forma promocional de la industria musical<\/i>. Es una tesis de la Universidad de M\u00e1laga, que explica precisamente eso, c\u00f3mo el \u00e1lbum visual y sus caracter\u00edsticas han creado una nueva forma de promoci\u00f3n m\u00e1s completa que tiende a reinventar la imagen del artista en cuesti\u00f3n. Runway<\/i>, de Kanye West es un ejemplo perfecto de lo que podr\u00eda parecer un \u00e1lbum visual, pero para m\u00ed no cumple esas caracter\u00edsticas. Primeramente, es un audiovisual que no se limita solo a la duraci\u00f3n de las canciones, sino que cuenta una historia, tiene un guion. Hay acciones que no dependen de la m\u00fasica, momentos donde se reta al espectador a permanecer sin escuchar ning\u00fan sonido. Si yo en mi audiovisual necesitara 10 minutos en negro \u2014que es algo que a nivel promocional no funciona porque un videoclip solo recorre el tiempo de la canci\u00f3n\u2014, lo har\u00eda, porque sinceramente, mi objetivo es contar esa historia, en la forma en que yo como creadora comprenda, no con un objetivo mercantil.<\/p>\n Kanye dirigi\u00f3 \u00e9l mismo, como hice en mi proyecto, acompa\u00f1ada de Camilo (Dakukamara), que a la vez grab\u00f3. No busco crear una imagen de m\u00ed, ni aparecer bonita en los videos, porque mi intenci\u00f3n es ser yo y verme sincera. Esa es una oportunidad que me ha dado este audiovisual. Est\u00e1 mi imagen todo el tiempo, solamente yo, para que se note mi soledad y mis conversaciones conmigo misma. Yo no veo la m\u00fasica como si fuera un m\u00fasico. Lo que filmo, aunque sea cantado, no pierde el sentido visual. Al final el videoarte tiene m\u00fasica, la performance<\/i> ha estado muy ligada a la m\u00fasica y al sonido. El cine es imposible desligarlo de la m\u00fasica porque potencializa las emociones. Al final tomo [de] las dos para ayudarme a crear una emoci\u00f3n o recrear un momento. En mi caso ni siquiera son im\u00e1genes cargadas de s\u00edmbolos, soy yo, mi cuerpo, mi cara, muy expuesta\u2026<\/p>\n R<\/b>: \u00bfT\u00fa sientes que es a trav\u00e9s de la m\u00fasica como mejor has sido capaz de expresarte?<\/p>\n M<\/b>: Yo siento que es la \u00fanica forma en la que me puedo presentar al mundo, a m\u00e1s de una persona, para que me conozcan. Ah\u00ed es cuando me siento la persona que verdaderamente soy y necesito ser. Mi aprendizaje espiritual, mi estabilidad emocional, nacen de ah\u00ed. Eso, sin contar el hecho de que cantar es lo que m\u00e1s me gusta hacer. Soy una persona feliz desde que decid\u00ed dedicar mi vida a esto. Mis incoherencias, mis miedos, mis conflictos pasaron a ser algo realmente valioso. He estado sinti\u00e9ndome realmente mal, deprimida, y escucho una canci\u00f3n m\u00eda y digo, \u201cmira, esto soy yo\u201d. Esa persona es la real, la valiosa. A veces me cuesta mucho relajarme, y cuando empec\u00e9 a trabajar con Javier Sampedro eso para m\u00ed fue\u2026<\/p>\n R<\/b>: \u00bfC\u00f3mo ha sido esa relaci\u00f3n? \u00bfEse proceso?<\/p>\n M<\/b>: Javier ha sido clave en mi carrera y, fuera de eso, una de las personas m\u00e1s importantes para m\u00ed, junto a mis mejores amigas, Lorenna y Camila. No solo es mi productor, tambi\u00e9n encontr\u00e9 a un artista que me impulsa a otros lugares, me presenta a artistas que han expandido mi forma de disfrutar la m\u00fasica. Siento que con \u00e9l puedo hablarlo todo, puedo aspirar a m\u00e1s, no me tengo que conformar, puedo ser ambiciosa a la hora de crear porque \u00e9l me agarra de la mano y me impulsa.<\/p>\n A veces lo considero mi hermano mayor, pero a la vez hay una relaci\u00f3n profesional muy seria. Sobre todo cuando estaba empezando sent\u00ed que mi opini\u00f3n no val\u00eda. Nunca me ha pasado eso con Javier. \u00c9l me ha permitido crear en el propio estudio, por ejemplo. Con \u00e9l tambi\u00e9n puedo hablar de toda la parte visual; \u00e9l se gradu\u00f3 de Famca [Facultad de Arte de los Medios de Comunicaci\u00f3n Audiovisual], dirigi\u00f3 los videos de su proyecto, entonces tenemos en com\u00fan m\u00e1s cosas, aparte de nuestra uni\u00f3n musical. Nunca me hab\u00eda sentido tan agradecida con nadie, ni con mi familia.