{"id":20286,"date":"2024-01-10T00:02:36","date_gmt":"2024-01-10T05:02:36","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=20286"},"modified":"2024-01-10T11:29:37","modified_gmt":"2024-01-10T16:29:37","slug":"daniel-toledo-y-la-inquietud-del-proceso-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/daniel-toledo-y-la-inquietud-del-proceso-musical\/","title":{"rendered":"Daniel Toledo and the restlessness of the musical process"},"content":{"rendered":"

Tres procesiones para ensemble de flautas y un alud de sonidos desplegados desde diferentes esquinas: el Cuarteto de flautas Op.5 interpreta el estreno mundial de <\/span>Trist\u00e1n II<\/span><\/i>, en la sala de conciertos Ignacio Cervantes, en el Paseo del Prado. As\u00ed conoc\u00ed a Daniel Toledo, un joven m\u00fasico cubano que este a\u00f1o ha sido compositor en residencia durante la V edici\u00f3n del festival internacional de m\u00fasica Habana Cl\u00e1sica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como parte de la gesti\u00f3n financiera y operativa del Fondo de Arte Joven (FAJ), plataforma cultural de la Cooperaci\u00f3n Suiza (Cosude), bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Marcos Madrigal y la producci\u00f3n general de Lorenzo Su\u00e1rez, el festival tuvo tambi\u00e9n entre sus principales prop\u00f3sitos, visibilizar la obra de j\u00f3venes compositores cubanos. Si bien esta fiesta realiza un paladeo sonoro desde lo m\u00e1s cl\u00e1sico hasta lo contempor\u00e1neo, no pod\u00eda pasarse por alto la \u201cm\u00fasica del presente\u201d, esa que reci\u00e9n acaba de salir del horno creativo de nuestros artistas, porque la utop\u00eda se convierte en realidad cuando se escucha.\u00a0<\/span><\/p>\n

Gracias a esta visi\u00f3n fresca y armoniosa en la concepci\u00f3n del festival, tuvimos la posibilidad de disfrutar de varios estrenos mundiales. De Toledo, escuchamos adem\u00e1s del ya mencionado <\/span>Trist\u00e1n II<\/span><\/i>, sus <\/span>Preludios est\u00e1ticos, volumen II<\/span><\/i>, (para piano y orquesta de c\u00e1mara) y<\/span> Origo<\/span><\/i> (para voz sola).\u00a0<\/span><\/p>\n

Daniel es un artista emergente que ha tenido un recorrido muy interesante en escenarios nacionales e internacionales. Formado junto al impulso y la maestr\u00eda de Tulio Peramo, Boris Alvarado, Roberto Valera, Tristan Murail, Mario Lavista, Sergio Barroso y Steven Heelein, su m\u00fasica ha encontrado espacio en diversos festivales y agrupaciones. Como parte de esos frutos ha sido reconocido en varias ocasiones,\u00a0 obtuvo una menci\u00f3n en el Premio Casa de las Am\u00e9ricas (2017), as\u00ed como el primer premio en los concursos de creaci\u00f3n sinf\u00f3nica Ojal\u00e1 (2018) e Iberm\u00fasicas (2023), y en el certamen que organiza la asociaci\u00f3n para la promoci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea en Ratisbona, Unternehmen Gegenwart.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sobre su proceso creativo e inquietudes musicales conversamos recientemente, entre el fr\u00edo de esa ciudad alemana y las lluviosas tardes habaneras.\u00a0<\/span><\/p>\n

Giselle Luc\u00eda:<\/b> En las \u00faltimas semanas pudimos disfrutar de tus creaciones, algunas en la condici\u00f3n de estrenos mundiales. Adem\u00e1s, como parte de otra de las iniciativas del Fondo de Arte Joven, fuiste compositor en residencia durante la quinta edici\u00f3n de Habana Cl\u00e1sica. Cu\u00e9ntame sobre tus experiencias en el marco del festival.\u00a0<\/span><\/p>\n

