![\"Foto:](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2018\/12\/2L9A5615new2.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1\")
Foto: Larisa L\u00f3pez<\/p><\/div>\n
\u00bfY qu\u00e9 tal tu acercamiento a otros instrumentos de percusi\u00f3n o el bajo?<\/b><\/p>\n
Esas son las cosas que ha hecho mi pap\u00e1 toda la vida y me he atrevido porque me viene de la escuela m\u00e1s cercana que tengo. Llegu\u00e9 al bajo pensando que ser\u00eda como la guitarra, pero es otro instrumento. S\u00ed, he estudiado un poco su sonido, y lo hice porque quer\u00eda experimentar, expresarme a trav\u00e9s de cosas nuevas. Al final el bajo lo toco bastante guitarreado, tambi\u00e9n por imitaci\u00f3n de algunos de mis \u00eddolos, como por ejemplo Sting, que no es guitarrista, sino que es m\u00e1s conocido como bajista.<\/p>\n
Por imitar no me siento mal, todo el mundo inevitablemente lo hace con alguien y lo m\u00e1s importante es lograr expresarse. Todos hablamos espa\u00f1ol y no nos copiamos el idioma, sino que es el lenguaje que usamos para decir y comunicarnos.<\/p>\n
Tu pap\u00e1 sobresale siempre que hablas de tu m\u00fasica. \u00bfEn este aprendizaje por imitaci\u00f3n cu\u00e1nto has tomado de \u00e9l?<\/b><\/p>\n
Mi pap\u00e1 es m\u00fasico y es un artista, esto es algo que no todos logran. En mi casa siempre hubo mucha m\u00fasica y fiestas con instrumentos de todo tipo. En ocasiones vi a mi pap\u00e1 tocando las tumbadoras y luego iba hacia una bater\u00eda, comenzaba a dar palos y se o\u00eda bien. Me di cuenta que \u00e9l no era percusionista, pero lo hac\u00eda y sonaba [bien] porque entiende la m\u00fasica. Y es por esto que tambi\u00e9n yo me atrevo a moverme a otros instrumentos.<\/p>\n
De esto me di cuenta sobre todo cuando comenc\u00e9 a cantar, que fue de las cosas que m\u00e1s trabajo me cost\u00f3. En primer lugar yo no quer\u00eda hacerlo, quer\u00eda ser guitarrista y ya. Pero lleg\u00f3 un momento en que no era suficiente; necesitaba expresar m\u00e1s cosas y la guitarra no me alcanzaba, me di cuenta que ten\u00eda que usar mi voz. Comenc\u00e9 imitando a Robert Plant de Led Zeppelin, a Freddie Mercury, a Chris Cornell y en el \u00fanico que no me hab\u00eda fijado era en mi pap\u00e1. Un d\u00eda est\u00e1bamos en otra fiesta cuando ten\u00eda 21 a\u00f1os, mi pap\u00e1 cogi\u00f3 la guitarra, empez\u00f3 a cantar y lo \u00fanico que tuve que hacer fue ver su lenguaje corporal. Del modo en que pon\u00eda la boca, los movimientos de su cara, como respiraba, tan solo mirarlo me indic\u00f3 qu\u00e9 era lo que ten\u00eda que hacer yo.<\/p>\n
Antes de ese momento estaba jugando, no usaba mi propia voz y me era dif\u00edcil afinar. Luego de imitar a tanta gente, creo que la llave para saber d\u00f3nde entrar a cantar fue haber visto a mi pap\u00e1 ese d\u00eda. Una vez m\u00e1s fue por imitaci\u00f3n, sin maestros ni formaci\u00f3n.<\/p>\n
En tu creaci\u00f3n sobresalen dos grandes fuerzas: una m\u00fasica en\u00e9rgica, libre, de intensa expresi\u00f3n que se apoya en el performance y g\u00e9neros como el rock & roll, y otra donde prevalece el blues, el jazz, la experimentaci\u00f3n t\u00edmbrica, la ausencia de textos o letras que recrean meditaciones m\u00e1s introvertidas e \u00edntimas. Com\u00e9ntame c\u00f3mo se conciben estos estilos, por ejemplo, a partir de tus canciones: <\/b>I don\u00b4tknow how to dance<\/i><\/b> y <\/b>Spiny days<\/i><\/b>.<\/b><\/p>\n
