{"id":14624,"date":"2023-08-09T00:10:17","date_gmt":"2023-08-09T04:10:17","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=14624"},"modified":"2023-09-04T09:30:22","modified_gmt":"2023-09-04T13:30:22","slug":"pepe-mendez-y-la-alquimia-del-lyceum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/pepe-mendez-y-la-alquimia-del-lyceum\/","title":{"rendered":"Pepe M\u00e9ndez and the alchemy of the Lyceum"},"content":{"rendered":"

Pepe M\u00e9ndez, Director de la Orquesta del Lyceum, es un hombre que siempre nos da la espalda \u2014en el sentido literal de la palabra\u2014 y, como tal, poco le o\u00edmos hablar, m\u00e1s all\u00e1 de lo que su m\u00fasica nos cuenta. La Orquesta ha estado presente en momentos memorables de las salas de concierto habaneras. Es un criterio extendido ese de que, si est\u00e1 la Orquesta del Lyceum, es mejor no perd\u00e9rselo. Pero\u2026 \u00bfen qu\u00e9 consiste su popularidad? Confiando en que la respuesta al enigma descansa en su director, llego hasta el Oratorio San Felipe Neri, Obrap\u00eda esquina Aguiar, en la Habana Vieja, a las dos de la tarde.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pepe no ha llegado, le espero dentro del inmueble, un hermoso edificio del siglo XVII restaurado por la Oficina del Historiador de la Ciudad. La sala no tiene ventanas por las que circule el aire. El calor es asfixiante, no lo hab\u00eda sentido as\u00ed en ninguna otra esquina de La Habana. Pero estoy sola en el Oratorio y aprovecho para descubrirlo: subo al escenario, me acerco al <\/span>Steinway<\/span><\/i>, corro alguna cortina, logro ver el vitral, que no se distingue desde el auditorio, m\u00e1s all\u00e1 de los colores difusos. El silencio ininterrumpido de un Oratorio es una experiencia singular.<\/span><\/p>\n

\u2014Es bello el vitral, s\u00ed. \u2014me dice Pepe que se acerca por el pasillo central, junto a Gabriela Rojas, music\u00f3loga del Gabinete y m\u00e1nager de la Orquesta del Lyceum.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2014\u00bfPor qu\u00e9 entonces interrumpir su vista con ese andamiaje?\u2014aprovecho para responder una duda que me acompa\u00f1a en cada concierto, en referencia a la pieza de acr\u00edlico y metal que reposa sobre los m\u00fasicos e impide la vista del vitral y la c\u00fapula desde los asientos.<\/span><\/p>\n

\u2014Es para la ac\u00fastica, si el sonido entra en esa c\u00fapula demora seis segundos en llegar al auditorio. No nos qued\u00f3 m\u00e1s remedio que quitarle la vista a todo y vitrales.<\/span><\/p>\n

El calor segu\u00eda ah\u00ed. Una entrevista de dos horas no pod\u00eda hacerse en esas condiciones. As\u00ed que nos fuimos hasta la oficina del Gabinete de Patrimonio Musical \u201cEsteban Salas\u201d, en el Colegio de San Ger\u00f3nimo de La Habana, y entre obras de construcci\u00f3n, hermosos carteles en los muros y algo de aire fresco, nos quedamos hablando por horas.<\/span><\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es Pepe?<\/b><\/p>\n

Pepe es Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez. Natural de Matanzas. All\u00e1 estudi\u00e9 todo el nivel elemental y medio. Tengo la suerte de ser hijo de artistas. Mi padre es el director del Coro de C\u00e1mara de Matanzas y mi madre la directora de la Compa\u00f1\u00eda de Danza Espiral, de danza contempor\u00e1nea. Desde chiquitico tuve ese <\/span>background: <\/span><\/i>ir a los conciertos, a las funciones de danza. Mis vacaciones transcurr\u00edan entre sus proyectos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfTu primera vocaci\u00f3n fue la musical?<\/b><\/p>\n

Realmente lo que yo quer\u00eda de ni\u00f1o era ser pelotero <\/span>(risas).<\/span><\/i> Jugaba tercera base del equipo 7-8 de Matanzas. El a\u00f1o de las pruebas para entrar a la EIDE no abrieron plazas y la otra opci\u00f3n disponible era la escuela de arte. Por suerte yo cantaba \u2014esa versatilidad t\u00edpica de los ni\u00f1os\u2014 y la vida me decant\u00f3 por la segunda opci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me fui entonces a la escuela de arte. Normalmente los instrumentos se empiezan a estudiar desde muy peque\u00f1os y a m\u00ed la m\u00fasica no me gustaba como para ejercerla de esa forma. Entr\u00e9 a la Escuela Vocacional en Canto Coral, que en teor\u00eda es la asignatura m\u00e1s <\/span>light<\/span><\/i>,<\/span> porque solamente te dedicas \u201ca cantar\u201d, que es un acto natural, durante cinco a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Canto coral, la asignatura, deviene en Direcci\u00f3n coral. En mi a\u00f1o no exist\u00eda tal disciplina en nivel medio y superior, como ahora. Hice los ex\u00e1menes y aprob\u00e9 para dar clases en la Escuela Profesional de M\u00fasica de Matanzas. Mi pap\u00e1 fue mi profesor <\/span>(risas)<\/span><\/i> y eso trajo muchos conflictos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfSol\u00eda ser m\u00e1s exigente contigo que con el resto?<\/b><\/p>\n

Totalmente. A mis compa\u00f1eros les pasaba la mano y a m\u00ed\u2026 con el l\u00e1tigo. Debo decir que era as\u00ed solamente en la escuela, en la casa mis padres nunca tuvieron que mandarme a estudiar. Pero s\u00ed, en la escuela ten\u00eda todo m\u00e1s complicado. Nunca tuve ning\u00fan privilegio por ser el hijo de mi pap\u00e1, m\u00e1s all\u00e1 de haber crecido escuchando el coro y rondando el teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ser director de un coro, de una orquesta, es la abstracci\u00f3n total. El m\u00e9todo de aprendizaje es frente a dos pianos, es decir, t\u00fa delante haciendo una coreograf\u00eda, nunca te paras delante de un coro ni de una orquesta. Y realmente como uno aprende es haci\u00e9ndolo.\u00a0<\/span><\/p>\n

