{"id":12746,"date":"2023-01-04T00:00:26","date_gmt":"2023-01-04T05:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=12746"},"modified":"2023-01-04T10:35:51","modified_gmt":"2023-01-04T15:35:51","slug":"david-virelles-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/david-virelles-entrevista\/","title":{"rendered":"David Virelles: thinking (once again) about Cuban music"},"content":{"rendered":"

Santiaguero, residente en Brooklyn, 39 a\u00f1os, pianista, compositor, productor, educador, con una prominente carrera, premios y reconocimientos que ya son muchos y no dejan lugar a dudas de que ser\u00e1n m\u00e1s, David Virelles es uno de los nombres m\u00e1s notables de la di\u00e1spora cultural cubana en Estados Unidos y de los grandes m\u00fasicos de estos tiempos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Su obra, que atraviesa la obsesi\u00f3n por la b\u00fasqueda y la renovaci\u00f3n, muestra la interacci\u00f3n sin enfrentamientos de los ambientes sonoros de su infancia y adolescencia con las m\u00fasicas experimentales y el cosmopolitismo inevitable de Nueva York y del mundo por donde se mueve sin cesar. Algo notable: David pone en pr\u00e1ctica nuevas lecturas y definiciones de lo cubano, con \u00e9nfasis en aspectos raigales de nuestra cultura, que suelen ser (mal)tratados desde el pintoresquismo o con una visi\u00f3n epid\u00e9rmica.\u00a0<\/span><\/p>\n

La m\u00fasica y la vida de David Virelles est\u00e1n permeadas tambi\u00e9n de esa b\u00fasqueda obsesiva y honesta de una excelencia comprometida tambi\u00e9n con la aprehensi\u00f3n de lo propio y lo universal, algo que comienza desde sus predecesores. Proviene de una familia de m\u00fasicos <\/span>\u2014<\/span>padre trovador y compositor, madre flautista<\/span>\u2014<\/span> con fuerte y simult\u00e1neo anclaje en la cultura popular y el clasicismo sin distingos ni subestimaciones, pero con la mirada abierta a lo m\u00e1s experimental y vanguardista de su tiempo.<\/span><\/p>\n

David ha trabajado con jazzistas tan relevantes como Steve Coleman, Henry Threadgill, Andrew Cyrille, Ravi Coltrane, Mark Turner, Chris Potter, Tomasz Stanko, Wadada Leo Smith, Paul Motian, Bill Frisell, Tom Harrell y Milford Graves, entre otros. Con siete \u00e1lbumes como artista principal, su disco <\/span>Continuum<\/span><\/i> fue seleccionado en 2012 por <\/span>The New York Times<\/span><\/i> como el mejor \u00e1lbum de jazz. En 2017 realiz\u00f3 un trabajo inmersivo y espiritual en el danz\u00f3n, el son y la trova tradicional cubana con el \u00e1lbum <\/span>Igbo Alakorin: The Singer\u2019s Grove<\/span><\/i>, elegido como el mejor disco de latin jazz del a\u00f1o por el grupo de cr\u00edticos de jazz de NPR, el servicio de radiodifusi\u00f3n p\u00fablica de Estados Unidos.<\/span><\/p>\n

Nuna<\/span><\/i>, su nuevo disco publicado en 2022, por el que ha recibido el Premio de Composici\u00f3n de la Aaron Copland Foundation, refrenda esta vocaci\u00f3n de exploraci\u00f3n sobre creaciones sonoras ancestrales y tradicionales a trav\u00e9s de los sonidos de su tiempo y bajo el influjo de sus h\u00e9roes contempor\u00e1neos, en los que David se reconoce. Ah\u00ed est\u00e1n sus excelentes versiones de <\/span>Cuando suena el cornet\u00edn<\/span><\/i> y <\/span>Germania<\/span><\/i>, obras de dos santiagueros ilustres: Mariano Mercer\u00f3n y Sindo Garay, respectivamente; sus tributos a la guajira-son y al mambo (<\/span>Al comp\u00e1s de mi viejo tres<\/span><\/i> y <\/span>Mambo escalonado<\/span><\/i>). En <\/span>Nuna<\/span><\/i>, David incluye una \u201c<\/span>lista parcial<\/span><\/i> [35] <\/span>de pianistas y tecladistas-compositores <\/span><\/i>[ya fallecidos]<\/span> que me<\/span><\/i> han inspirado a desarrollar esta m\u00fasica<\/span><\/i>\u201d, en la que junto a Bach, Chopin, Scriabin, Duke Ellington, Vladimir Horowitz, Bud Powell, Thelonious Monk, y muchos otros, figuran Antonio Mar\u00eda Romeu, Amadeo Rold\u00e1n, Alejandro Garc\u00eda Caturla, Ignacio Villa (Bola de Nieve), Peruch\u00edn, Lil\u00ed Mart\u00ednez, D\u00e1maso P\u00e9rez Prado, Pepesito Reyes, Frank Emilio y Emiliano Salvador.<\/span><\/p>\n

