![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6C3C3708.jpg?resize=960%2C640&ssl=1\")
Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n
Fue precisamente La vida m\u00e1gica \u00a1Ay s\u00ed!<\/i> \u2014tema que abre el \u00e1lbum Canci\u00f3n del sur<\/i> (1977)\u2014 la cantinela elegida por la agrupaci\u00f3n chilena para iniciar su romance tard\u00edo con la capital colombiana. En menos de tres minutos Los Jaivas mostraron todas sus cartas para ganar la partida desde el vamos: la filigrana estremecedora con la que Claudio interpreta el piano, la plasticidad r\u00edtmica de Mario en el bajo, la potencia expansiva de Juanita Parra en la bater\u00eda, la ejecuci\u00f3n precisa de Alan Reale en la guitarra el\u00e9ctrica, y el cable a tierra que Carlos Cabezas propone con el charango y el viol\u00edn. En la pantalla del fondo del escenario, echando mano a los archivos de prensa, resaltaba de qu\u00e9 se trata un show en vivo de Los Jaivas desde comienzos de los a\u00f1os 70: \u201cGran recital. M\u00fasica progresiva americana\u201d, se le\u00eda en un titular acompa\u00f1ado de im\u00e1genes de la agrupaci\u00f3n en esa \u00e9poca, y en otro a\u00fan m\u00e1s elocuente: \u201cParecen hippies, pero no lo son: hacen m\u00fasica pol\u00e9mica\u201d.<\/p>\n
Sin dar respiro a un p\u00fablico que no paraba de gritar y aplaudir, como intentando agradecerles que por fin estuvieran en Bogot\u00e1, Claudio arremeti\u00f3 con delicadeza las octavas de su piano para dar inicio a Preg\u00f3n para iluminarse<\/i>, otra de sus aperturas de disco inmortales, en este caso la grabaci\u00f3n conocida como El indio<\/i> (1975). Esta canci\u00f3n rebosante de buenos deseos para todas fue concebida durante su estad\u00eda en Z\u00e1rate, Argentina, ciudad en donde se instalaron autoexiliados de la dictadura pinochetista, abandonando su Vi\u00f1a del Mar natal. M\u00e1s tarde, en 1977, despu\u00e9s de una temporada en Buenos Aires, har\u00edan lo mismo escapando del gobierno militar que tom\u00f3 la Casa Rosada en 1976. Llegar\u00edan a Par\u00eds, ciudad en la que echar\u00edan ra\u00edces. A pesar de ello, y por lo mismo, el arraigo a la geograf\u00eda y a los sonidos del continente potenci\u00f3 su obra.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n \u201cEn el lado creativo hubo una influencia inconsciente por el hecho de que viv\u00edamos en la ribera del r\u00edo Paran\u00e1, que es un paisaje muy diferente a lo que nosotros hab\u00edamos conocido antes, o sea, estar a la orilla del mar. Z\u00e1rate est\u00e1 saliendo de la regi\u00f3n metropolitana, y\u00e9ndose un poco m\u00e1s hacia un paisaje medio selv\u00e1tico que nosotros no conoc\u00edamos; entonces, llegamos al clima de esta regi\u00f3n, que es muy h\u00famedo, con lluvias tropicales y en cualquier momento tormenta el\u00e9ctrica… Y el r\u00edo mismo, el Paran\u00e1 es un r\u00edo navegable, entonces, de repente, pasaba un tremendo barco. Eran todas vivencias nuevas que, de alguna manera, han quedado impregnadas en la m\u00fasica. Por ejemplo, cuando escucho Preg\u00f3n para iluminarse<\/i> yo siento que est\u00e1 totalmente influenciado por ese paisaje. Es cierto que el hecho de vivir en distintos lugares ha tenido una influencia en la creaci\u00f3n de la m\u00fasica, pero es algo inconsciente\u201d, me aclara Claudio cuando pregunto por este asunto.