En segundo a\u00f1o de Nivel Medio el coro de la escuela se qued\u00f3 sin directora porque la muchacha que lo dirig\u00eda se gradu\u00f3\u2026 y yo quer\u00eda probar. Nos presentamos varios alumnos como candidatos para el puesto, alumnos de mi padre. \u00c9l me dijo que no, que ten\u00eda las condiciones pero todav\u00eda no estaba preparado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Luego, un poco por irle a la contraria, decid\u00ed estudiar m\u00e1s profundamente Direcci\u00f3n de Orquesta. La Orquesta de Matanzas en ese entonces la dirig\u00eda Enrique P\u00e9rez Mesa, el actual Director de la Sinf\u00f3nica Nacional, y cuando llegu\u00e9 hasta \u00e9l me dijo: \u201cdentro de dos meses me voy a dirigir la Sinf\u00f3nica Nacional a La Habana y no tengo a qui\u00e9n dejar aqu\u00ed, \u00bfquieres quedarte con la orquesta?, \u00a1yo s\u00e9 que no sabes nada! <\/span>(risas)<\/span><\/i> pero en dos meses te preparo y vas aprendiendo en el camino.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n

Toda mi vida ha sido de eso: casualidades. Tambi\u00e9n hay que estar preparado para cuando llegan las casualidades\u2026pero que justo en ese a\u00f1o no hubiese director para la orquesta y que me hubiesen dado esa oportunidad, no tiene precio.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fue la primera relaci\u00f3n que tuviste con aquellos m\u00fasicos, en calidad de director?<\/b><\/p>\n

Empezar a dirigir con m\u00fasicos incluso mayores que yo, fue dif\u00edcil. Aprend\u00ed much\u00edsimo con ellos, de articulaciones, de fraseo, de la disciplina que debe cumplir una orquesta, de m\u00fasica en general.\u00a0<\/span><\/p>\n

El ser director no solamente implica conocimientos musicales, sino que hay que desdoblarse y hacer de psic\u00f3logo de vez en cuando, ser un buen l\u00edder, saber c\u00f3mo tratar a las personas porque ellas son tu \u00fanico instrumento. Dependes de cuarenta, cincuenta personas, cada una con problemas, con expectativas, individualidades, tristezas y calamidades. Con eso tienes que lidiar, garantizar que todos lleguen al ensayo y se despojen de su vida, se entreguen a ti como si fueran la cuerda de un piano.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cada m\u00fasico de una orquesta es eso: parte de un instrumento. Uno no funciona sin el otro, y cada uno se supedita a las exigencias de la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

La direcci\u00f3n tiene ese componente humano: lidiar con las personas, ser exigente sin ser un tirano. Alcanzar el punto medio es dif\u00edcil, sobre todo cuando eres m\u00e1s joven, con 16, 17 a\u00f1os, que quieres botar a todos de los ensayos todo el tiempo, pensando que esa es la mejor soluci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo lleg\u00f3 la decisi\u00f3n de seguir para La Habana?<\/b><\/p>\n

Terminando el nivel medio llegaron las pruebas para la Universidad de las Artes (ISA). Las hice por ambas carreras: Direcci\u00f3n de Orquesta y Coral. En ese momento, aunque aprob\u00e9 las dos, ten\u00eda que escoger solo una para iniciar y luego, a mitad de la carrera, pod\u00eda empezar la segunda y llevar ambas. No me dejaban hacerlo desde el inicio. Me decid\u00ed por Direcci\u00f3n Coral. Eso s\u00ed fue un poco inducido por mi padre, y se lo agradezco porque esta C\u00e1tedra en el ISA es muy buena. Comenc\u00e9 siendo alumno de la maestra Mar\u00eda Felicia P\u00e9rez. En el 2005 me incorpor\u00e9 a Direcci\u00f3n Coral, pero mi inquietud por la otra opci\u00f3n siempre estuvo ah\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n

En aquel momento, desde hac\u00eda casi 10 a\u00f1os, no hab\u00eda una orquesta fija, propia del ISA. Y a m\u00ed, que ven\u00eda de trabajar en una orquesta real, volver a la coreograf\u00eda frente a dos pianos me pareci\u00f3 demoledor. Me decid\u00ed, cont\u00e9 los m\u00fasicos que hab\u00edan \u2014que eran pocos\u2014, nos apoyamos de gente conocida de la Escuela Nacional de Arte (ENA), pedimos permiso al Decanato y en el 2006 nos dieron el comedor de la escuela <\/span>(risas) <\/span><\/i>para montar lo que ser\u00eda la Orquesta del ISA. Ten\u00edamos que ensayar despu\u00e9s de la comida, que acababa a las ocho de la noche, sin condiciones, sin atriles, y reacomodar todo para que al otro d\u00eda estuviera intacto el comedor. Pero logramos reunir dieciocho m\u00fasicos, que era bastante para lo que hab\u00edamos ideado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Casualmente \u2014otra casualidad\u2014 en el 2006 se cumpl\u00edan 250 a\u00f1os del natalicio de Mozart, y el director del <\/span>Mozarteum<\/span><\/i> de Salzburgo<\/span> vino a La Habana para develar una estatua en honor al compositor, frente a la Bas\u00edlica de San Francisco de As\u00eds, en la galer\u00eda Carmen Montilla.<\/span><\/p>\n

Dentro de la agenda cultural que ten\u00eda estaba anotada la visita a la orquesta de la Universidad de las Artes de Cuba, que en ese momento eran aquellos 18 muchachos que ensayaban en el comedor. Luego de presenciar nuestro trabajo, el se\u00f1or pregunt\u00f3 c\u00f3mo pod\u00eda ayudarnos. Ulises Hern\u00e1ndez, que estaba en la delegaci\u00f3n, y la decana en aquel momento, Vivian Ruiz, le pidieron apoyo para crear una orquesta como deb\u00eda ser, pues lo que ten\u00edamos era solo un esbozo.<\/span><\/p>\n

Gracias a la Fundaci\u00f3n <\/span>Mozarteum<\/span><\/i>, luego de dos a\u00f1os de negociaciones, en el 2009 se crea la Orquesta Sinf\u00f3nica del ISA<\/span>, <\/span><\/i>adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana,<\/span> en San Felipe Neri. Se pens\u00f3 para que fuera una asignatura m\u00e1s de los estudiantes, porque nuestras escuelas de arte tienen una formaci\u00f3n muy buena, pero solo para crear solistas. Nadie te prepara para tocar en orquestas [sinf\u00f3nicas] ni para tocar m\u00fasica de c\u00e1mara. Entonces, al final, cuando te grad\u00faas, con muy buena suerte vas a vivir \u2014lo que llamamos literalmente vivir\u2014 gracias a tocar en una orquesta. Como solistas, casi nadie se gana la vida.\u00a0<\/span><\/p>\n