Daniel Toledo:<\/b> Habana Cl\u00e1sica fue un espacio tremendo de colaboraci\u00f3n y solidaridad entre artistas de muchas latitudes y generaciones. Aprovecho la oportunidad para agradecer a todo el comit\u00e9 organizador del festival, en especial a Marcos Madrigal por la invitaci\u00f3n y la gentileza de confiar en mi obra. Me llevo un c\u00famulo de experiencias positivas, tanto en el trabajo activo con los m\u00fasicos involucrados en mis estrenos, [que] como espectador en numerosos conciertos de una enorme calidad art\u00edstica. Desde M\u00f3nica Marziota, hasta el Conjunto de flautas Op.5 y Rodrigo Garc\u00eda, junto a la Orquesta de C\u00e1mara M\u00fasica Eterna, dirigida por Guido L\u00f3pez-Gavil\u00e1n, han realizado una labor magn\u00edfica en la interpretaci\u00f3n de los estrenos de las tres obras que compuse para el festival. He tenido el privilegio de trabajar junto a ellos intensamente en los ensayos y he percibido un profundo inter\u00e9s por la m\u00fasica nueva que se est\u00e1 produciendo en nuestros d\u00edas. Todo ello me hace un poco m\u00e1s feliz y esa alegr\u00eda se la debo a Habana Cl\u00e1sica.<\/span><\/p>\n

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Daniel Toledo junto a Guido L\u00f3pez-Gavil\u00e1n y la Orquesta de C\u00e1mara M\u00fasica Eterna. Foto por Eduardo Reyes Aranz<\/p><\/div>\n

GL:<\/b> \u00bfC\u00f3mo es tu relaci\u00f3n con la m\u00fasica desde una visi\u00f3n m\u00e1s personal?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> Mi relaci\u00f3n con la m\u00fasica empieza en la ni\u00f1ez, pues mi madre es profesora de piano, con mucha experiencia en el trabajo con ni\u00f1os. Con cinco a\u00f1os aproximadamente comenz\u00f3 a impartirme clases de piano. He crecido b\u00e1sicamente con los sonidos, es mi realidad. Lo que soy no puedo separarlo de lo que hago, de manera que la m\u00fasica es parte de mi persona. Explicar esta relaci\u00f3n es como explicar la relaci\u00f3n con mi cuerpo o mi pensamiento.\u00a0<\/span><\/p>\n

GL:<\/b> Navegas desde muy joven entre la composici\u00f3n orquestal y la direcci\u00f3n coral. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas este viaje desde ambas perspectivas?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> El mundo de la direcci\u00f3n es casi nuevo para m\u00ed; hac\u00eda aproximadamente siete a\u00f1os que no lo ejerc\u00eda. Estos \u00faltimos a\u00f1os los he dedicado casi exclusivamente a la composici\u00f3n. Luego de la pandemia, sin embargo, por diversas razones me propuse continuar con la direcci\u00f3n coral. Me gradu\u00e9 del Conservatorio Amadeo Rold\u00e1n en esa especialidad, pero no continu\u00e9 [con ella en mis] estudios superiores, sino que me dediqu\u00e9 de lleno a componer. Hace aproximadamente dos a\u00f1os hice las pruebas de admisi\u00f3n en la misma universidad donde termin\u00e9 mi primera maestr\u00eda (en Composici\u00f3n), para la especialidad de direcci\u00f3n y desde entonces he estado inmerso tambi\u00e9n en el trabajo como int\u00e9rprete. Igualmente, con algunos amigos de la universidad hemos creado Ekkip, un ensemble de m\u00fasica contempor\u00e1nea para promover la obra de j\u00f3venes compositores.\u00a0<\/span><\/p>\n

Este es un quehacer m\u00e1s bien instrumental y que requiere un acercamiento distinto al del coro, por tanto, ha sido un tremendo reto asumirlo. Para nosotros, el ensemble representa un proceso de aprendizaje continuo y, en mi caso, un placer tremendo poder hacer la m\u00fasica del ahora y aprender de mis colegas, desde el estudio intensivo de la partitura. A componer tambi\u00e9n se aprende interpretando. Ha sido igualmente interesante interpretar como director mi propia m\u00fasica; uno debe dejar al compositor de lado y abrazar el mundo de la interpretaci\u00f3n, a veces es incluso necesario hacer cambios en la partitura y ajustarse a la realidad sonora del ensemble.\u00a0<\/span><\/p>\n