David es adem\u00e1s, un hombre de pensamiento profundo y mirada aguda, capaz de teorizar no solo sobre la m\u00fasica y sus procesos internos, sino tambi\u00e9n sobre los contextos en que es creada y difundida. En un a\u00f1o particularmente singular y pol\u00e9mico para la m\u00fasica cubana y para Cuba como el 2022, convers\u00e9 con \u00e9l, como continuidad de los muchos di\u00e1logos que sostenemos desde hace a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Han muerto Juan Formell, Adalberto \u00c1lvarez, Jos\u00e9 Luis Cort\u00e9s <\/b>El Tosco <\/i><\/b>y C\u00e9sar <\/b>Pupy<\/i><\/b> Pedroso, cuatro pilares del \u00faltimo gran parto de un g\u00e9nero (\u00bfo subg\u00e9nero?) en la m\u00fasica cubana. Tales p\u00e9rdidas han vuelto a poner en debate la salud de nuestra m\u00fasica popular bailable y provocan que nos preguntemos qu\u00e9 se conserva de aquel per\u00edodo tan creativo del auge y desarrollo de la timba, en los 80 y 90, es decir, hace casi 40 a\u00f1os. \u00bfC\u00f3mo clasificar\u00edas a esa generaci\u00f3n de orquestas, cuyos l\u00edderes tuvieron una enorme exposici\u00f3n representativa y que ya comienzan a no estar? Excluyendo al jazz, \u00bfc\u00f3mo ves el panorama actual de la m\u00fasica popular a nivel creativo <\/b>\u2014<\/span>entendiendo por m\u00fasica popular aquella destinada a y consumida por ampl\u00edsimos sectores humanos y en el caso de Cuba, irremisiblemente bailable?<\/b>\u00a0<\/i><\/b><\/p>\n

La muerte de figuras como Formell, Pupy, Adalberto y El Tosco <\/span>\u2014<\/span>grandes pilares como dices<\/span>\u2014<\/span> adquiere un car\u00e1cter simb\u00f3lico cuando se valora el panorama actual de la m\u00fasica cubana. A esta lista voy a a\u00f1adir la reciente partida de Pablo Milan\u00e9s, aunque sabemos que \u00e9l no est\u00e1 directamente ligado a la timba, pero su dominio es demasiado importante en el imaginario cubano y latinoamericano post 1959. Todos ellos fueron verdaderos pioneros en una nueva manera de sentir lo cubano. Adem\u00e1s, estas orquestas que mencionas han sido canteras de formaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n para varias generaciones, espacios donde se ha traducido la vida del pueblo en canci\u00f3n. Me gustar\u00eda saber la evaluaci\u00f3n que hacen al respecto m\u00fasicos que participaron y aportaron a ese per\u00edodo musical.\u00a0<\/span><\/p>\n

Estas sensibles p\u00e9rdidas dejan una sensaci\u00f3n de fin de ciclo, que se pronuncia cuando se analiza el contexto social que se vive en la isla. En mi opini\u00f3n, la actual situaci\u00f3n del cubano de a pie y de la naci\u00f3n son mucho m\u00e1s preocupantes que cualquier futuro para nuestra cultura. Sin sociedad no existir\u00e1 el arte, pues la cultura es un producto directo de ella. La sociedad cubana lleva muchos a\u00f1os en creciente deterioro, y la cultura nace de la sociedad.<\/span><\/p>\n

\u00bfCrees que existe en los m\u00fasicos un verdadero inter\u00e9s en renovar la m\u00fasica popular bailable, hacer aportes sustantivos a la altura de sus predecesores de varias generaciones?<\/b><\/p>\n