O dejas todo eso y te vas a hacer \u00absopa\u00bb, como le dicen.<\/b><\/p>\n

Exacto, o m\u00fasica popular. Es el camino de muchos y no est\u00e1 mal. Ni siquiera es m\u00e1s o menos dif\u00edcil tocar en una orquesta que buscarte la vida tocando solo, es simplemente diferente. Entonces, logramos que la Universidad de las Artes incluyera la asignatura de Orquesta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ese fue el primer logro grande, creo, marcar el inicio.<\/span><\/p>\n

Y yo, como estudiante que ni siquiera estaba inscrito en la carrera, fui escogido como el director de aquella que nac\u00eda. Eso trajo muchos problemas, sobre todo trabas burocr\u00e1ticas. Si hubiese ocupado una plaza en la C\u00e1tedra de Direcci\u00f3n de Orquesta tal vez hubiese sido un poco m\u00e1s f\u00e1cil, pero yo segu\u00eda en Canto Coral.<\/span><\/p>\n

A partir de 2009 empezaron a venir a Cuba profesores del <\/span>Mozarteum<\/span><\/i>, y yo comenc\u00e9 a trabajar con ellos, a dar clases de Direcci\u00f3n de Orquesta, antes, incluso, que en la c\u00e1tedra del ISA, y gracias a eso tuve la oportunidad de irme a estudiar a Salzburgo. Hice dos cursos de verano con Jorge Rotter, director argentino nacionalizado alem\u00e1n, y tuve la suerte de hacer dos cursos en Universidades de Estados Unidos: el Carnegie Mellon School of Music, en Pittsburgh, y en el Jacobs School of Music en la Universidad de Indiana, que es uno de los mejores conservatorios de los EE.UU.<\/span><\/p>\n

\u00bfTodo esto fue antes de graduarte del ISA?<\/b><\/p>\n

S\u00ed. Antes de mi culminaci\u00f3n de estudios. Seis meses cada curso. Todo esto fue bajo la tutela Ronald\u00a0Zollman, director de la Filarm\u00f3nica de Praga por mucho tiempo y al cual le debo la mayor parte de mis conocimientos, junto a Mar\u00eda Felicia P\u00e9rez, mi profesora, con quien ten\u00eda mucha qu\u00edmica porque estudi\u00f3 con mi padre en Alemania, y eran mejores amigos de toda la vida, as\u00ed que quedamos en familia.<\/span><\/p>\n

Cuando a partir de cuarto a\u00f1o me dejaron hacer las dos carreras, empec\u00e9 a estudiar Direcci\u00f3n de Orquesta con Jorge L\u00f3pez Mar\u00edn, que tambi\u00e9n tiene una formaci\u00f3n europea as\u00ed que, m\u00e1s o menos, todo sigui\u00f3 en la misma cuerda. Tuve que hacer el ISA, en vez de en cinco a\u00f1os, en seis. Bastante.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCrees que ha sido decisivo en tu carrera poder salir del pa\u00eds, a Europa y EE. UU., para estudiar?<\/b><\/p>\n

En Cuba hay mucho talento, sobre todo en ese momento hab\u00edan muy buenos profesores, pero estamos desactualizados, un poco fuera de lo que est\u00e1 pasando en el mundo.<\/span><\/p>\n

Justamente esa era una de mis preguntas. <\/b>Recuerdo en una entrevista al director italiano Emmanuele Quaranta<\/b><\/a>, que me comentaba que en un momento determinado las orquestas cubanas fueron muy relevantes en la palestra internacional pero que a partir de los ochenta se fueron estancando. Supuse entonces que era eso, que la Academia cubana no hab\u00eda seguido el ritmo del mundo.<\/b><\/p>\n

Es eso. Que el programa est\u00e1 muy alejado de las nuevas formas de ense\u00f1anza. En la universidad <\/span>Mozarteum<\/span><\/i> de Salzburgo, donde yo estudi\u00e9, que es una de las universidades de m\u00fasica m\u00e1s reconocidas en Europa y, por tanto, tiene m\u00e9todos muy avanzados, hay estudiando 200 violinistas, solo para <\/span>Orchestral Performance<\/span><\/i>. Y solo cuatro en toda la universidad ser\u00e1n solistas \u2014m\u00e1quinas, tocan perfecto\u2014. Se estudia para tocar en orquestas, y eso tiene un saldo al final.\u00a0<\/span><\/p>\n

En Cuba hubo momentos en que las orquestas fueron muy buenas, desde los tiempos de la Filarm\u00f3nica de La Habana, fundada en 1928 hasta el ’58. A Cuba ven\u00edan los mejores m\u00fasicos del mundo, el circuito era: Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires, Teatro Amadeo Rold\u00e1n, de La Habana, y Carnegie Hall, de New York. Estamos hablando de Igor Malkevich, solistas como \u00d3istraj, Stravinski, en fin, Cuba era paso obligado y no por azar, sino porque en el siglo XIX dio algunos de los mejores m\u00fasicos del continente. Qui\u00e9n sabe por qu\u00e9 en una isla como esta hubo esa explosi\u00f3n de las artes. Solo s\u00e9 que muchos de los mejores m\u00fasicos latinoamericanos del siglo XIX, son cubanos. Tambi\u00e9n es cierto que todos estudiaron en Europa, pero cubanos al fin.<\/span><\/p>\n

\"Pepe

Pepe M\u00e9ndez. Foto: Manuel Almenares<\/p><\/div>\n

\u00bfCrees que haya soluci\u00f3n para, de alguna forma, recuperar el tiempo perdido?, \u00bfalguna forma de reincorporarse a lo mejor de la palestra internacional?<\/b><\/p>\n

La soluci\u00f3n es hacer esto que empezamos con el ISA, pero desde el nivel elemental. Es la \u00fanica soluci\u00f3n real. Desde que los ni\u00f1os tienen seis, siete a\u00f1os, ense\u00f1arles a tocar desde la orquesta, que aprendan a escuchar a su compa\u00f1ero, a trabajar en conjunto, porque el individualismo de los solistas trae muchos vicios a la hora de acoplarse al resto. Es como un equipo de f\u00fatbol, no vale de nada que tengas las once mejores estrellas del mundo, a veces es hasta peor.<\/span><\/p>\n