<\/p>\n El amor por la cordillera de los Andes se volvi\u00f3 inquebrantable en Par\u00eds, en la comuna Ch\u00e2tenay-Malabry, en donde desarrollaron el concepto de otra de sus obras cumbres: Alturas de Macchu Picchu<\/i> (1981). Fue cuando cantaron una de sus canciones, Amor americano<\/i>, un huaylas peruano guiado por Mario Mutis en la guitarra el\u00e9ctrica, que el p\u00fablico del Gait\u00e1n termin\u00f3 de encender la fiesta con puro baile, que se extendi\u00f3 hasta Un d\u00eda de tus d\u00edas<\/i>, un huayno de marcado car\u00e1cter tradicional, con Juanita Parra terciando un bombo leg\u00fcero y danzando como una chamana sobre el escenario para dicha de una ni\u00f1a de no m\u00e1s de doce a\u00f1os que no par\u00f3 de gritar de pie en su silla, euf\u00f3rica, el nombre de la baterista a lo largo de todo el concierto.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n Esa exploraci\u00f3n incesante de los sonidos tel\u00faricos de Am\u00e9rica y su particular\u00edsima manera de hallar piedras preciosas \u00fanicas, experimentaci\u00f3n mediante, se hizo presente en todo el recital. Pero no porque la improvisaci\u00f3n fuese invitada, sino porque cada canci\u00f3n es testimonio vivo del proceso creativo de Los Jaivas. Quien escucha atento no deja de preguntarse c\u00f3mo consiguieron llegar a ese sonido y encontrar dichas gemas. Porque as\u00ed como la improvisaci\u00f3n ha sido fundamental, tambi\u00e9n es evidente que los ha comandado la curiosidad. Este grupo, formado inicialmente por tres hermanos \u2014Eduardo, Claudio y Gabriel Parra\u2014 y dos amigos del colegio \u2014Eduardo Gato<\/i> Alquinta y Mario Mutis\u2014 con el prop\u00f3sito de entretener tocando m\u00fasica bailable, fue, como los colonos, abriendo trocha.<\/p>\n \u201cCrecimos juntos y aprendimos la m\u00fasica juntos. Aprendimos un poco de la vida entre nuestros juegos de infancia. Cuando nos acercamos a la m\u00fasica tambi\u00e9n fue as\u00ed, como un juego, era un juego m\u00e1s descubrir sonoridades. Por ejemplo, ten\u00edamos un piano al que sac\u00e1bamos las tapas y toc\u00e1bamos golpeando las cuerdas. Hac\u00edamos instrumentos de cualquier cosa. Entonces del juego fuimos pasando a la cosa experimental, la b\u00fasqueda, la improvisaci\u00f3n. De repente, ya un poco m\u00e1s maduros, todav\u00eda segu\u00edamos tocando en fiestas, pero en nuestra casa segu\u00edamos experimentando\u201d, dice Claudio.<\/p>\n El concierto continu\u00f3 con La conquistada<\/i>, uno de los momentos m\u00e1s intensos de la noche en donde Alan Reale exhibi\u00f3 su buen oficio como guitarrista de rock, mientras Claudio, Mario y Juanita fraguaron un entramado arm\u00f3nico que sostuvo un solo brillante. Enseguida, y sin dar tregua, el rock progresivo se extendi\u00f3 con la potente pieza instrumental Tarka y ocarina<\/i>, que inevitablemente trae al presente el legado de Gato y Gabriel. Aunque ellos no fueron los \u00fanicos ausentes: Francisco Bosco, integrante actual de Los Jaivas, no pudo acudir a la cita en Colombia por problemas de salud, obligando a que Reale lo secundara frente al minimoog<\/i>, y Carlos Cabezas en algunos instrumentos de viento. A trav\u00e9s de las visuales, que repasan sus pinturas inmortalizadas en portadas de discos, tambi\u00e9n se hace presente Ren\u00e9 Olivares, miembro honor\u00edfico de Los Jaivas, determinante en la fijaci\u00f3n de la iconograf\u00eda de la banda en el inconsciente colectivo.