En el plano coral no he tenido todav\u00eda la oportunidad de dirigir regularmente un mismo ensemble, pero en la escuela misma y en proyectos independientes que han ido apareciendo he podido trabajar con este formato tambi\u00e9n. Como dije anteriormente, soy \u201cnuevo\u201d en este mundo y la inserci\u00f3n en \u00e9l ser\u00e1 un proceso largo. Honestamente, fungir tambi\u00e9n como int\u00e9rprete ha venido a ser un impulso a mi labor como compositor, a reconocer la m\u00fasica en su sentido m\u00e1s general y abstracto.\u00a0<\/span><\/p>\n

GL:<\/b> \u00bfDentro de tu proceso creativo, tienes alguna preferencia en el plano de la composici\u00f3n?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> En mi opini\u00f3n la herramienta b\u00e1sica y fundamental de un compositor es la flexibilidad. Nosotros no trabajamos con instrumentos o formatos espec\u00edficos, sino con la m\u00fasica misma. Ella se expresa de maneras ilimitadas, uno como creador solo tiene que estar dispuesto a que la m\u00fasica fluya a trav\u00e9s de cualquier formato. Esta filosof\u00eda, m\u00e1s bien pragm\u00e1tica, permite tambi\u00e9n trabajar continuamente. Solo tenemos que observar lo que existe a nuestro alrededor y componer para ello. Uno crea tambi\u00e9n redes de colaboraci\u00f3n solidarias compositor-int\u00e9rprete que van dictando los formatos con los que se trabaja. Al final, si es un tr\u00edo con piano, una orquesta, un solista o un coro, no importa, solo la m\u00fasica importa, y es necesario crear lazos duraderos con <\/span>el otro<\/span><\/i>, que es tambi\u00e9n un prop\u00f3sito fundamental del arte.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tengo predilecci\u00f3n por la voz, ya sea solista, en ensemble o en coro. Mis inicios musicales fueron el piano y el coro, de ah\u00ed que cantar sea importante en mi trabajo. Es tambi\u00e9n significativo el texto. No me considero un compositor program\u00e1tico, pero s\u00ed me interesan las im\u00e1genes sonoras que pueda provocar la palabra. De manera que, texto y voz est\u00e1n muy presentes en mi m\u00fasica. La palabra escrita se vuelve dicha: cantada, susurrada… se abre una dimensi\u00f3n intermedia entre lo sonoro y lo significante, esa dimensi\u00f3n inexacta y ambivalente es un mundo en el cual me place habitar.\u00a0<\/span><\/p>\n

GL:<\/b> Ante los nuevos tiempos y con las facilidades del desarrollo tecnol\u00f3gico, el proceso de composici\u00f3n musical ha cambiado mucho. Ahora puedes auxiliarte de partituras y softwares especializados para tener una primera escucha de la pieza antes de que sea llevada a escena por m\u00fasicos reales. \u00bfC\u00f3mo aprecias este fen\u00f3meno? \u00bfCu\u00e1les crees que sean los principales retos de un compositor en la actualidad?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> La tecnolog\u00eda puede mejorarnos la vida, complementarnos y finalmente ser de gran utilidad en nuestro crecimiento. Tambi\u00e9n puede ser contraproducente, en tanto funciona con muchos patrones y esquemas, mientras que el arte tiende a romperlos. Los softwares para escribir m\u00fasica son muy \u00fatiles para tener una partitura legible y bien detallada con la precisi\u00f3n de la m\u00e1quina. Ahora bien, yo no lo utilizo para tener una referencia sonora de mi m\u00fasica, prefiero la sorpresa del ensayo y el desarrollo de un o\u00eddo interno. La computadora proporciona una referencia auditiva demasiado perfecta e irreal de la m\u00fasica que puede llevar al compositor a tener una expectativa artificial de su propio trabajo. En todo caso, si hay dudas con alg\u00fan sonido, usar el piano o cantar y, sobre todo, desarrollar una escucha interna que permita imaginar la m\u00fasica de una forma abstracta. En el ensayo esa imagen sonora se hace real y concluye entonces nuestro trabajo, la imagen sonora abstracta se abraza con la realidad interpretativa de la obra.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como compositores de m\u00fasica, digamos, \u201ccl\u00e1sica\u201d tenemos y siempre hemos tenido un gran reto: poder comunicar algo con elementos tan abstractos y carentes de significados espec\u00edficos como pueden ser un acorde o una melod\u00eda. El tema del p\u00fablico es tambi\u00e9n algo a analizar, pero personalmente creo que debemos vivir con la idea de que nuestro trabajo nunca llegar\u00e1 a los megaescenarios pues, finalmente no es su prop\u00f3sito. Esto no significa que no debamos trabajar por tener audiencias, todo lo contrario, como compositores del siglo XXI tenemos que tratar por todos los medios de promover nuestro trabajo y llegar a todas las personas que podamos, pero siempre con una pizca de realismo. Creo que la m\u00fasica \u201ccl\u00e1sica\u201d contempor\u00e1nea s\u00ed tiene un nicho y audiencias, que tenemos que potenciar en la b\u00fasqueda de otras nuevas. Nuestro trabajo no es extraordinario ni mucho menos, pero s\u00ed requiere de una disposici\u00f3n a la incomodidad, requiere una disposici\u00f3n a la actividad y no a la pasividad.<\/span><\/p>\n