Lo que hay que lograr es que cada uno ponga su poco de sonido para lograr un sonido com\u00fan, que al final es lo que define a la orquesta: un solo sonido, un solo instrumento.<\/span><\/p>\n

\u00bfLos m\u00fasicos que componen la Orquesta del Lyceum ahora mismo, son en su mayor\u00eda estudiantes del ISA?<\/b><\/p>\n

Graduados del ISA que hicieron sus estudios con nosotros. Antes lo que pasaba era eso, que se graduaban y no pod\u00edan seguir en la orquesta desarrollando todo lo que hab\u00edan aprendido. Tuvimos la suerte, gracias al <\/span>Mozarteum<\/span><\/i>, de que muchos de esos m\u00fasicos fueran a estudiar a Europa y entonces regresaban con ese bagaje. No es lo mismo tener un profesor extranjero en La Habana que estar en un lugar donde se respira m\u00fasica cl\u00e1sica. Muchas grandes orquestas son asequibles, uno mismo est\u00e1 tocando constantemente en ellas. La idea era que, al regresar, el resto bebiera de lo que ellos hab\u00edan aprendido.\u00a0<\/span><\/p>\n

Entonces imag\u00ednate, cuando se graduaban ya no pod\u00edan seguir con nosotros y eso interrump\u00eda todo el proceso. Los mandaban a dar clases de Solfeo o de Historia de la M\u00fasica a cualquier lugar. Desperdicio de talento, de tiempo y de dinero. Entonces buscamos soluciones, \u00bfpor qu\u00e9 no crear un espacio donde los m\u00fasicos sigan trabajando de la misma manera? Y con el apoyo de la Oficina del Historiador de la Ciudad surge la Orquesta del Lyceum de La Habana, como un ente aparte de la Orquesta del ISA, donde los estudiantes m\u00e1s aventajados hacen su pr\u00e1ctica pre-profesional, sin dejar la Orquesta del ISA.<\/span><\/p>\n

\u00bfQuiere decir, a ver si entend\u00ed, que la Orquesta del ISA sigue funcionando?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, ahora mismo a duras penas. Despu\u00e9s de la pandemia todo fue complicado. Hubo que recortar los planes de estudio. La Orquesta se vio disminuida en estudiantes y horas de ensayos. Le hicimos entender a los directivos del ISA que para poder tener una orquesta \u2014aunque parezca obvio\u2014 necesitas gente, necesitas estudiantes. Es incre\u00edble que en el ISA haya cuatro estudiantes de viol\u00edn, de los cinco a\u00f1os de carrera. As\u00ed no puedes hacer una sesi\u00f3n de cuerdas, no hablo ya de calidad, sino de matem\u00e1tica b\u00e1sica. Lo m\u00ednimo que puede tener una orquesta son doce violines.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfPero qu\u00e9 ha pasado con los estudiantes de m\u00fasica del ISA?<\/b><\/p>\n

Bueno, primero el \u00e9xodo masivo que nos ha dejado sin m\u00fasicos en todas partes, no solo en la Orquesta. Y luego que el Ministerio de Educaci\u00f3n Superior hizo un convenio con el Ministerio del Trabajo y permiti\u00f3 a los estudiantes de nivel superior, trabajar. La mayor\u00eda de los trabajos son de tiempo completo y los estudiantes se plantean lo entendible: o estudias o trabajas. Es una falacia que puedas ser estudiante regular del ISA, con clases de 8:00 am a 4:00 pm, y trabajar. Tiene que ser por encuentros. Luego, todos quieren entrar al ISA directamente por curso para trabajadores y con ellos no se puede armar la orquesta, porque no tienen la sistematicidad que se necesita para ello. No funciona ensayar una vez al mes.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tiempo lleva activa la Orquesta del Lyceum, propiamente dicha?<\/b><\/p>\n

Desde el 2016. Treinta m\u00fasicos <\/span>sponsoreados <\/span><\/i>por la Oficina del Historiador de la Ciudad. Ellos mismos tienen un rigor de estudio alto. Usualmente, cuando los m\u00fasicos empiezan a trabajar dejan de estudiar, pero es necesario que los de la Orquesta sigan estudiando, porque nosotros hacemos continuas audiciones y el que no rinda lo suficiente sabe que tiene personas fuera que esperan para entrar. La trayectoria y el m\u00e9rito han hecho que se mantenga la disciplina y la calidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

He visto que ocurre mucho, supongo que por la falta de m\u00fasicos en todos lados, que se repiten los instrumentistas en varias orquestas. A veces veo algunos en el Lyceum que luego veo con Guido L\u00f3pez-Gavil\u00e1n, con Daiana Garc\u00eda, y as\u00ed sucesivamente.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, es eso. Son pocos y necesitan varios trabajos para sobrevivir. Por eso tenemos la iniciativa, que debe empezar este a\u00f1o, en septiembre, de crear unos talleres orquestales para j\u00f3venes de nivel medio. Para ello contamos con el apoyo del Fondo de Arte Joven (FAJ), de la Oficina del Historiador de la Ciudad y del Balthasar Neumann Ensamble que va a enviar, al menos siete veces al a\u00f1o, profesores para trabajar con estos muchachos.<\/span><\/p>\n

Ten\u00edamos la idea de empezar este proyecto con ocho muchachos este a\u00f1o, y se presentaron casi cincuenta a la audici\u00f3n. Superaron nuestra expectativa. Muchos son realmente buenos, as\u00ed que decidimos empezar con doce.\u00a0<\/span><\/p>\n

Creo que, a pesar de ser la m\u00fasica cl\u00e1sica hist\u00f3ricamente consumida por minor\u00edas, la Orquesta del Lyceum ha logrado cierta popularidad entre el p\u00fablico cubano. Mucha gente conoce a la Orquesta, los conciertos se llenan, reconocen a su director, lo asocian con muchos buenos conciertos. \u00bfQu\u00e9 factores crees que se han engranado para que la Orquesta del Lyceum sea popularmente conocida como la mejor de las orquestas activas?<\/b><\/p>\n

Hay varios factores para mantener un p\u00fablico fiel y para hacerlo crecer. Importante ha sido la visibilidad que le ha dado el Lyceum Mozartiano de La Habana, con el apoyo de la Oficina del Historiador, de Eusebio Leal que fue un visionario y apoy\u00f3 la idea de la Orquesta en todo momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo no distingo entre m\u00fasica popular, cl\u00e1sica y dem\u00e1s. Para m\u00ed hay buena o mala m\u00fasica. Creo que ha influido que nosotros tambi\u00e9n hemos hecho m\u00fasica popular y eso te ampl\u00eda el espectro del p\u00fablico. Cuando te ven tocando a los Van Van, otro p\u00fablico se acerca a consumir esa m\u00fasica que sigue estando en un formato cl\u00e1sico, pero es m\u00e1s cercana.\u00a0<\/span><\/p>\n