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n Cuando indago sobre su relaci\u00f3n con el rock y la m\u00fasica tradicional, Claudio y Mario son enf\u00e1ticos: \u201cNo nos consideramos un grupo de rock. La cercan\u00eda con el rock es una cuesti\u00f3n generacional y de sonido por los instrumentos que us\u00e1bamos entonces, que en ese tiempo era el sonido moderno. Vamos a tocar un tema que se llama Tarka y Ocarina,<\/i> que nos gusta porque el es bien folcl\u00f3rico, empieza con las tarkas, pero cuando se toca lo mismo, las mismas notas con guitarra el\u00e9ctrica y bajo, suena s\u00faper rockero, pesado\u201d, dice Claudio. Y recalca Mario: \u201cCuando descubrimos que nosotros ten\u00edamos alguna posibilidad de hacer nuestra propia m\u00fasica, dejar de interpretar m\u00fasica de otros, decidimos en un momento no escuchar m\u00e1s m\u00fasica para no recibir influencias. Entonces yo vine a conocer a todos los grupos que nacieron m\u00e1s o menos simult\u00e1neos con nosotros a finales de los a\u00f1os 60, comienzos de los 70, cuando ya eran s\u00faperrequetecontra<\/i> famosos. No fue una decisi\u00f3n t\u00e1cita, no fue que hicimos una reuni\u00f3n, no fue una pol\u00edtica de grupo\u201d. Claudio acota: \u201cEn mi caso, yo hab\u00eda estado estudiando piano en el conservatorio y hab\u00eda descubierto m\u00fasicos como Stravinski, B\u00e9la Bart\u00f3k, Ginastera y Villa-Lobos, y a Ariel Ram\u00edrez con su Misa Criolla<\/i> y la Misa Luba<\/i>\u201d. Y Mario concluye: \u201cClaro. Y tambi\u00e9n m\u00fasica africana. Escuch\u00e1bamos mucha percusi\u00f3n, gritos y coros espectaculares\u201d.<\/p>\n La emoci\u00f3n en un concierto de Los Jaivas va creciendo con su repertorio, con cada canci\u00f3n, con cada melod\u00eda de piano que Claudio ha creado con maestr\u00eda, como sabi\u00e9ndose due\u00f1o del don de la infalibilidad y, tambi\u00e9n, de lo inefable. Cuando llega el turno para Mira ni\u00f1ita<\/i>, a quienes estamos en el Gait\u00e1n no nos cabe m\u00e1s la dicha, algunos hemos llorado de alegr\u00eda y otros han perdido la voz de tanto gritar. Una se\u00f1ora mayor, contempor\u00e1nea con Los Jaivas, bajita, de pelo blanqu\u00edsimo con corte de taz\u00f3n, ubicada en la tercera fila desde donde les arroja besos, contempla ext\u00e1tica todo lo que acontece en el escenario. Esa canci\u00f3n, guarda un misterio indescifrable y, como las mejores, detiene el tiempo cuando suena. Quiz\u00e1s el secreto que guarda se deba a esa conjunci\u00f3n entre rock y m\u00fasicas tradicionales, como cuando dos astros se encuentran en la misma casa celeste.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n Durante la entrevista vuelvo a insistir sobre su relaci\u00f3n con el rock. Los Jaivas forman parte de un selecto grupo de bandas hispanoamericanas de rock progresivo celebradas en todo el mundo por los conocedores, pero Mario no duda en desmarcarse: \u201cDe hecho, casi casi nos negamos a tocar rock porque no hac\u00edamos la secuencia arm\u00f3nica y los fraseos de guitarra propios del rock. Nosotros la hac\u00edamos, m\u00e1s bien, a partir de instrumentos como la quena, la flauta o las zampo\u00f1as, que son escalas de quintas, por ejemplo, o las trutrucas, que son tres notas por cada trutruca y no dan m\u00e1s. Con base en eso, nosotros hac\u00edamos los fraseos y las melod\u00edas, y todo lo dem\u00e1s con ritmos latinoamericanos, y esa era una fusi\u00f3n incre\u00edble. En el primer tema que grabamos despu\u00e9s de El volant\u00edn<\/i>, que fue el primer disco, descubrimos, como dec\u00eda Claudio, el lenguaje musical\u2026 Que pod\u00edamos tocar, por ejemplo, el bajo de la mitad para abajo, los graves, junto con el charango, entonces ocup\u00e1bamos toda la gama arm\u00f3nica con dos instrumentos y sonaba espectacular\u201d.