<\/p>\n Melanie Santiler junto al productor Javier Sampedro (el primero de derecha a izquierda). Foto: Samu Llanes.<\/p><\/div>\n R<\/b>: Creo que es el momento de que me ense\u00f1es la historia que encierra el audiovisual. Cu\u00e9ntame sobre todo lo que te imaginaste. \u00bfSali\u00f3 como esperabas?<\/p>\n M<\/b>: Te cont\u00e9 que todo era una historia de una noche. Azabache<\/i>, la primera canci\u00f3n, transcurre dentro de una habitaci\u00f3n y soy yo, todo el tiempo, cantando hacia la c\u00e1mara, entablando una conversaci\u00f3n sin levantarme siquiera de la cama. La intenci\u00f3n era que quien observara sintiera que yo no ten\u00eda energ\u00eda para hacer mucho m\u00e1s que quedarme en esa cama, en ese cuarto, sola, pensando y teniendo la conversaci\u00f3n que necesitaba, sin ese sujeto a quien est\u00e1 dirigida.<\/p>\n Antes de hacer m\u00fasica estaba pasando por una relaci\u00f3n que no funcion\u00f3, como te cont\u00e9; no me interesaba crear im\u00e1genes complicadas cuando realmente lo que quer\u00eda era crear esa sensaci\u00f3n de penumbra y vac\u00edo en la que yo exist\u00eda. Una piel azabache, que siempre brilla por encima de todo, por encima de m\u00ed, que no quiero dejar, pero es necesario porque, si no, me iba a matar. Por eso esta parte del audiovisual deb\u00eda ser en blanco y negro, con tomas cuidadas, en cuanto a la iluminaci\u00f3n y los planos. Quer\u00eda que se viera en mi imagen lo delicada que me sent\u00eda en aquel momento.<\/p>\n La muerte de mi abuelo tambi\u00e9n fue chocante. Ver que al final da igual qui\u00e9n seas y lo que hagas, mueres y te cargan como un saco de papas; eso fue traum\u00e1tico para m\u00ed, me hizo reaccionar y desconectar el piloto autom\u00e1tico. Necesitaba salir a la calle y retarme, tener aventuras, sacar el ser salvaje que s\u00e9 que tengo adentro y he estado escondiendo, no s\u00e9 por qu\u00e9. La c\u00e1mara en mano se utiliza como recurso para dar una idea de lo moment\u00e1neo, de intimidad. Busco crear im\u00e1genes sencillas pero que tengan un peso sobre todo en transmitir esa emoci\u00f3n de inestabilidad que puede provocar un cambio, una ruptura, un momento de soledad y reflexi\u00f3n, de enojo y ansiedad. Hay un detalle importante en este audiovisual: la iluminaci\u00f3n de la cara ser\u00e1 independiente a la de la escena en general. La exposici\u00f3n a la opini\u00f3n de las personas, a sus miradas y lo que estas me condicionen, es algo que reflejo.<\/p>\n R<\/b>: Azabache <\/i>es la primera canci\u00f3n, \u00bfcu\u00e1l es la segunda?<\/p>\n M<\/b>: Fantasy state<\/i>. Partiendo de esta idea de la libertad, descubro que aqu\u00ed quer\u00eda hablar de la libertad sexual, no desde el sexo necesariamente, m\u00e1s bien la libertad de ser una mujer sexual, con una personalidad que traspase lo f\u00edsico y muestre ese poder que tienen las mujeres con una gran seguridad en su proyecci\u00f3n. Uno de mis referentes en este caso es Marilyn Monroe. No tiene que ver con ser femme fatale<\/i> ni nada de eso, yo soy una muchacha suave, pero s\u00ed con reflejar la libertad desde la feminidad.<\/p>\n Luego viene Ojal\u00e1 te llegue<\/i>, que es un punto de quiebre. Es en un teatro, porque como locaci\u00f3n reafirma que lo que pasa en el escenario es una actuaci\u00f3n. Si en Fantasy State<\/i> se busca libertad de una forma, tambi\u00e9n se niega lo que uno es verdaderamente. Hay falsedad, hay actuaci\u00f3n, no estoy siendo yo. No es mi cara, ni mi cuerpo, ni mi mente, es una idea que la misma sociedad ha creado en estos tiempos. Esta idea fue inspirada por la pel\u00edcula de David Lynch, Mulholland Drive<\/i>. Hay una escena donde las protagonistas asisten a un teatro y el maestro de ceremonias advierte que todo lo que suceda en el teatro es falso. Comienza la actuaci\u00f3n de una cantante y las protagonistas se emocionan hasta las l\u00e1grimas. De pronto la mujer se desmaya y sigue reproduci\u00e9ndose la voz, haci\u00e9ndose evidente que nunca cant\u00f3.