![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/IMG-20231203-WA0087.jpg?resize=960%2C1440&ssl=1\")
Foto: Lilien Trujillo<\/p><\/div>\n
GL: <\/b>Siempre he cre\u00eddo que los instrumentos tienen vida propia. Ese violonchelo que tocas parece especial. Sobre el escenario te he visto abrazarlo. H\u00e1blame de su historia.\u00a0<\/b><\/p>\n
WS:<\/b> Este violonchelo lleva relativamente poco tiempo en mi vida. Lo encontr\u00e9 por pura casualidad en 2020, cuando llevaba el arco de viol\u00edn de mi novia a un luthier<\/i> en Estocolmo para que lo repararan. Mientras el luthier<\/i> miraba el arco, yo observaba a mi alrededor. Nunca antes hab\u00eda estado all\u00ed. Mis ojos se posaron en este violonchelo que estaba al otro lado de la habitaci\u00f3n.<\/p>\n
Los m\u00fasicos pasamos tanto tiempo con los instrumentos que, a menudo, podemos reconocer o adivinar el pa\u00eds e, incluso, el fabricante que lo construy\u00f3. En aquel momento, aunque pude ver que era un instrumento antiguo de aspecto interesante, realmente no logr\u00e9 descifrar de qu\u00e9 parte del mundo pod\u00eda ser. Entonces pregunt\u00e9. Me dijo que el violonchelo hab\u00eda sido construido en Estocolmo, en 1772, por el \u00fanico luthier <\/i>sueco de instrumentos antiguos que es realmente conocido en la actualidad: Johann \u00d6hberg. Nunca hab\u00eda escuchado su nombre y, por supuesto, estaba muy interesado en probar el instrumento. Toqu\u00e9 el violonchelo unos minutos y me fui a casa. Durante d\u00edas so\u00f1\u00e9 con ella (se refiere al violonchelo<\/i>), no pod\u00eda sacarla de mi mente y finalmente comenc\u00e9 a preguntarme si estaba loco. (Sonr\u00ede<\/i>). Realmente no cre\u00eda que aquel instrumento fuese tan especial, pero la conexi\u00f3n fue demasiado fuerte. As\u00ed que volv\u00ed, prob\u00e9 de nuevo, la llev\u00e9 a casa y nunca la dej\u00e9 ir.<\/p>\n
Es una discusi\u00f3n larga y bastante m\u00edstica este asunto de los instrumentos de cuerda, incluso si ignoramos por completo el arco, que de hecho es m\u00e1s directamente responsable del sonido que hacemos y puede transformar la percepci\u00f3n del instrumento por completo. No pasa lo mismo con pianos, guitarras ni con instrumentos de viento. Desde hace d\u00e9cadas se intenta demostrar con estudios cient\u00edficos que no existe diferencia de calidad entre un instrumento antiguo y uno nuevo, y es muy discutido porque el precio puede ser similar a la diferencia entre comprar una obra de un artista novel o un Vermeer.<\/p>\n
Lo que puedo decirte desde mi perspectiva es que cuando tocas un instrumento nuevo y bien construido, se siente como un amplificador. Le digo algo y \u00e9l lo proyecta en el espacio que me rodea. Cuando toco un instrumento antiguo es una discusi\u00f3n, una negociaci\u00f3n. Podr\u00eda tener una idea o un deseo y el instrumento podr\u00eda decir que no, negarse. Quiz\u00e1s yo quiera ir en una direcci\u00f3n y \u00e9l puede decirme que no es la correcta. Transcurri\u00f3 m\u00e1s de un a\u00f1o antes de que comenzara a sentir que nos conoc\u00edamos de una manera familiar \u2014como si el violonchelo me hubiese aceptado como la siguiente parte de su historia en este planeta\u2014, y que pod\u00edamos subir al escenario sin tener que discutir en p\u00fablico. Y cada d\u00eda sigue siendo una conversaci\u00f3n interesante, mientras ambos nos calentamos y tratamos de encontrar las vibraciones que se convierten en sonido y que nos permiten comunicar algo juntos. Ella es mucho mayor que yo y no puedo imaginar lo que ha visto a lo largo de los a\u00f1os. No s\u00e9 cu\u00e1ntas parejas ha tenido, ni cu\u00e1ntos conciertos ha dado, ni cu\u00e1l ha sido el repertorio. Pero tuve que preguntarme cuando abordaba mi vuelo a Cuba si tal vez ella estar\u00eda debutando en esta Isla junto a m\u00ed, a 251 a\u00f1os de su nacimiento.<\/p>\n
