{"id":12373,"date":"2022-10-28T00:00:22","date_gmt":"2022-10-28T04:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineampm.com\/?p=12373"},"modified":"2022-10-29T09:56:53","modified_gmt":"2022-10-29T13:56:53","slug":"nuestra-cancion-sergio-vitier-y-marta-valdes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/nuestra-cancion-sergio-vitier-y-marta-valdes\/","title":{"rendered":"Our song \/ Sergio Vitier and Marta Vald\u00e9s"},"content":{"rendered":"

Quienes tuvimos la fortuna de disfrutar la vida musical habanera en la d\u00e9cada de los 60, asumimos como cosa natural el esplendor de una guitarra acompa\u00f1ante que era hija leg\u00edtima de esa modalidad de la m\u00fasica cubana que identificamos como feeling<\/em>, heredera, a su vez, del mejor jazz de los 50.<\/p>\n

Era el caso de un Froil\u00e1n Am\u00e9zaga en plena madurez, pero tambi\u00e9n el de una hornada de j\u00f3venes entre quienes sobresal\u00edan Reynaldo Montesinos, Mart\u00edn Rojas y, cercano todav\u00eda a su adolescencia, Sergio Vitier.<\/p>\n

Desafortunadamente, esta zona de nuestro modo de hacer m\u00fasica, no pas\u00f3 al disco en aquel momento. Era el imperio de los arreglistas, y los cantantes prefer\u00edan grabar respaldados por grandes formatos instrumentales. De Froil\u00e1n es muy poco lo que formalmente se grab\u00f3. De la manera en que el resto de aquellos guitarristas enfrent\u00f3 el repertorio de feeling<\/em>, que ya iba definiendo alguno de sus exponentes como cl\u00e1sicos mientras manten\u00eda su pujanza con nuevas piezas antol\u00f3gicas como Me faltabas t\u00fa<\/em>, de Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez o Canci\u00f3n de un festival<\/em>, de C\u00e9sar Portillo de la Luz, no qued\u00f3 rastro, como no fuera en la memoria de algunos empecinados como yo.<\/p>\n

Este es un disco de amor a la canci\u00f3n cubana en lo que tiene ella de perdurable; es tambi\u00e9n el despertar de una zona del m\u00fasico Sergio Vitier que nos lo hab\u00eda dejado calladito, vestido de blanco, en alguna foto del grupo de Felipe Dulzaides, para dar paso al espl\u00e9ndido compositor e int\u00e9rprete que ha devenido despu\u00e9s; es el renacer de canciones concebidas en momentos distantes entre s\u00ed a lo largo de la historia musical cubana, y la confrontaci\u00f3n entre tres autores que en sus largas trayectorias, jam\u00e1s apostaron por la moda. En realidad, las 12 canciones que hemos escogido figuran entre las que m\u00e1s me han emocionado en la vida y, a mi juicio, representan lo m\u00e1s logrado en la producci\u00f3n de Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez y Juan Pablo Miranda y lo m\u00e1s asombroso en el caso de C\u00e9sar Portillo de la Luz.<\/p>\n

Es la emoci\u00f3n el hilo conductor, el ingrediente fundamental que nos anima cuando ponemos voz y guitarra en esta entrega. V\u00e9ase como una acci\u00f3n de gracias, como una manera noble de compartir con el mundo ese tesoro de la isla que es nuestra canci\u00f3n. (Marta Vald\u00e9s).<\/strong><\/p>\n

\"Marta

Marta Vald\u00e9s. Foto: \u00c1ngel Alderete.<\/p><\/div>\n

Desde el encantamiento de nuestros barrios surgen en la memoria aquellos \u00eddolos de mi adolescencia. Me parece ver a Jos\u00e9 Antonio con su sonrisa, el trajecito azul de Juan Pablo, la figura hier\u00e1tica de Portillo, deambulando en mis recuerdos de madrugador impenitente.<\/p>\n

Por ah\u00ed asomaba Marta, como defendi\u00e9ndose de una entrega que siempre \u2014al final\u2014 nos dejaba en el encanto y el asombro.<\/p>\n

Han quedado y quedar\u00e1n, siempre vivas, estas canciones esenciales de nuestro pa\u00eds, y cuando las retomamos despu\u00e9s de tantos a\u00f1os, sentimos todav\u00eda el galopar de su impulso.<\/p>\n

Este es un disco que plantea la interpretaci\u00f3n desde el prisma de una compositora imprescindible como es Marta, que respetando, recrea. Yo trat\u00e9 de acercarme a este concepto y de trabajar dentro del estilo, pero sin ataduras est\u00e9ticas.<\/p>\n

Grabamos al modo antiguo, sin ediciones ni montajes, para mantener ese impromptu<\/em> vital que tiene esta m\u00fasica; como la hac\u00edan \u2014y hacen\u2014 estos humildes caballeros de nuestros barrios, que nos acompa\u00f1an siempre en el misterio de la madrugada. (Sergio Vitier).<\/strong><\/p>\n