<\/p>\n Estiro la cuerda y les pregunto por qu\u00e9 no se plantearon, entonces, no usar instrumentos el\u00e9ctricos y tocar s\u00f3lo con instrumentos tradicionales, como otras agrupaciones chilenas que alcanzaron el reconocimiento continental, como Quilapay\u00fan, Inti-Illimani o Illapu. Pero Claudio es elocuente y reiterativo: \u201cNo, al contrario, tocamos la m\u00fasica del continente con los instrumentos que nosotros sab\u00edamos tocar, inventamos algunos tambi\u00e9n, y con esos instrumentos hac\u00edamos ritmos latinoamericanos e improvisaci\u00f3n. Se nos considera dentro del movimiento [de] rock m\u00e1s por una cosa generacional, de sonido e instrumentaci\u00f3n, que por el lenguaje musical\u201d.<\/p>\n La intensidad el\u00e9ctrica le cedi\u00f3 el paso a un apacible instante alegre y pastoril con la cueca peruana Cholito pantal\u00f3n blanco,<\/i> que antecedi\u00f3 a otro de los momentos m\u00e1s conmovedores de la noche. Cuando Los Jaivas hicieron su versi\u00f3n de la tonada Violeta ausente<\/i>, que integra su \u00e1lbum doble dedicado a revisitar la obra de Violeta Parra, la santa matrona y jardinera chilena apareci\u00f3 en la pantalla. Mientras ella bailaba, los bogotanos la acompa\u00f1amos con unas palmas que anhelaban que no acabara nunca, que siguiera bailando para siempre, ah\u00ed, con nosotras, mientras Claudio daba otra muestra magistral de su dominio del piano simulando el sonido de las arpas paraguayas.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n En la entrevista les he preguntado sobre su legado en la m\u00fasica latinoamericana. Asemej\u00e1ndola a un \u00e1rbol, les pido que me digan junto a qu\u00e9 otras ramas de ese gran tronco les gustar\u00eda ubicarse. Claudio responde con mucho cuidado: \u201cEn nuestra casa familiar se escuchaba mucha m\u00fasica latinoamericana en la radio. Hab\u00eda emisoras especializadas en m\u00fasica de otros pa\u00edses, tango, m\u00fasica mexicana, y escuchaba mucho arpas paraguayas y joropos venezolanos. Entonces nosotros pudimos formarnos en ese medio. Creo que eso fue muy importante en nuestro desarrollo porque hacer m\u00fasica latinoamericana es natural, es normal, es como lo que uno debiera hacer. Me gustar\u00eda vernos cercanos a Violeta Parra, a Atahualpa Yupanqui, a las arpas paraguayas, y a los paisajes m\u00e1s que nada, los paisajes tan variados que tiene el continente americano. Siempre hemos querido insertarnos en los paisajes que hemos recorrido y en otros paisajes que no, que ni siquiera hemos visto y que a lo mejor enso\u00f1amos\u201d.<\/p>\n La siguiente canci\u00f3n en su repertorio para Bogot\u00e1 es, precisamente, una evocaci\u00f3n del joropo en clave progresiva: Sube a nacer conmigo hermano<\/i>, de Alturas de Macchu Picchu<\/i>, en cuya grabaci\u00f3n original resalta el sintetizador minimoog <\/i>interpretado por Eduardo Parra, el mayor de Los Jaivas, pero que en la capital colombiana fue cubierto por la guitarra de Reale y los Yamaha CP80 y DX7 de Claudio. Eduardo se retir\u00f3 de la agrupaci\u00f3n en 2009 y, desde hace unos a\u00f1os, vive en Fusagasug\u00e1, un municipio ubicado a 60 kil\u00f3metros de la capital colombiana. Aunque se mantiene activo en las labores divulgativas de la banda, esa noche result\u00f3 extra\u00f1o saber que se encontraba en alg\u00fan lugar del auditorio y no junto a su familia sobre el escenario.