<\/b> GL: <\/b>\u00bfQu\u00e9 te inspira Cuba? \u00bfCrees que la m\u00fasica cubana ha aportado o aportar\u00eda algo a tu obra?<\/p>\n
<\/b> WS:<\/b> Esta es mi tercera vez en Habana Cl\u00e1sica. Las impresiones son siempre diversas y tardan mucho en digerirse. Me sorprende cada d\u00eda la gente hermosa que conozco, que es incre\u00edblemente ingeniosa y apasionada por lo que hace. Hay una energ\u00eda en las personas que siempre espero que tengan la fuerza para seguir y la capacidad de afrontar la situaci\u00f3n y de crear una lecci\u00f3n para el mundo sobre las posibilidades de la vida. Los m\u00fasicos aqu\u00ed no solo son incre\u00edblemente h\u00e1biles en su oficio, sino que tambi\u00e9n poseen todas las cualidades creativas y expresivas que me llevaron a la m\u00fasica cuando era ni\u00f1o. La capacidad de ver todas las caras y personajes de la vida en la m\u00fasica que interpretan, mientras se preocupan profundamente por su oficio y por los dem\u00e1s no se parece a nada que haya experimentado en ning\u00fan otro lugar. Hay tantos creadores maravillosos aqu\u00ed, desde escritores y fot\u00f3grafos, hasta compositores e int\u00e9rpretes que trabajan estilos extremadamente diversos y en un espacio tan peque\u00f1o, que es imposible no sentirse inspirado y estimulado constantemente por todos los que te rodean; es algo que llevar\u00e9 conmigo a todas partes.<\/p>\n Willem Stam Masterclass. Foto: Lilien Trujillo<\/p><\/div>\n GL: <\/b>\u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia en las clases magistrales con los j\u00f3venes m\u00fasicos cubanos?<\/p>\n <\/b> WS:<\/b> Siempre he sentido que es nuestro deber como artistas compartir todo lo que podamos con quien desee aprender o pueda beneficiarse del conocimiento. Esta semana tuve el placer de conocer a [cerca] de quince incre\u00edbles j\u00f3venes violonchelistas de diferentes niveles y or\u00edgenes que me mostraron tanta fuerza y esp\u00edritu ante cada adversidad, que solo puedo decir que probablemente me ense\u00f1aron m\u00e1s de lo que yo les ense\u00f1\u00e9. Convertirse en artista es infinitamente complicado, estamos en medio de cambios pol\u00edticos y culturales, y siempre le digo a la gente que solo debe hacerlo si realmente lo ama, hay maneras m\u00e1s f\u00e1ciles de ser pobre y miserable. Pero los estudiantes que conoc\u00ed aqu\u00ed, con sus ojos brillantes y hermosas energ\u00edas, me dan una gran sensaci\u00f3n de esperanza, de que habr\u00e1 nuevos narradores listos para contribuir sin importar las circunstancias.<\/p>\n GL: <\/b>H\u00e1blame del Ensamble New European y tu papel ah\u00ed.<\/p>\n <\/b> WS:<\/b> Fui parte de la fundaci\u00f3n del New European Ensemble cuando a\u00fan era estudiante en los Pa\u00edses Bajos. Comenzamos como un colectivo de amigos con una pasi\u00f3n en com\u00fan: liberarnos de las limitaciones conservadoras de la creaci\u00f3n musical y llevar el arte que amamos a tantas personas como fuese posible. El grupo se especializa en m\u00fasica de los siglos XX y XXI. Trabajamos continuamente con compositores vivos de or\u00edgenes diversos. Las formas del arte y los lenguajes musicales tienen una variedad infinita, pero en nuestra sociedad moderna con frecuencia se superponen. He tenido el gran privilegio de trabajar no solo con la incre\u00edble cantidad de voces vivas que nacieron en la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental, sino tambi\u00e9n con el talento maravillosamente creativo que est\u00e1 surgiendo en el plano de la composici\u00f3n en Asia y el Medio Oriente, por ejemplo.