Aunque uno no lo crea, la m\u00fasica cl\u00e1sica est\u00e1 incorporada a nuestro sistema, a nuestro aprendizaje: todos vimos Tom y Jerry, Bugs Bunny, Elpidio Vald\u00e9s, la m\u00fasica que tarare\u00e1bamos de esos mu\u00f1equitos es tocada por buen\u00edsimas orquestas sinf\u00f3nicas. O cuando ve\u00edas <\/span>De la Gran Escena<\/span><\/i> y tarareabas el inicio, y no dec\u00edas \u201coh, el concierto para piano de Chaikovski\u201d sino que dec\u00edas \u201coh, la m\u00fasica de <\/span>De la Gran Escena<\/span><\/i>\u201d. En fin, est\u00e1 en nuestro subconsciente, las personas no lo consumen porque no lo tienen, o porque no saben que lo tienen. No se le da suficiente promoci\u00f3n y no se conoce lo que es asequible\u2026 y esos privilegios no son muy comunes en el mundo.<\/span><\/p>\n

Exacto, de pronto te encuentras un s\u00e1bado a Rolando Villaz\u00f3n cantando en San Felipe Neri, a diez pesos cubanos la entrada, luego de haber cantado en <\/b>La Scala<\/i><\/b> y haber cobrado 300 d\u00f3lares por persona.<\/b><\/p>\n

Exactamente, y el lugar apenas se llena <\/span>(risas).<\/span><\/i> Es un problema m\u00e1s de comunicaci\u00f3n que de otras cosas, creo. Las personas consumen lo que t\u00fa quieres que consuman. Es cierto que a todo el mundo no le gusta pero estamos convencidos de que nuestro p\u00fablico m\u00e1s fiel es solo un peque\u00f1o por ciento de los que pudieran llegar si conocieran el prol\u00edfico programa de nuestros conciertos habituales. Eso sin contar que la gente tiene sus propios problemas, tan agotadores, y que no tienen tiempo ni ganas de venir a San Felipe Neri un s\u00e1bado a las cuatro de la tarde, m\u00e1s el transporte, el calor, la vida diaria.<\/span><\/p>\n

En alg\u00fan momento de la vida se hizo un esfuerzo notable en las pol\u00edticas culturales para lograr productos de calidad. De hecho, la Revoluci\u00f3n invirti\u00f3 mucho dinero en lo que es educaci\u00f3n, salud, deporte y cultura, porque eso al final es la cara de un pa\u00eds ante el mundo. Tal vez no conozcan el PIB, pero recordar\u00e1n nombres de artistas, de deportistas, y es una pena que en los \u00faltimos tiempos eso no forme parte de las prioridades.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfLos ayudan desde el <\/b>Mozarteum<\/i><\/b> con instrumentos para la Orquesta?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, much\u00edsimo. Aqu\u00ed no se produce ning\u00fan accesorio para m\u00fasica, los \u00fanicos instrumentos que se fabrican en Cuba son guitarras, tres, instrumentos de percusi\u00f3n, pero nada para m\u00fasica cl\u00e1sica. Antes se hac\u00edan violines en Camag\u00fcey, ya ni eso. Todos los instrumentos y accesorios tienen que venir del extranjero s\u00ed o s\u00ed. El Ministerio de Cultura recibe donaciones pero son insuficientes. Gracias al <\/span>Mozarteum<\/span><\/i>, a la Balthasar Neumann, se han donado instrumentos realmente muy caros, accesorios como cuerdas, piano, tenemos un tremendo <\/span>Steinway<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Tal vez es ese otro factor para que vean la m\u00fasica cl\u00e1sica elitista, excluyente. Un instrumento profesional lo menos que puede costar son 10 mil euros. Un viol\u00edn puede costar 60, 70 mil. Un juego de t\u00edmpani cuesta 50 mil. No es lo mismo cuando est\u00e1s en un septeto y necesitas una guitarra, que lo m\u00e1s que puede costar es\u2026 mil euros, no s\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\n

Imagino que las grandes orquestas tampoco se puedan autoabastecer, sino que necesitan de asociaciones, de privados.<\/b><\/p>\n

Ninguna orquesta en el mundo es pagada solamente por el Estado. Ninguna. Todas viven del apoyo de instituciones privadas. Cuando vas a la Filarm\u00f3nica de New York, el programa de cada concierto es un libro voluminoso, de la mitad para atr\u00e1s tienen que anunciar a las personas que donan desde cincuenta d\u00f3lares hasta las que dan 500 mil, con la misma tipograf\u00eda y tama\u00f1o. Arial 12 para todas. <\/span>(risas)<\/span><\/i><\/p>\n

No hay forma de autosustentarse: ni cobrando muy cara la entrada, ni vendiendo discos o videos. Ese dinero no tiene retorno, a no ser en contenido social.<\/span><\/p>\n

Creo que son estas razones las que hacen que se siga viendo como un g\u00e9nero elitista, pero eso en la actualidad ha cambiado mucho, desde las plataformas gratuitas donde se puede consumir muy buena m\u00fasica, con las mejores grabaciones, hasta conciertos abiertos, programas especiales, becas de estudio, etc\u00e9tera.\u00a0<\/span><\/p>\n

Bueno, cu\u00e9ntame un poco sobre los logros \u201ctransnacionales\u201d de la Orquesta del Lyceum, que no son pocos.\u00a0<\/b><\/p>\n