<\/p>\n La noche anterior, conversando sobre el futuro de Los Jaivas, Claudio me explica cu\u00e1l es su principal inquietud: \u201cQueremos seguir tocando hasta que no se pueda m\u00e1s, pero nos preocupa el patrimonio. Lo que nosotros no queremos es que se disperse, porque si no hacemos nada, no tomamos ninguna acci\u00f3n, cuando desaparezcamos van a venir las divisiones de la sucesi\u00f3n, se va a empezar a dividir y no queremos que pase eso. Entonces, estamos buscando el camino para dejar el patrimonio instalado de manera que siga funcionando y no tenga este tipo de perturbaci\u00f3n. Justamente, como vivimos en comunidad, nuestros ni\u00f1os ahora son adultos y mantienen esa uni\u00f3n as\u00ed, de estar siempre juntos, como hermanos, eso hemos querido preservarlo\u201d.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n El concierto se aproxim\u00f3 al final con su versi\u00f3n de un cl\u00e1sico de la m\u00fasica tradicional peruana: Mambo de Machaguay<\/i>, grabada para su \u00e1lbum Aconcagua<\/i> (1982). Y breve, aunque no tanto, el primer \u2014ojal\u00e1 no el \u00faltimo\u2014 show de Los Jaivas en Bogot\u00e1 consigui\u00f3 saldar una deuda a la que ni el m\u00e1s arriesgado se atrever\u00eda a buscarle explicaci\u00f3n alguna. P\u00fablico y artistas entregaron todo lo que alcanzaron; pero es seguro que ten\u00edan para m\u00e1s, como el joven metalero que, tan pronto pudo, tom\u00f3 lugar en el pasillo para acompa\u00f1ar de rodillas a la agrupaci\u00f3n con un \u00e9pico air guitar<\/i>. Es extraordinaria la diversidad de p\u00fablico que convocan Los Jaivas. Esa noche, de su mano, el Gait\u00e1n fue la celebraci\u00f3n de un encuentro esperado por muchas y, a la vez, la confirmaci\u00f3n de que la m\u00fasica congrega, acerca, amista.<\/p>\n As\u00ed me lo explica Mario cuando hablamos sobre el paso del tiempo y la vigencia del grupo. \u201cLo que ha pasado en estos 60 a\u00f1os es que el p\u00fablico con el cual comenzamos fue creciendo en edad igual que nosotros, y fueron teniendo hijos y esos hijos se incorporaron al p\u00fablico, y crecieron y les dieron nietos que tambi\u00e9n se incorporaron al p\u00fablico; entonces, hoy d\u00eda t\u00fa vas a un concierto de Los Jaivas y hay ni\u00f1os de cinco a\u00f1os hasta 99. Eso habla de una vigencia, porque el lenguaje y el mensaje siguen siendo los mismos: somos todos un pa\u00eds latinoamericano, tenemos un pasado com\u00fan, tenemos un futuro com\u00fan, no seamos idiotas, seamos amigos, seamos hermanos\u201d.<\/p>\n En concordancia, la primera vez de Los Jaivas en Bogot\u00e1 concluy\u00f3 con una ferviente interpretaci\u00f3n de Todos juntos<\/i>, el himno que estos chilenos le ofrendaron a la humanidad en su segundo \u00e1lbum, conocido como La ventana<\/i> (1972). Para entonces \u201412 canciones y 90 minutos despu\u00e9s\u2014 la gratitud era la due\u00f1a absoluta de cada coraz\u00f3n que lat\u00eda en el recinto.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n Mientras aterrizaba de haber vivido semejante momento, caminando por la carrera S\u00e9ptima hacia el norte, a la altura del Museo Nacional, en la acera un par de veintea\u00f1eros, cigarrillo en mano, completaban su propio recital. Ellos tampoco quer\u00edan que acabara. Tel\u00e9fono m\u00f3vil mediante, escuchaban La poderosa muerte<\/i> casi como un recordatorio de lo que trasciende al implacable paso del tiempo. Reparo en su juventud y en lo que suena a trav\u00e9s del dispositivo que han puesto en medio de los dos, y vuelve a m\u00ed el \u00faltimo momento de la entrevista, cuando se invirtieron los papeles.