\"Sergio

Sergio Vitier. Foto: \u00c1ngel Alderete.<\/p><\/div>\n

Tres de los cuatro boleros de Juan Pablo Miranda seleccionados para este disco \u00a0\u2014Algo de ti <\/em>(1952), \u00a1Qu\u00e9 dif\u00edcil!<\/em> (1957) y Seguir\u00e9 sin ti<\/em> (1951)\u2014 est\u00e1n ligados desde los a\u00f1os 50, en la memoria musical cubana, al cantante Vicentico Vald\u00e9s. Eran los tiempos de las victrolas que abastec\u00edan de m\u00fasica la vida diaria desde el bar o la bodega de la esquina, locales abiertos donde por cinco centavos ten\u00eda usted a mano, para escuchar, lo m\u00e1s variado del momento.<\/p>\n

Mil congojas<\/em> (1952) ha sido, de entre los boleros de Juan Pablo Miranda, el mejor acogido por parte de los cantantes. La versi\u00f3n del tr\u00edo mexicano Los tres ases<\/em> lo dio a conocer a principios de la d\u00e9cada. Por esa misma \u00e9poca Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez lo llev\u00f3 al disco en M\u00e9xico con arreglo de Mario Luis Armengol. Fue de esta versi\u00f3n de donde Elena Burke lo tom\u00f3, en 1960, para incluirlo en su primer disco y luego hacerlo un cl\u00e1sico de su repertorio de todos los tiempos.<\/p>\n

Juan Pablo Miranda naci\u00f3 y vivi\u00f3 en La Habana durante toda su vida, que abarc\u00f3 buena parte del siglo (1906-1986). Quiz\u00e1s el hecho de haber sido flautista fue determinante en la factura de sus melod\u00edas.<\/p>\n

Conoci\u00f3 de cerca la evoluci\u00f3n del bolero y escogi\u00f3 para los suyos el estilo lento, cadencioso, bailable, que desde finales de los a\u00f1os 40 hab\u00edan puesto de moda los tr\u00edos, los conjuntos y vocalistas como Benny Mor\u00e9, Roberto Faz, Vicentico Vald\u00e9s y Fernando \u00c1lvarez.<\/p>\n

Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez (La Habana, 1927-1989) fue el mejor int\u00e9rprete de los muchos que se acercaron a sus canciones. Figur\u00f3, junto a C\u00e9sar Portillo de la Luz y \u00d1ico Rojas, entre los creadores e int\u00e9rpretes que dieron vida, desde la d\u00e9cada de los 40, a una faceta del cancionero cubano influida por la gran canci\u00f3n norteamericana de esa \u00e9poca, que abarca tambi\u00e9n, entre nosotros, toda una manera de acompa\u00f1ar y cantar, conocida como feeling<\/em> o filin.<\/p>\n

Los boleros Repr\u00f3chame<\/em> y \u00bfPor qu\u00e9 dudas?<\/em> fueron compuestos por Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez entre 1950 y 1954, cuando el autor se aventuraba a buscar en M\u00e9xico mayor comprensi\u00f3n para su arte que la que recib\u00eda en Cuba, y acaso tambi\u00e9n mayor fortuna. De hecho, el \u00e9xito le alcanz\u00f3 durante su larga estancia en aquellas tierras.<\/p>\n

De all\u00e1 nos llegaban sus canciones grabadas en las voces de los int\u00e9rpretes m\u00e1s renombrados del continente. All\u00e1 grab\u00f3 en sus dos discos RCA V\u00edctor, tres de las obras que figuran en esta selecci\u00f3n: los dos boleros citados aqu\u00ed y la sorprendente canci\u00f3n Como los dem\u00e1s<\/em>, obra temprana a juzgar por los datos ofrecidos por \u00e9l mismo, compuesta entre 1940 y 1944.<\/p>\n

Con Otra nueva canci\u00f3n<\/em> culmina, a finales de los 60, el trabajo creador de Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez. Rara vez se le escuch\u00f3 cantarla en p\u00fablico y, por suerte, la dej\u00f3 grabada en uno de sus discos cubanos. Es una de sus obras m\u00e1s acabadas y originales.<\/p>\n

C\u00e9sar Portillo de la Luz (La Habana, 1922)[1]<\/a> ha vivido para su obra. Gracias a esa entrega, somos depositarios de una impecable colecci\u00f3n de canciones, sones, boleros, que se extiende al chachach\u00e1 y el blues, regidos por la originalidad y la belleza. Desde sus primeras apasionadas inspiraciones, que se remontan a los a\u00f1os 40, nos asombran la madurez en el tratamiento de los textos y un alto sentido de ese vuelo tan necesario para que una obra breve tome cuerpo y culmine en finales hermosos y rotundos, jam\u00e1s estridentes.<\/p>\n