Desde el 2009 que se fund\u00f3 la <\/span>Orquesta Sinf\u00f3nica del ISA, adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana,<\/span><\/i> tuvimos la suerte de poder grabar muchos discos de m\u00fasica contempor\u00e1nea cubana. Siempre nos criticaron que solo toc\u00e1bamos a Mozart, Beethoven y Brahms. Motivados por eso, comenzamos a grabar nuestra m\u00fasica, sobre todo los compositores del Grupo de Renovaci\u00f3n Musical. Gracias al Maestro Ulises Hern\u00e1ndez y a la disquera Colibr\u00ed, hicimos un ciclo de seis discos sobre los integrantes del Grupo: Argeliers Le\u00f3n, Harold Gramatges, Edgardo Mart\u00edn, Gisela Hern\u00e1ndez y otros. Grupo que, adem\u00e1s, era muy cercano a Or\u00edgenes, fueron compositores que empezaron a componer de una manera diferente y tuvimos la suerte de hacer este primer ciclo con su m\u00fasica. El proyecto trajo muchos premios Cubadisco: Premio Cubadisco de M\u00fasica de C\u00e1mara y de Concierto, desde el 2010 hasta el 2014. Realmente para la Orquesta fue una sorpresa total que nuestros primeros discos fueran tan reconocidos por los expertos. El primero, dedicado a Argeliers Le\u00f3n, fue el Premio Especial Cubadisco 2010.<\/span><\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde grabaron?<\/b><\/p>\n

El primero fue en el Amadeo Rold\u00e1n, de las \u00faltimas cosas que se hicieron all\u00ed. Luego en los Estudios Abdala, y luego nos mudamos completamente a San Felipe Neri, que tiene una ac\u00fastica espectacular para las grabaciones. Tuvimos la suerte de que Miriam Escudero, directora del Gabinete de Patrimonio Musical \u201cEsteban Salas\u201d, escogiera a la Orquesta del Lyceum para hacer la primera grabaci\u00f3n mundial de m\u00fasica de compositores cubanos de finales del Siglo XVIII y principios del XIX, como Cayetano Pagueras, Esteban Salas y Juan Par\u00eds, m\u00fasica que nunca se hab\u00eda vuelto a hacer luego de 200 a\u00f1os, y que se redescubrieron y se reeditaron sus partituras. Tener la oportunidad de grabar esta m\u00fasica, ser las primeras personas en dos siglos en tocarla\u2026 estrenar o reestrenar una obra para nosotros es siempre un orgullo. Uno est\u00e1 acostumbrado a escuchar la 5ta Sinfon\u00eda de Beethoven en 200 grabaciones diferentes, pero ser t\u00fa el referente de una obra para el futuro es una gran responsabilidad\u2026 y un honor tremendo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Result\u00f3 entonces que, por huirle a las acusaciones de \u201celitismo\u201d musical, pasamos a solo grabar m\u00fasica cubana, desde el Siglo XVII hasta el XX, y mucha m\u00fasica popular: grabamos con C\u00e9sar L\u00f3pez, con los Van Van, con Manolito Simonet, y otros. Hasta que nos invitan a Salzburgo, a tocar en la semana de Mozart, en enero de 2015. Un festival donde se presentan las mejores orquestas del mundo. Fuimos a tocar \u2014tuvimos la suerte de que Niurka Gonz\u00e1lez fuera la solista invitada\u2014 el d\u00eda principal del Festival, 27 de enero, d\u00eda del nacimiento de Mozart, y fuimos el \u00faltimo concierto \u2014de seis\u2014, que es el principal. Fue un \u00e9xito total. Tocamos Mozart, por supuesto, y cerramos con m\u00fasica cubana: compositores nuestros como Jenny Pe\u00f1a, Guido L\u00f3pez-Gavil\u00e1n y Carlos Fari\u00f1as.<\/span><\/p>\n

Los austr\u00edacos no se paran a aplaudir por nadie, es como una prueba de fuego, y ver 700 personas de pie tratando de aplaudir con la clave cubana, con el mismo entusiasmo que aplaudieron Mozart, fue el punto de inflexi\u00f3n para nuestra trayectoria. Al menos para m\u00ed, es un antes y un despu\u00e9s.<\/span><\/p>\n

La mezcla de m\u00fasica cl\u00e1sica y m\u00fasica cubana no la inventamos nosotros, siempre los m\u00fasicos cubanos se han caracterizado por ser s\u00faper vers\u00e1tiles y es algo que a los extranjeros le cuesta mucho entender: un m\u00fasico que puede tocar realmente bien a Brahms y a Chaikovski y luego un danz\u00f3n, un chachach\u00e1 y de paso, improvisar. Eso para los m\u00fasicos de orquesta en el mundo es totalmente <\/span>out of mind<\/span><\/i> porque se educan en la academia.\u00a0<\/span><\/p>\n

Luego de esto nos invitan al Encuentro de J\u00f3venes Pianistas de Cuba y pudimos acompa\u00f1ar a Simone Dinnerstein, una pianista norteamericana que justo hab\u00eda ganado varios premios con un disco sobre las variaciones Goldberg de Bach. Se qued\u00f3 tan a gusto con el nivel de la orquesta que me dijo de hacer <\/span>un disco con los conciertos para piano de Mozart<\/span><\/a>, el 21 y el 23, y que la disquera iba a ser Sony. Uno que ha escuchado tantas veces promesas as\u00ed y que usualmente se quedan en el aire, pues ni lo cree <\/span>(risas).<\/span><\/i> Recuerdo que nos dijo \u201cyo soy jud\u00eda y cuando los jud\u00edos decimos algo, lo cumplimos\u201d. Nos olvidamos de aquello, el tiempo pas\u00f3\u2026 y se hizo realidad. La Sony Classical de New York accedi\u00f3 a grabar en Cuba, en nuestro San Felipe Neri, y organizaron una gira por toda la costa este de EE.UU., Filadelfia, New York, Washington, Maryland, Miami, Boston. Nadie se lo pod\u00eda creer: una orquesta de j\u00f3venes cubanos, con solo seis a\u00f1os de vida, siendo en teor\u00eda <\/span>amateurs<\/span><\/i> porque muchos eran estudiantes, lograr un disco que estuviese en el n\u00famero uno de los <\/span>charts<\/span><\/i> de los Billboards Classics\u2026 es una experiencia dif\u00edcil de narrar.<\/span><\/p>\n

\"Pepe

Pepe M\u00e9ndez. Foto: Manuel Almenares<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3, luego de culminada la gira, sigui\u00f3 la relaci\u00f3n con Sony?<\/b><\/p>\n

Es un tema muy complejo. \u00bfQu\u00e9 es lo que pasa con una s\u00faper disquera como Sony? El temor de un m\u00fasico a la hora de cederle los derechos universales: hay cosas que van a publicitar porque les interesa, hay otras que se van a quedar engavetadas y ni siquiera t\u00fa podr\u00e1s acceder a ellas. Por eso ahora los m\u00fasicos luchan m\u00e1s por tener los derechos de su obra. Gracias a las plataformas digitales t\u00fa mismo puedes defenderla.<\/span><\/p>\n