<\/p>\n \u201cNosotros no nos hemos considerado solo chilenos, sino que nos hemos considerado americanos. Entendemos que nuestra casa es todo el continente, tenemos historias comunes. Cuando empezamos a crear nuestra m\u00fasica, a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n, fuimos descubriendo el lenguaje musical de Los Jaivas, y cuando ya ten\u00edamos bases s\u00f3lidas sobre las cuales empezamos a avanzar, las ra\u00edces de nuestro continente, nos preguntamos: \u00bfc\u00f3mo no va a haber grupos en otros pa\u00edses que les pase lo mismo, que est\u00e9n en la misma b\u00fasqueda de identidad? As\u00ed encontramos a Polen en Per\u00fa, a Arco Iris en Argentina, a los Novos Baianos en Brasil, y despu\u00e9s nos llegaban noticias de nombres de algunas agrupaciones que nunca conocimos ni escuchamos tampoco. \u00bfT\u00fa tienes idea de que haya habido algo as\u00ed en Colombia en esa \u00e9poca?\u201d<\/p>\n Claudio Parra, 78 a\u00f1os, legendario pianista de Los Jaivas y responsable en parte de ese sonido inconfundible, me hab\u00eda desarmado por cuenta de su inagotable juventud y curiosidad. Fantaseo entonces con que, a su regreso, Claudio llegar\u00e1 a su casa a descubrir en el tocadiscos el \u00e1lbum de G\u00e9nesis \u2014la agrupaci\u00f3n colombiana que lideraran Humberto Monroy y \u00c9dgar Restrepo, contempor\u00e1nea con Los Jaivas\u2014 que le obsequi\u00e9 justo antes de que el concierto empezara, y que, con eso, otra deuda entre Colombia y Los Jaivas tambi\u00e9n quedar\u00e1 saldada.<\/p>\n Fotos: Andr\u00e9s Wolf<\/p><\/div>\n *El autor ha decidido utilizar el g\u00e9nero femenino como gen\u00e9rico en este texto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" The crackle of the trutruca, after 8 p.m., invoked the magic, fulfilled the longing and consummated the dream: after \"playing, playing and playing\" all over the world, for the first time in sixty years, Los Jaivas were in Bogota.<\/p>","protected":false},"author":1639,"featured_media":19878,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[10415,8172],"tags":[10614,10616,10612,10615,10613],"coauthors":[10617],"class_list":["post-19872","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cronica","category-faro","tag-cancion-del-sur","tag-claudio-parra","tag-los-jaivas","tag-mario-mutis","tag-rock-progresivo-hispanoamericano"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/los-jaivas-portada.jpg?fit=1816%2C830&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19872","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1639"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19872"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19872\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19898,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19872\/revisions\/19898"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19872"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19872"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19872"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=19872"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6C3C3834.jpg?resize=960%2C640&ssl=1\")
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