Creo que ese inter\u00e9s verdadero en renovar la m\u00fasica bailable siempre va a existir, siempre existi\u00f3. Est\u00e1 en nuestra memoria ancestral, en nuestro ADN. Que las condiciones sean propicias o no para que ese inter\u00e9s se pueda manifestar y florecer es otra cosa. Si tenemos un \u00e9xodo hist\u00f3rico de cubanos <\/span>\u2014<\/span>este a\u00f1o se rompieron r\u00e9cords de oleadas migratorias combinadas<\/span>\u2014,<\/span> \u00bfqui\u00e9n va a renovar la m\u00fasica popular bailable?\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l crees que es el <\/b>leitmotiv<\/i><\/b>\u00a0 de los m\u00fasicos cubanos de tu generaci\u00f3n a la hora de crear? \u00bfCu\u00e1les son los retos que ellos mismos podr\u00edan imponerse y los que les imponen la sociedad y el medio en que viven y trabajan?<\/b><\/p>\n

El inter\u00e9s primordial de cada artista es personal, impulsado por sus experiencias, valores humanos y culturales . En mi caso, mi concepto art\u00edstico parte de la experimentaci\u00f3n desde la ra\u00edz, siempre tratando de mantener valores de la m\u00fasica tradicional. Mi enfoque est\u00e1 en el desarrollo instrumental, la composici\u00f3n y, dentro de ella, la improvisaci\u00f3n. La improvisaci\u00f3n es un tipo de composici\u00f3n espont\u00e1nea, con un lenguaje tangible, nada desordenado o aleatorio como piensan muchos, y para nada exclusiva del g\u00e9nero que se conoce como jazz. Nuestras ra\u00edces son y ser\u00e1n el punto de partida en mi obra, aunque la abstracci\u00f3n y las referencias escondidas en mi m\u00fasica puedan dar otra perspectiva.\u00a0<\/span><\/p>\n

El reto que los artistas cubanos de mi generaci\u00f3n debemos asumir es trabajar en base a trascender c\u00f3digos nacionales, para llegar a la originalidad y a la universalidad a trav\u00e9s de nuestra propia identidad y cultura. Nuestros grandes artistas se reconocen en el mundo entero precisamente por ello: ese legado est\u00e1 sustentado en la originalidad.<\/span><\/p>\n

En cuanto a la segunda parte de la pregunta, existen obst\u00e1culos que impiden una verdadera representaci\u00f3n cultural heterog\u00e9nea en la isla. Para lograrlo, muchos elementos tendr\u00edan que verse representados equilibradamente. Si la cultura nacional (incluyendo el aporte que proviene de la di\u00e1spora) no llega a reflejarse en su totalidad, se pierden muchos elementos importantes.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n debemos considerar que, en t\u00e9rminos materiales, es un verdadero reto ser m\u00fasico en Cuba. La escasez de instrumentos, de piezas de repuesto, tecnolog\u00eda, equipos de audio, acceso a informaci\u00f3n en la forma de partituras, libros, discos, etc., siempre ha sido una desventaja.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCrees que los procesos y decisiones pol\u00edticas han tenido un impacto\u00a0 dram\u00e1tico en la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n musical en los \u00faltimos 50 a\u00f1os?<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Los procesos pol\u00edticos han sido en innumerables ocasiones tr\u00e1gicamente decisivos para la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n musical cubana. La cultura sufre hoy mucho desamparo, y el deterioro no comenz\u00f3 ayer.<\/span><\/p>\n

Una de las repercusiones de estas decisiones es que los j\u00f3venes no puedan acceder a nuestra propia historia-memoria; porque se perdi\u00f3, se dej\u00f3 perder o se borr\u00f3 intencionalmente.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como santiaguero, debo agregar que en una sociedad profundamente regionalista, los artistas de provincias m\u00e1s all\u00e1 de la capital tienen muy poca participaci\u00f3n en el discurso cultural nacional, sin importar su calibre profesional. Esto se refleja en la falta de acceso, recursos y oportunidades. Quiz\u00e1s nunca sabremos todo el talento que se ha visto frustrado.<\/span><\/p>\n

En un pa\u00eds tremendamente verticalista y centralizado en cuanto a decisiones, de las que no escapa el \u00e1mbito del arte y la cultura, los decisores han optado por privilegiar exclusivamente las expresiones comprometidas y complacientes con la l\u00ednea ideol\u00f3gica gubernamental. Esto se traduce en acceso (o no) a espacios, posibilidades (o no) de difusi\u00f3n, y en la construcci\u00f3n de una estructura de premios y elogios que no est\u00e1n necesariamente sustentados por calidades creativas ni interpretativas. \u00bfC\u00f3mo crees que est\u00e1 influyendo esto en la honestidad del proceso creativo de los m\u00fasicos? \u00bfC\u00f3mo influye en los modos, espacios y v\u00edas de expresi\u00f3n y socializaci\u00f3n de la m\u00fasica popular cubana?\u00a0<\/b><\/p>\n