Tuvimos, adem\u00e1s, problemas con las ganancias del disco por culpa del bloqueo norteamericano, que es un hecho. Descubrimos que el disco estuvo incluso en los aviones de Lufthansa, durante cinco a\u00f1os, nosotros mismos lo vimos ah\u00ed. Eso significa mucho dinero. Yo tengo una aplicaci\u00f3n que me muestra el dinero que genera el disco <\/span>(risas).<\/span><\/i> Pues ese dinero la Sony se queda con \u00e9l, porque no tenemos v\u00edas legales para hacerlo llegar. De hecho para hacer esta gira de la que hablo tuvimos que pedir permiso incluso a la OFAC.\u00a0<\/span><\/p>\n

Gracias a todo esto, nos invitan a tocar al Kennedy Center, una de las mejores salas de concierto del mundo. Ellos no nos pidieron m\u00fasica cubana, que fue un est\u00edmulo en el sentido de que, fuera del clich\u00e9 de m\u00fasicos cubanos tocando salsa, tocamos bien la m\u00fasica cl\u00e1sica, se nos reconoce por ello y podemos llevarla a escenarios y festivales internacionales, aunque lo acompa\u00f1es luego de m\u00fasica popular porque a la gente s\u00ed le gusta. Para m\u00ed es un gran logro que nos sigan invitando como orquesta de m\u00fasica cl\u00e1sica, al nivel de cualquier buena orquesta en el mundo.<\/span><\/p>\n

Cu\u00e9ntame un poco de la relaci\u00f3n con Sarah Willis, la cornista alemana, y el disco Mozart\u00a0 y Mambo, que ha dado mucho de qu\u00e9 hablar.<\/b><\/p>\n

En 2018 tuvimos la suerte de que a Sarah le haya dado por venir a Cuba para bailar salsa y ba\u00f1arse en la playa <\/span>(risas).<\/span><\/i> Estaba en un concierto en Miami y un amigo le dijo que se llegara a Cuba y conociera a un amigo que ten\u00edan en com\u00fan \u2014yo\u2014 y ellos le pagaban todo, tres d\u00edas, la \u00fanica condici\u00f3n fue que se pasara un d\u00eda dando clases a los cornistas. Ella pens\u00f3 que ese era tremendo negocio, que no tendr\u00eda mucho que hacer y lleg\u00f3 a tomar mojito con gastos pagos. El d\u00eda que le toc\u00f3 la clase se encontr\u00f3 con sesenta cornistas esper\u00e1ndola y concluy\u00f3 que algo estaba mal aqu\u00ed <\/span>(risas).<\/span><\/i><\/p>\n

Se enamor\u00f3 de Cuba. No fue ning\u00fan d\u00eda a la playa, aunque s\u00ed bail\u00f3 salsa y tom\u00f3 mojito<\/span>.<\/span><\/i> Prometi\u00f3 regresar en tres meses para dar clases voluntariamente y para escuchar un concierto de la Orquesta. Regres\u00f3 justamente en el Festival Mozart \u2014otra cosa que le agradecemos al <\/span>Mozarteum<\/span><\/i>, tener nuestro propio festival\u2014y enseguida me dijo que quer\u00eda grabar un disco en la Deutsche Grammophon. \u201cT\u00fa est\u00e1s segura de lo que est\u00e1s diciendo\u201d, solo atin\u00e9 a decir eso<\/span>.<\/span><\/i> \u201cSegura, otros seguramente van a tocar mejor que ustedes, pero sin pasi\u00f3n\u201d <\/span>(risas)<\/span><\/i> \u201cy quiero que hagamos algo de m\u00fasica cubana, que me gusta mucho bailar.\u201d<\/span><\/p>\n

Fue as\u00ed que naci\u00f3 la idea de <\/span>Mozart y Mambo<\/span><\/i><\/a>. Que en realidad escogimos el Mambo por la musicalidad del t\u00edtulo; estuvimos horas debatiendo si <\/span>Mozart y Salsa<\/span><\/i>, <\/span>Mozart y Chachach\u00e1<\/span><\/i>, pero definitivamente ten\u00eda que ser mambo. Gracias a Sarah y a la disquera Alfa pudimos hacer estos tres discos, el \u00faltimo va a salir pr\u00f3ximamente y tiene otros cuatro m\u00fasicos de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn.<\/span><\/p>\n

Mozart y Mambo I <\/span><\/i>estuvo en las primeras listas de m\u00fasica cl\u00e1sica durante cuatro meses seguidos. El segundo disco est\u00e1 ahora mismo en los aviones de Lufthansa <\/span>(risas)<\/span><\/i> as\u00ed que\u2026 m\u00e1s dinero virtual<\/span>. <\/span><\/i>Gracias a ello pusimos en contacto a la disquera Alfa, que tiene sus propias plataformas de distribuci\u00f3n, con el Instituto Cubano de la M\u00fasica y con Colibr\u00ed. As\u00ed lograron un convenio para que mucha de la m\u00fasica cl\u00e1sica que se graba aqu\u00ed ellos la distribuyan.\u00a0<\/span><\/p>\n

Y si de todas esas historias tienes que mencionar alg\u00fan concierto en especial que haya quedado en tu memoria emotiva, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/b><\/p>\n

Cuando hicimos las tres versiones sinf\u00f3nicas de Juli\u00e1n Orb\u00f3n, en el 2014, justo antes del Festival Mozart Habana. A m\u00ed siempre me interes\u00f3 rescatar m\u00fasica que se toque poco, y nos encontramos con este compositor cubano-espa\u00f1ol que estuvo mucho tiempo censurado en Cuba por su disenso con el proceso revolucionario. Muri\u00f3 en Miami, hizo toda su vida en EE.UU. No se conoce ac\u00e1. Pues la Filarm\u00f3nica de Viena en el 2013, en el Carnegie Hall, toc\u00f3 la m\u00fasica de ese cubano olvidado.\u00a0<\/span><\/p>\n

Nos dimos a la tarea, junto a Ulises y el Lyceum, de rescatar la m\u00fasica de Juli\u00e1n Orb\u00f3n y tuvimos las tres versiones sinf\u00f3nicas para tocarlas en Cuba. Una obra exquisita, ganadora de much\u00edsimos premios de composici\u00f3n en el \u201854, con H\u00e9ctor Villalobos y Aaron Copland en el jurado, que luego ser\u00edan sus profesores\u2026 un concierto que nunca olvidar\u00e9. Hacer real la m\u00fasica de un compositor que se sent\u00eda cubano y que quitamos de los libros \u2014por suerte ya se volvi\u00f3 a poner\u2014, poder mostrar algo tan nuestro y tan bueno, para m\u00ed fue una alegr\u00eda total.<\/span><\/p>\n