Entre las tres piezas realmente tempranas de Portillo de la Luz que ofrecemos aqu\u00ed \u2014Concierto gris<\/em> (1946), Perdido amor<\/em> (1947), Es nuestra canci\u00f3n<\/em> (1948)\u2014 y esa especie de testamento \u00fanico que es la Canci\u00f3n para ese d\u00eda<\/em> (1987) distan 40 a\u00f1os de labor en los que este creador ha sabido manejar con soltura, de manera \u00fanica, los ingredientes capaces de dotar a cada obra con las bondades de un cl\u00e1sico. Tanto Perdido amor<\/em>, como Concierto gris<\/em> o Es nuestra canci\u00f3n<\/em> \u2014mucho m\u00e1s conocida\u2014 pudieron haber alcanzado el \u00e9xito universal de Contigo en la distancia<\/em> o T\u00fa, mi delirio<\/em>. Por eso renacen aqu\u00ed ahora, en este final de siglo, para el asombro de quienes buscan deleite espiritual en las cosas eternas. (Marta Vald\u00e9s).<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

(Unicornio, Producciones Abdala, 2000)<\/p>\n

    \n
  1. Algo de ti<\/em> (Juan Pablo Miranda)<\/li>\n
  2. Repr\u00f3chame<\/em> (Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez)<\/li>\n
  3. \u00bfPor qu\u00e9 dudas?<\/em> (Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez)<\/li>\n
  4. Seguir\u00e9 sin ti<\/em> (Juan Pablo Miranda)<\/li>\n
  5. Otra nueva canci\u00f3n<\/em> (Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez)<\/li>\n
  6. \u00a1Qu\u00e9 dif\u00edcil!<\/em> (Juan Pablo Miranda)<\/li>\n
  7. Es nuestra canci\u00f3n <\/em>(C\u00e9sar Portillo de la Luz)<\/li>\n
  8. Como los dem\u00e1s<\/em> (Jos\u00e9 Antonio M\u00e9ndez)<\/li>\n
  9. Perdido amor<\/em> (C\u00e9sar Portillo de la Luz)<\/li>\n
  10. Concierto gris<\/em> (C\u00e9sar Portillo de la Luz)<\/li>\n
  11. Mil congojas<\/em> (Juan Pablo Miranda)<\/li>\n
  12. Canci\u00f3n para ese d\u00eda<\/em> (C\u00e9sar Portillo de la Luz)<\/li>\n<\/ol>\n

    Voz: Marta Vald\u00e9s<\/p>\n

    Guitarra: Sergio Vitier<\/p>\n

    Bajo: Eduardo Ramos Montes<\/p>\n

    Producci\u00f3n musical: Marta Vald\u00e9s y Sergio Vitier<\/p>\n

    Asistente: Lilian V\u00e1zquez<\/p>\n

    Arreglos: Sergio Vitier<\/p>\n

    Producci\u00f3n ejecutiva. Eduardo Ramos<\/p>\n

    Asistente: Carmen Abella<\/p>\n

    Grabaci\u00f3n: Giraldo Garc\u00eda<\/p>\n

    Mezcla: Giraldo Garc\u00eda, Marta Vald\u00e9s, Sergio Vitier<\/p>\n

    Masterizaci\u00f3n: V\u00edctor Sicard<\/p>\n

    Fotograf\u00eda: Angel Alderete<\/p>\n

    Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Tom\u00e1s Mi\u00f1a<\/p>\n

     <\/p>\n

    Grabado en Estudios Abadala, La Habana, Cuba entre el 7 y el 19 de agosto del 2000.<\/p>\n

     <\/p>\n

    [1]<\/a> Al momento de Marta Vald\u00e9s escribir estas notas, C\u00e9sar Portillo de la Luz a\u00fan se encontraba entre nosotros. El compositor y cantante cubano fallecer\u00eda el 4 de mayo de 2013.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    This is an album of love to the Cuban song in what it has of enduring. A tribute that united Marta Vald\u00e9s and Sergio Vitier, in songs that were reborn at the end of the last century, to the amazement of those who seek spiritual delight in eternal things. <\/p>","protected":false},"author":1420,"featured_media":12377,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1766,1039,8906],"tags":[9438,8987,294,707],"coauthors":[1097,9437],"class_list":["post-12373","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-dando-la-nota","category-variaciones","tag-cancion-cubana","tag-dando-la-nota","tag-marta-valdes","tag-sergio-vitier"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/magazineampm.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/portada-MARTA-Y-SERGIO-scaled.jpg?fit=1200%2C549&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12373","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1420"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12373"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12373\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12387,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12373\/revisions\/12387"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12373"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12373"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12373"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/magazineampm.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=12373"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}