<\/p>\n Realmente con este visual trat\u00e9 de crear una performance<\/i> con las luces del teatro y los momentos de tensi\u00f3n de la canci\u00f3n. No era ya el momento en el que me sent\u00eda as\u00ed, era una actuaci\u00f3n y as\u00ed mismo es la vida. Uno se enga\u00f1a para permitirse disfrutar. Quise que fuera lo m\u00e1s natural posible a pesar de todo. No me maquill\u00e9, no me importaba estar bien peinada. Trat\u00e9 de librarme de toda vanidad. Busqu\u00e9 interpretar y comunicar, como har\u00eda ante un p\u00fablico, aunque el teatro estuviese vac\u00edo, mirando a la c\u00e1mara como si fuera un sujeto. Al hacer esto me parece que estoy probando fuerza con quien pueda ver [el material] en alg\u00fan momento, sobre todo si lo consume completo, porque de esa forma exijo que me miren, que me vean, aunque sea inc\u00f3modo. De eso se trat\u00f3 todo el tiempo: al fin voy a tener la seguridad de que alguien me mira como soy o, mejor, como yo quiero que me vean. Eso para m\u00ed es salvaje, me hace due\u00f1a de m\u00ed.<\/p>\n R<\/b>: Has tomado el nombre del proyecto de la pel\u00edcula de Won Kar Wai, Days of being wild<\/i>.<\/p>\n M<\/b>: Es que esa pel\u00edcula me parece muy injusta. Se llama D\u00edas de ser salvaje<\/i>, pero lo salvaje es que los personajes siguen la idea de libertad de cada uno; unos caminos m\u00e1s calmados y otros m\u00e1s emocionantes, pero me cost\u00f3 entender que todos eran salvajes por solo seguir lo que quer\u00edan, en ese determinado momento. Para m\u00ed lo primero y m\u00e1s salvaje que hice fue decidirme a emprender este camino. Esta pel\u00edcula me trajo una reflexi\u00f3n que parte de que ninguna de las historias de amor llega a un punto de encuentro. Todo el tiempo esperas a que esa gente logre tener una relaci\u00f3n fruct\u00edfera, con los objetivos establecidos en una relaci\u00f3n, y nunca llegan.<\/p>\n R: <\/b>Nosotros [en Occidente] tenemos la idea esta de vivir un feliz para siempre que s\u00f3lo funciona en las pel\u00edculas. Los felices para siempre son contados. Adem\u00e1s, que no hubiera un feliz para siempre no significa que est\u00e9 mal.<\/p>\n M: <\/b>Claro, no significa que no hubo nada.<\/p>\n Melanie Santiler. Foto: Rocio\u00a0Mascayano.<\/p><\/div>\n R: <\/b>En relaci\u00f3n al proceso, \u00bfhay algo que lamentes o quisieras que hubiera sido de otro modo?<\/p>\n M:<\/b> Creo que s\u00ed hay cosas que lamento. Por ejemplo, en las primeras canciones no siento que defend\u00ed la idea que yo ten\u00eda en un principio, pero no me castigo, porque creo que no ten\u00eda la experiencia o no supe y ya. Cuando t\u00fa no sabes, no sabes. No creo que es algo por lo que haya que arrepentirse, uno va aprendiendo. Yo entiendo mi lenguaje, entiendo qu\u00e9 quiero aprender ahora, en d\u00f3nde estoy metida y qu\u00e9 quiero mejorar.<\/p>\n R<\/b>: \u00bfD\u00f3nde determinas que est\u00e1 la meta? \u00bfEn tu realizaci\u00f3n personal o en el alcance\/impacto que pueda tener la obra?<\/p>\n M<\/b>: Yo soy una persona poco conformista y siempre quisiera llegar hasta arriba en todo lo que hago, pero que pase algo con la obra no depende mucho del creador, depende del p\u00fablico y de c\u00f3mo la acoja. Uno tiene el deber de darla a conocer, pero hay l\u00edmites que, aunque queramos, no podemos cruzar. Est\u00e1 eso, pero ya veo un cierre en este proyecto porque cumpl\u00ed mi objetivo, a pesar de que nadie lo haya escuchado todav\u00eda. Ser\u00eda hermoso que alguien hiciera suyo lo que pienso, pero mi objetivo siempre fue buscar esa persona que yo quer\u00eda ser y creo que lo logr\u00e9, eso es lo gratificante. Ojal\u00e1 a eso se una que llegue a o\u00eddos que realmente necesitaban escucharlo, y algo pase. Yo siempre digo que alguna puerta se debe abrir, porque cuando uno crea un mundo, abre puertas, solo hay que esperar a ver qui\u00e9n cruza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Days of being wild, as the world will discover, has a bit of that, a mixture of viscerality and tenderness, in which you can find echoes of Yma Sumac and Maria Callas, as well as Lhasa de Sela, Lido Pimienta or Rosalia. 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