<\/p>\n A veces se utilizan los antecedentes y las posibilidades t\u00e9cnicas de la m\u00fasica cl\u00e1sica como herramientas para tomar elementos de sus propias culturas y experimentar con nuevas y hermosas formas de expresi\u00f3n. Una de las cosas que me encanta es que tambi\u00e9n colaboramos continuamente con artistas de otras disciplinas que tambi\u00e9n buscan formas de llegar e inspirar al p\u00fablico e influir en el curso del desarrollo cultural. He tenido el honor de trabajar con maravillosos actores, directores de fotograf\u00eda, DJ, m\u00fasicos folcl\u00f3ricos, bailarines, magos, comediantes, chefs, cerveceros\u2026, para encontrar un lenguaje de comunicaci\u00f3n que creemos puede llegar a las personas de una manera impactante.<\/p>\n GL: <\/b>Cuando nos conocimos en la Bas\u00edlica me comentaste sobre tu segunda vocaci\u00f3n. \u00bfM\u00fasica y fotograf\u00eda? \u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan?<\/p>\n WS:<\/b> Siempre me fascinan los campos creativos que producen resultados f\u00edsicos. Me encanta visitar museos y galer\u00edas, pero en mi tiempo libre lo que m\u00e1s me fascina es la cocina y la fotograf\u00eda. Como m\u00fasicos, el resultado tangible de nuestra expresi\u00f3n desaparece o quiz\u00e1s se transfiere a otra parte despu\u00e9s de cada interpretaci\u00f3n. Cada d\u00eda es una nueva lucha, una nueva negociaci\u00f3n contigo mismo y con tu instrumento, con tus colegas y los diversos elementos, no para recrear la noche anterior, sino para crear la posibilidad de algo especial y \u00fanico hoy. Existen grabaciones, pero representan mal la m\u00fasica cl\u00e1sica, en particular la que no est\u00e1 escrita, producida o destinada a ese medio y, como tal, incluso las grabaciones m\u00e1s incre\u00edbles nunca superar\u00e1n la experiencia de sentir un concierto en vivo con todos los sentidos.<\/p>\n La fotograf\u00eda en particular tiene mucho en com\u00fan con tocar un instrumento. Hay un lado t\u00e9cnico interminable que tiene que servir para una forma \u00fanica de ver el mundo que te rodea. As\u00ed como t\u00fa lo ves desde la poes\u00eda. Peque\u00f1os insectos, detalles arquitect\u00f3nicos, rostros, paisajes y grandes horizontes, hay un sinf\u00edn de formas de capturar la experiencia de \u201cser\u201d humano, de mostrar ese momento en el que interactuamos con nuestro ecosistema, hacer que el planeta se detenga y darnos la posibilidad de apreciarlo. Me encanta c\u00f3mo el significado de una fotograf\u00eda puede cambiar con el tiempo, c\u00f3mo puedo mirar la misma imagen, sabiendo lo que vi y experiment\u00e9 cuando presion\u00e9 el obturador y, sin embargo, mi relaci\u00f3n emocional y la forma en que me habla puede evolucionar continuamente a medida que avanza.<\/p>\n Foto: Lilien Trujillo<\/p><\/div>\n GL: <\/b>\u00bfAlg\u00fan consejo para quienes disfrutamos y vivimos la m\u00fasica de un lado u otro del escenario?<\/p>\n <\/b> WS:<\/b> Los m\u00fasicos de formaci\u00f3n cl\u00e1sica pasan por algo que solo puedo describir como una \u201cetapa arcaica\u201d y muchas veces una forma de entrenamiento bastante brutal. Aprender a tocar un instrumento a un alto nivel es extremadamente dif\u00edcil, requiere tiempo y dedicaci\u00f3n, mientras que el mundo que te rodea constantemente te dice que no eres lo suficientemente bueno. Esto puede matar el esp\u00edritu incluso de los m\u00e1s talentosos. Mi \u00fanico consejo para quienes est\u00e1n en el escenario es que sean el ant\u00eddoto contra este ambiente. El mayor recurso en la m\u00fasica son los humanos con los que trabajas. Marcos Madrigal siempre ha sido sabio al reunir a algunas de las personas m\u00e1s maravillosas y con las intenciones correctas a su alrededor. Para cualquiera que