Como dices, el favoritismo en muchas ocasiones no necesariamente se sustenta con el rigor ni la sustancia que encarnan los receptores. Este fen\u00f3meno ha afectado negativamente el desarrollo de m\u00e1s de un proyecto cultural, ha frustrado ideas, ha truncado iniciativas con mucho potencial. Es desafortunado para todos cuando esto ocurre y es m\u00e1s triste que, a consecuencia de eso, algunos creadores opten por mitigar la autenticidad de su expresi\u00f3n creativa a cambio de los varios niveles de beneficio que ciertas afiliaciones puedan proporcionarles. Negar que este es el caso de muchos artistas de cualquier disciplina en Cuba ser\u00eda in\u00fatil.<\/span><\/p>\n

\"David

David Virelles en Van Gelder Studios. Foto: Ogata.<\/p><\/div>\n

A nivel global ya no es un secreto que hay un inter\u00e9s en la industria de medios en borrar o, cuando menos, atenuar o no tomar en cuenta las fronteras geogr\u00e1ficas e identitarias, diluyendo un todo complejo en un t\u00e9rmino como \u201clo latino\u201d, por ejemplo. \u00bfQu\u00e9 hay de lo aut\u00f3ctono en la creaci\u00f3n musical actual? \u00bfC\u00f3mo opera la tradici\u00f3n y qu\u00e9 tanto es asumida o descartada por los m\u00fasicos hoy en d\u00eda? \u00bfVale la pena luchar por la presencia de una identidad nacional en la m\u00fasica y otras expresiones?<\/b><\/p>\n

Lo aut\u00f3ctono todav\u00eda existe en muchos de los creadores actuales cubanos, incluyendo el aporte de la di\u00e1spora <\/span>\u2014<\/span>cada vez m\u00e1s resistente a la falta de reconocimiento<\/span>\u2014,<\/span> pues considero es crucial para entender nuestra naci\u00f3n en su totalidad.<\/span><\/p>\n

Por supuesto que vale la pena luchar por nuestra identidad nacional, nuestra cultura es lo m\u00e1s grande que tenemos. Probablemente sea lo \u00fanico que tenemos a estas alturas. Debemos velar por ella y tratar de hacer todo lo posible tambi\u00e9n por restaurar, rescatar, y una vez m\u00e1s, buscar una manera inmediata de remediar el abandono, el olvido.\u00a0<\/span><\/p>\n

Por otra parte, la mirada oficial de la cultura es m\u00e1s postal tur\u00edstica que realidad,\u00a0 de mal gusto,\u00a0 pobre en valores espirituales, est\u00e9ticos y culturales. Una especie de <\/span>minstrelsy<\/span><\/i> que, adem\u00e1s, deja entrever otros males heredados de \u00e9pocas anteriores que a\u00fan hoy no se discuten abiertamente por tab\u00faes sociales y pol\u00edticos. Creo que Cuba, su gente y su cultura son mucho m\u00e1s que esa gastada postal.<\/span><\/p>\n

En tu opini\u00f3n, \u00bfcrees que los procesos ligados al auge de la salsa antes y el reguet\u00f3n ahora, han tenido alg\u00fan significado de relevancia para la creaci\u00f3n musical cubana y su difusi\u00f3n?<\/b><\/p>\n

Creo que s\u00ed. Por ejemplo, la relevancia de la \u201csalsa\u201d en lo nuestro pudiera justificarse con la simple afiliaci\u00f3n de algunos de nuestros creadores a este t\u00e9rmino comercial. Otros fueron m\u00e1s all\u00e1 y adoptaron una casi total asimilaci\u00f3n de ciertos valores est\u00e9tico-musicales. Mientras tanto en la di\u00e1spora, el hecho de que algunos de los propios creadores de la timba abrazaran el nombre \u201csalsa\u201d hizo que m\u00fasicos como Mario Bauz\u00e1 miraran este proceso con sospecha, tal vez relacionada con el tema del empoderamiento de los creadores cubanos y el destino de su propiedad intelectual.\u00a0<\/span><\/p>\n