Me he dado cuenta recientemente que siempre he sido igual; a veces soy alguien en el escenario y otro en persona. No somos solo uno, sino la convivencia en un mismo cuerpo de una multiplicidad de yoes que reaccionan seg\u00fan el momento. Entonces ese H\u00e9ctor escandaloso que hace muecas, toca la guitarra y corre todo el escenario es el mismo que habla hoy contigo.<\/p>\n
Las emociones pueden reflejarse de maneras distintas. Spiny days<\/i> es una canci\u00f3n de despecho como todas las de amor: no me quieres ya, tienes a otra persona y yo estoy muy triste, pero te sigo amando. Y I don\u00b4tknow how to dance <\/i>habla de los mismos sentimientos, pero lo expresa diferente por el estado de \u00e1nimo que ten\u00eda cuando me sent\u00e9 a escribir.<\/p>\n
Todo esto parte un poco del equilibrio que hay en la naturaleza, soy la misma persona experimentando de modos distintos las cosas de la vida. Ese balance es incontrolable, son fuerzas como el yin y el yang donde no existe una cosa sin la otra. Cuando la m\u00fasica viene a mi cabeza y comienzo a buscar lo que quiero decir, con qu\u00e9 sonidos queda mejor, es como una espiral, y los textos vienen solos.<\/p>\n
Spiny days<\/i> y I don\u00b4tknow how to dance<\/i> las escrib\u00ed en diez minutos. Las canciones est\u00e1n ah\u00ed, solo tienes que sacarlas en el momento en que toca, en un estado de aceptaci\u00f3n, de dejarte llevar y no pelearte con ellas. La m\u00fasica te dice que viene Do mayor, entonces no la contradigas y pon el acorde, se est\u00e1 presentando de ese modo.<\/p>\n
Hay momentos en que no est\u00e1s en el estado de \u00e1nimo de la canci\u00f3n que te est\u00e1 llegando. La m\u00fasica, al igual que un cuadro o un libro, viene a ti como informaci\u00f3n sutil desde otras partes. No siempre sabemos c\u00f3mo usarla o c\u00f3mo crearla, proviene de fuerzas superiores que nos utilizan como un canal para que nazcan y todo el mundo las pueda ver. No creamos desde cero, no concebimos un idioma, por lo tanto, es informaci\u00f3n reinventada y expresada a partir de c\u00f3mo ves la vida y c\u00f3mo son tus sentimientos. Con esto las personas se identifican, porque a su manera tambi\u00e9n necesitan expresar lo que dice tu canci\u00f3n. Todo el mundo lo muestra diferente, algunos con salsa, y otros con reguet\u00f3n, rock & roll o m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n
Por ejemplo, I don\u00b4tknow how to dance<\/i> es algo a lo que todos en el planeta nos hemos enfrentado. Siempre llega un momento en el que dices no s\u00e9 c\u00f3mo hacer esto, y as\u00ed es el proceso creativo. Yo escucho esa informaci\u00f3n que viene, las se\u00f1ales, los sue\u00f1os; la m\u00fasica est\u00e1 en todos lados y en todo lo que hacemos, incluso en el silencio.<\/p>\n Foto: Larisa L\u00f3pez<\/p><\/div>\n En tus interpretaciones una misma canci\u00f3n cambia constantemente de g\u00e9nero, timbres y car\u00e1cter. \u00bfC\u00f3mo logras esto y por qu\u00e9?<\/b><\/p>\n La canci\u00f3n despu\u00e9s de ser escrita tambi\u00e9n tiene varias personalidades y sufre los cambios emocionales que tiene el int\u00e9rprete. Se mezclan el estado el original de cuando fue creada y el que tienes en el momento de tocar. A veces esto se define por etapas de tu vida. Por ejemplo, cuando se hicieron las sesiones en BandEra todo para m\u00ed estaba suave y I don\u00b4tknow how to dance<\/i> qued\u00f3 de esa manera porque todo ven\u00eda en c\u00e1mara lenta.<\/p>\n Al final las canciones son para m\u00ed como seres con vida y est\u00e1n durmiendo hasta que coges la guitarra y despiertan con la posibilidad de coexistir en diferentes estados de \u00e1nimo.<\/p>\n![\"Foto:](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2018\/12\/2L9A5623new3.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1\")