quiera actuar o crear, mi \u00fanico consejo es buscar a las personas adecuadas, la energ\u00eda necesaria, la intenci\u00f3n, para que, a pesar de todas las formas de adversidad y cr\u00edtica que inevitablemente enfrentar\u00e1, tenga algo m\u00e1s grande a lo que aferrarse. Desde el otro lado del escenario creo que el p\u00fablico debe apoyarse mutuamente de la misma forma. Todos tienen razones para asistir a un concierto, y esto puede ser cualquier cosa, desde querer algo de entretenimiento ligero hasta una profunda necesidad de sanar, y no hay ning\u00fan motivo por el que un concierto no deba dar la bienvenida a su espacio a todo tipo de personas, de cualquier origen o experiencia de vida donde los sonidos m\u00e1gicos tienen la capacidad de contar historias y transportarte a otras dimensiones.<\/p>\n GL: <\/b>Has hablado anteriormente de la complejidad de la trascendencia de la m\u00fasica, al ser un arte intangible. Algunos artistas se preocupan por la inmortalidad de su obra, tal vez no sea tu caso, pero \u00bfc\u00f3mo quisieras que te recordaran?<\/p>\n <\/b> WS:<\/b> Tu \u00faltima pregunta me hace llorar y ni siquiera estoy seguro del motivo. Nuestro negocio es tan complicado y desordenado que creo que la mayor\u00eda de nosotros solo buscamos ser vistos, notados, reconfortados con la sensaci\u00f3n de que ahora, mientras estemos vivos, nuestra presencia ha significado algo para alguien en alg\u00fan lugar, aunque sea por un momento; que lo que hacemos en un d\u00eda determinado tiene alg\u00fan tipo de significado o conexi\u00f3n con el mundo en el que vivimos. No espero que la gente sepa qui\u00e9n soy o reconozca mi presencia en este planeta ahora, y ciertamente no espero que nadie me recuerde, pero me dar\u00eda un gran consuelo en otra dimensi\u00f3n saber que contribu\u00ed en algo, aunque fuera por una m\u00ednima fracci\u00f3n de momento, a este vasto y complicado mundo en el que vivimos.<\/p>\n Willem Stam Masterclass. Foto: Lilien Trujillo<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \"There is no reason why a concert should not welcome into its space all kinds of people, from any background or life experience where magical sounds have the ability to tell stories and transport you to other dimensions.\"<\/p>","protected":false},"author":1640,"featured_media":19970,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[598],"tags":[10629,8485,10627,10631,10630,10628],"coauthors":[10632],"class_list":["post-19964","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-chelo","tag-entrevista","tag-festival-habana-clasica-2023","tag-intercambio-cultural","tag-masterclass","tag-willem-stam"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/portada-entrevista-habana-clasic_G.Lucia_-1.jpg?fit=1826%2C830&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19964","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1640"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19964"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19964\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19972,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19964\/revisions\/19972"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19970"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19964"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19964"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19964"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=19964"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/IMG-20231203-WA0085.jpg?resize=960%2C640&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/IMG-20231203-WA0068.jpg?resize=960%2C1500&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Willem-Stam_Master-Class-1.jpg?resize=960%2C635&ssl=1\")