En cuanto al reguet\u00f3n, ya ha sido parte de la memoria colectiva del cubano por m\u00e1s de 20 a\u00f1os. El reparto, la actualizaci\u00f3n m\u00e1s reciente de la variante cubana reguetonera, recuerda mucho la atm\u00f3sfera timbera, pero con <\/span>programming<\/span><\/i>, donde se usa software para crear los<\/span> beats<\/span><\/i> en favor de instrumentos musicales. Nada es est\u00e1tico, y la identidad cultural tambi\u00e9n se regenera.\u00a0<\/span><\/p>\n

Por otra parte, artistas del g\u00e9nero urbano \/ reguet\u00f3n cubano han estado recibiendo reconocimiento de la industria musical internacional. La sola presencia de cubanos defendiendo el reguet\u00f3n en este tipo de cert\u00e1menes internacionales de alto perfil, o que sean acogidos exclusivamente por agencias de <\/span>management <\/span><\/i>internacionales, ya es una afirmaci\u00f3n de la relevancia de este g\u00e9nero en la creaci\u00f3n musical cubana y su difusi\u00f3n. Y aunque no siempre sucede igual, esa representaci\u00f3n est\u00e1 reflejando lo que se consume en Cuba, lo que tiene <\/span>momentum<\/span><\/i> en la calle, y lo que, para bien o para mal, ya se empieza a identificar como parte fundamental de la m\u00fasica cubana de hoy.<\/span><\/p>\n

Vives fuera de Cuba hace ya 21 a\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 saldo ha tenido para ti la emigraci\u00f3n? \u00bfEvoluci\u00f3n, estancamiento o retroceso?<\/b><\/p>\n

Despu\u00e9s de mi etapa inicial en Santiago era fundamental estar expuesto a diferentes fuentes de informaci\u00f3n para ampliar mis conocimientos y adquirir otras experiencias. Esa oportunidad se dio cuando fui invitado a Canad\u00e1 por Jane Bunnett en el 2001. La oportunidad de estar en Toronto durante varios a\u00f1os me brind\u00f3 una estructura desde donde pude continuar mi desarrollo musical. La experimentaci\u00f3n siempre fue un inter\u00e9s personal relevante; precisamente esa inquietud impuls\u00f3 mi decisi\u00f3n de irme a una ciudad como Nueva York. All\u00ed, la escena musical me acogi\u00f3 y tuve la suerte de trabajar con mentores, algo que ha sido definitorio en mi crecimiento.\u00a0<\/span><\/p>\n

La emigraci\u00f3n es muy dif\u00edcil, por la distancia que impone entre las familias y por la nueva realidad que hay que asumir, la nueva realidad a la que hay que integrarse. Sin embargo, a lo largo de mi camino he podido encontrar mucho apoyo. En Nueva York he encontrado a personas con intereses afines que se han convertido en colaboradores importantes. La oportunidad de vivir en esta ciudad me ha permitido crecer como m\u00fasico y como ser humano.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ves el futuro? \u00bfHay vida social y comercial para la m\u00fasica cubana despu\u00e9s del reguet\u00f3n?<\/b><\/p>\n

La historia de la m\u00fasica cubana resiste una valoraci\u00f3n lineal. Los inicios y finales no son del todo claros o delineados. Todo se desencadena en progresi\u00f3n. El futuro depende del trabajo que se pueda hacer ahora. Para ello, considero importante replantearse la visi\u00f3n de la educaci\u00f3n general. Este rengl\u00f3n se beneficiar\u00eda de reformas considerables, que abarquen tanto lo conceptual como lo infraestructural. Asumiendo que todo estuviese en sinton\u00eda, desde ese punto de partida se sembrar\u00edan semillas.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Santiaguero, resident of Brooklyn, 39 years old, pianist, composer, producer, educator, with a prominent career, awards and recognitions that are already many and leave no doubt that there will be more, David Virelles is one of the most notable names of the Cuban cultural diaspora in the United States and of the great musicians of these times. <\/p>","protected":false},"author":1478,"featured_media":12747,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[598],"tags":[9512,9513,9514],"coauthors":[7223],"class_list":["post-12746","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-david-virelles","tag-igbo-alakorin-the-singers-grove","tag-nuna"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/virelles_web_baja.jpg?fit=1816%2C830&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12746","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1478"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12746"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12746\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12753,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12746\/revisions\/12753"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12747"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12746"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12746"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12746"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=12746"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}