Pues no puedo irme sin hablar del motivo que me trajo hasta aqu\u00ed, luego de tanto tiempo siguiendo el trabajo de la Orquesta: <\/b>Ancestros Sinf\u00f3nico<\/i><\/b>. Cu\u00e9ntame de esa experiencia.<\/b><\/p>\n

Cuando X Alfonso me contact\u00f3 en diciembre del a\u00f1o pasado, \u201coye, no s\u00e9 si has escuchado el disco de <\/span>Ancestros Sinf\u00f3nico<\/span><\/i>\u201d, del cual me invitaron a ser parte de la primera escucha pero lamentablemente no estaba en Cuba, yo no lo hab\u00eda escuchado. \u201cPues te lo tengo que mandar porque queremos hacerlo en vivo y es un trabajo en el que llevo dos a\u00f1os ya\u2026 y est\u00e1 nominado a los Grammy. Quisiera mucho hacerlo en Cuba como regalo para mis padres\u201d. Y yo, bueno, encantad\u00edsimo, m\u00e1s que cualquier Grammy es hacer la m\u00fasica con la que crec\u00ed.<\/span><\/p>\n

Lo m\u00e1s complicado era la cantidad de personas que involucraba. \u00c9l escribi\u00f3 para una Orquesta Sinf\u00f3nica grande,\u00a0 de a cuatro. Imagina <\/span>(risas)<\/span><\/i>, cuatro flautas, cuatro trombones, cuatro cornos, es decir, todo s\u00faper macro. Y en Cuba no hay m\u00fasicos para llegar a eso\u2026 ya no estoy hablando de calidad, es que no los hay.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo otro complicado era llevar a papel la m\u00fasica que X grab\u00f3. \u00c9l grab\u00f3 todo de o\u00eddo, sin escribir una nota en partituras, y las orquestas tienen que leer m\u00fasica para el concierto. Pepe Gavilondo hizo la transcripci\u00f3n\u2026 que de verdad es una tarea tit\u00e1nica, transcribir todo un disco, instrumento por instrumento\u2026 sin palabras.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tiempo le llev\u00f3 hacer eso?<\/b><\/p>\n

Eso llev\u00f3 desde febrero hasta mayo. De hecho, una semana antes del concierto est\u00e1bamos todav\u00eda transcribiendo. Es mucho tiempo. Luego lo complicado era la parte r\u00edtmica, porque X se bas\u00f3 en todo el universo sonoro de <\/span>S\u00edntesis<\/span><\/i> y lo trat\u00f3 de llevar a formato cl\u00e1sico, con toda la polirritmia que tiene, m\u00fasica escrita de otra manera\u2026 Al ser transcrita en la notaci\u00f3n occidental, que es la forma que conocemos, la m\u00fasica africana, cantos y toques que no tienen notaci\u00f3n pr\u00e1cticamente, puede ser muy peligroso porque se puede convertir en sinfon\u00eda \u201ca lo Mozart\u201d, aunque conserve los ritmos. Entonces, la necesidad de ese sabor extra, de ese <\/span>swing<\/span><\/i>, era un poco el temor. En un momento le dije a X \u201ccompadre, pero esta es la m\u00fasica que ustedes llevan haciendo toda la vida, no necesitan de m\u00ed\u201d, y recuerdo que X me dijo \u201cpues no, nosotros nos vamos a guiar solo por ti as\u00ed que todo lo que pase bueno y malo, va a ser tu culpa\u201d <\/span>(risas).<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/p>\n

Ellos s\u00faper disciplinados, esperando a que yo los guiara\u2026 ellos que son Maestros.<\/span><\/p>\n

Desde el p\u00fablico se ve\u00edan emocionados.<\/b><\/p>\n

Estaban muy felices de que aquello se estuviera materializando. Dos mil personas en el p\u00fablico.Sobre todo el viernes, hab\u00eda una energ\u00eda tremenda\u2026el primer concierto tiene, adem\u00e1s de errores,\u00a0 la tensi\u00f3n del estreno. No es usual que antes de empezar, el p\u00fablico empiece a aplaudir.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo le agradezco inmensamente a X \u2014por favor, aseg\u00farate de poner esto en la entrevista\u2014 y a <\/span>S\u00edntesis<\/span><\/i> por hacernos parte de este proyecto. No s\u00e9 si en doscientos a\u00f1os se va a tocar nuevamente pero si se hace, estaremos nosotros ah\u00ed y eso, perdurar en el tiempo, es casi el alimento del artista.\u00a0<\/span><\/p>\n

Agradecido con ellos, con todos y cada uno de los m\u00fasicos de la Orquesta por hacer realidad tanta m\u00fasica y con ella, mis propios sue\u00f1os.\u00a0 Yo no soy nada sin los m\u00fasicos. Si un m\u00fasico tiene problemas para buscarse la vida se para en una esquina con su viol\u00edn y alguna moneda le tirar\u00e1n, yo sin los m\u00fasicos no soy nada m\u00e1s que un loco moviendo las manos. As\u00ed que aprovecho para eso, para agradecer a todas las personas que han hecho tanto para que la Orquesta del Lyceum de La Habana exista.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pepe M\u00e9ndez, Director of the Lyceum Orchestra of Havana, is a man who always has his back to us -in the literal sense of the word- and, as such, we hear little from him beyond what his music tells us. The Orchestra has been present in memorable moments in Havana's concert halls.<\/p>","protected":false},"author":1602,"featured_media":14627,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[598],"tags":[10119,9854,9947,10122,10117,7889,10113,10115,7891,10118,10120,7890],"coauthors":[9661],"class_list":["post-14624","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-deutsche-grammophon","tag-enrique-perez-mesa","tag-jose-antonio-mendez-padron","tag-lyceum-mozartiano-de-la-habana","tag-maria-felicia-perez","tag-mozart-y-mambo","tag-mozarteum","tag-oratorio-san-felipe-neri","tag-orquesta-del-lyceum-de-la-habana","tag-orquesta-sinfonica-del-isa","tag-pepe-mendez","tag-sarah-willis"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/photo_2023-08-08_23-48-29.jpg?fit=1280%2C584&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14624","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1602"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14624"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14624\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18517,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14624\/revisions\/18517"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14624"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14624"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14624"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=14624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}