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Daniel Toledo junto a Marcos Madrigal. Foto por Eduardo Reyes Aranz<\/p><\/div>\n

GL:<\/b> \u00bfC\u00f3mo contemplas el contexto de la composici\u00f3n en Cuba?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> Cuba es una isla y dicha circunstancia la hace ser una burbuja geogr\u00e1fica. Tiene ventajas y desventajas. Por un lado, permite crear una identidad bastante individual que le evita parecerse a otras culturas. Al mismo tiempo, esto puede fomentar un nacionalismo nocivo que colinda con el chovinismo. Igualmente, el aislamiento geogr\u00e1fico puede crear una cultura end\u00f3gama que solo se contempla a s\u00ed misma. Por ello, y teniendo en cuenta la realidad inalienable de la globalizaci\u00f3n, ser\u00e1 siempre importante, como ciudadanos en primera l\u00ednea, preguntarnos sobre nuestro espacio en el mundo y no solo en el contexto inmediato. Esto es extrapolable a los artistas y, por supuesto, al compositor.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tenemos la necesidad imperativa de conocer qu\u00e9 est\u00e1n haciendo nuestros colegas en otras latitudes y erigir lazos creativos con ellos, no solo de manera pr\u00e1ctica, o sea, buscar que nuestro trabajo sea escuchado en diversas regiones del mundo, sino tambi\u00e9n compartir conocimientos con otros creadores y beneficiarnos de dichos intercambios. En ese sentido fue muy ameno ver que los estudiantes de composici\u00f3n del ISA [Universidad de las Artes] est\u00e1n transitando sus propios senderos creativos, interesados en ese intercambio saludable de pensamientos. Finalmente, nuestro pa\u00eds ha tenido siempre una gran ventaja: la reinvenci\u00f3n constante de la identidad. La democracia de est\u00e9ticas musicales es un logro a salvaguardar.\u00a0<\/span><\/p>\n

GL:<\/b> Aunque eres muy joven, tus piezas se han representado en escenarios nacionales e internacionales, con un amplio recorrido que denota disciplina y talento. Siendo m\u00fasico cubano y teniendo en cuenta la aceptaci\u00f3n de esta en el contexto internacional, \u00bfc\u00f3mo ha sido la experiencia de estudios en Alemania? \u00bfAlguna an\u00e9cdota que haya marcado tu carrera?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> Yo me defino en el trabajo sistem\u00e1tico. Soy lo que hago e intento hacer todos los d\u00edas. Alemania es un pa\u00eds con una enorme tradici\u00f3n musical que por su posici\u00f3n geogr\u00e1fica y econ\u00f3mica tiene espacios culturales de todo tipo. Sin embargo, penetrar en el mundo de la m\u00fasica contempor\u00e1nea sin seguir al pie de la letra los dictados acad\u00e9micos es complejo. Por tanto, he decidido abrirme el espacio por mi cuenta, aunque sea a la fuerza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de la pandemia he comenzado a organizar mis propios conciertos, en los que, por supuesto, tiene cabida la m\u00fasica de otros colegas, pues la colaboraci\u00f3n es la base de mi trabajo con <\/span>el otro. <\/span><\/i>No s\u00e9 si voy logrando algo importante, pero con suerte he podido colaborar con m\u00fasicos de tremenda calidad que han tenido la gentileza de interpretar mi m\u00fasica y, repito, me defino en el trabajo y all\u00ed radica mi responsabilidad en el plano de la m\u00fasica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo bueno de vivir en un continente es la posibilidad de entrar en contacto con otras culturas de manera relativamente f\u00e1cil. En ese sentido no me he reducido a hacer proyectos en Alemania, sino [tambi\u00e9n] en otros lugares de Europa donde se han abierto algunas puertas. Por ejemplo, desde hace dos a\u00f1os colaboro con un bar\u00edtono cubano (Antoin Herrera-L\u00f3pez Kessel) que radica en Suiza, con el que he tenido la oportunidad de redescubrir la poes\u00eda cubana a trav\u00e9s de Lezama Lima y otros autores. Tambi\u00e9n he tenido contacto con la pr\u00e1ctica de la m\u00fasica antigua que ha sido un gran descubrimiento para m\u00ed. De esta manera, he compuesto igualmente para instrumentos hist\u00f3ricos como el viol\u00edn barroco, el \u00f3rgano o la flauta de pico. Estos a\u00f1os me han dado un mejor entendimiento sobre mi lugar en el mundo y mi trabajo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Daniel Toledo. Foto por Eduardo Reyes Aranz<\/p><\/div>\n

GL:<\/b> En 2023 concluiste tus estudios de maestr\u00eda en Composici\u00f3n, bajo la tutela de Steven Heelein y actualmente te encuentras en el proceso de una maestr\u00eda en Direcci\u00f3n coral en la Universidad HfKM-Regensburg, en Alemania. \u00bfEn qu\u00e9 otros proyectos creativos est\u00e1s inmerso? \u00bfCu\u00e1l es tu proyecci\u00f3n hacia el futuro?<\/span><\/p>\n

DT:<\/b> Por ahora seguir, de a poco, insert\u00e1ndome en el contexto de la m\u00fasica ya sea desde la interpretaci\u00f3n o la composici\u00f3n. El a\u00f1o pr\u00f3ximo realizar\u00e9 mi primera pieza de grandes dimensiones, un oratorio de aproximadamente una hora para solistas y ensemble instrumental. Ese proyecto me ocupar\u00e1 durante muchos meses. Al mismo tiempo, con Antoin Herrera-L\u00f3pez Kessel pensamos hacer un \u00e1lbum de obras para bar\u00edtono y diversos formatos, con textos de poes\u00eda cubana, haciendo un recorrido cronol\u00f3gico que comienza en Juana Borrero y termina con una poetisa contempor\u00e1nea. Debo hacer varias piezas tambi\u00e9n por encargos. Finalmente, hay que continuar trabajando, pues a componer se aprende componiendo, solo en la disciplina y el ejercicio diario de la creaci\u00f3n se llega a un relativo entendimiento de uno mismo como artista.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tres procesiones para ensemble de flautas y un alud de sonidos desplegados desde diferentes esquinas: el Cuarteto de flautas Op.5 interpreta el estreno mundial de Trist\u00e1n II, en la sala de conciertos Ignacio Cervantes, en el Paseo del Prado. As\u00ed conoc\u00ed a Daniel Toledo, un joven m\u00fasico cubano que este a\u00f1o ha sido compositor en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1640,"featured_media":20287,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[598],"tags":[],"coauthors":[10632],"class_list":["post-20286","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Portada.jpg?fit=1816%2C830&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20286","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1640"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20286"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20286\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20304,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20286\/revisions\/20304"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20287"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20286"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20286"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20286"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=20286"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}